El actor Matt Damon, conocido por su versatilidad en la pantalla grande, ha dejado boquiabiertos a sus seguidores al mostrar una impresionante transformación física a sus 54 años.
El intérprete fue captado en una playa de Italia luciendo una figura envidiable, con abdominales marcados y una destreza física que pocos esperarían a su edad. Estas imágenes corresponden a un descanso durante el rodaje de su próxima película, La Odisea, dirigida por el aclamado cineasta Christopher Nolan. El filme, que adapta el poema épico de Homero, tiene previsto su estreno para julio de 2026.
Damon no solo impresionó con su físico, sino también con su agilidad, al realizar una voltereta desde la cubierta de un yate hacia el mar. Este nivel de preparación física parece haber superado incluso el que mostró durante su participación en la saga de acción de Jason Bourne, consolidando su reputación como uno de los actores más comprometidos de Hollywood.
La transformación del actor ha sido comparada con la de otras estrellas como Brad Pitt, quienes, a pesar de superar los 50 años, continúan desafiando los límites físicos en sus carreras.
El proyecto de Christopher Nolan, titulado La Odisea, ha generado gran expectación entre los fanáticos del cine. 
La película cuenta con un elenco de primer nivel que incluye a figuras como Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland, Zendaya y Lupita Nyong'o.
Sin embargo, la revelación de que Damon interpretará al legendario Odiseo, rey de Ítaca, ha sido uno de los anuncios más destacados. Este será el tercer trabajo conjunto entre el actor y el director, tras sus colaboraciones en Interstellar y Oppenheimer, aunque será la primera vez que Damon lidera un proyecto bajo la dirección de Nolan.
Durante meses, los seguidores especularon sobre quién sería el protagonista de esta ambiciosa producción. Inicialmente, se había sugerido que Tom Holland podría asumir el papel principal, pero las recientes imágenes de Damon en el set parecen confirmar que él será el encargado de dar vida al héroe griego.
No obstante, algunos rumores apuntan a que Holland podría interpretar a una versión más joven de Odiseo, lo que abriría la posibilidad de que la narrativa incluya saltos temporales, un recurso característico en las películas de Nolan.

Tras 4 entregas ya estrenadas, los juguetes de 'Toy Story' aún pueden sorprendernos, concretamente cambiando a su protagonista principal para la quinta entrega.
Según ha revelado Tim Allen en una entrevista mientras promocionaba su nueva gira de comedia, el actor, que pone voz a Buzz Lightyear, asegura que Jessie va a ganar mucho protagonismo:
"Les puedo decir que se va mucho de Jessie. Tom [Hanks] y yo, - Woody y Buzz-, nos reencontramos. Y hay una escena inicial increíble con Buzz Lightyears. Puedo decir eso, pero no puedo decir mucho más".
Jessie es la muñeca vaquera compañera de batallas de Woody que apareció por primera vez en la 'Toy Story 2' de 1999 y que cuenta con la voz original de Joan Cusack.
Ex estrella del programa de televisión de los años 50 'Woody's Roundup', su historia incluía una conmovedora relación con su ex dueña Emily. El sheriff Woody (Tom Hanks) la ayudó a comprender el verdadero significado de ser un juguete (algo con lo que juega un niño/a) y se enamoró del Ranger espacial Buzz Lightyear. Jessie se unió a la habitación de Andy antes de ser entregada a una nueva dueña, Bonnie (esto en 'Toy Story 3').
'Toy Story 5' está dirigida por Andrew Stanton ('Buscando a Nemo', 'WALL-E: Batallón de limpieza') junto a McKenna Harris, animadora en 'Luca' y 'Raya y el último dragón'. El propio Stanton firma el guion y produce Jessica Choi.
El argumento es aún un secreto, pero en las notas de proyecto publicadas por Disney puede leerse:
"Los juguetes regresan en 'Toy Story 5' de Disney y Pixar, y esta vez, de juguetes descubren la tecnología.
El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se vuelve exponencialmente más difícil cuando se enfrentan a esta nueva amenaza con la que jugar".
"Hoy en día, los juguetes tienen competir fuertemente con los teléfonos, las tabletas y la tecnología en todas partes, así que esta vez se trata de que el juguete se encuentre con la tecnología", dijo Stanton. 'Toy Story 5' se estrena solo en cines en junio de 2026.

La saga 'Star Wars' tiene numerosos proyectos sobre la mesa. Tantos, que muchas veces se nos olvidan que siguen ahí y pensamos que han sido cancelados. Eso es lo que nos pasaba con la película que tenía previsto dirigir Taika Waititi: lleva tantos años rumoreándose que muchos pensaban que era más bien una leyenda urbana. Pero Kathleen Kennedy ha aprovechado la Star Wars Celebration para confirmar que el proyecto sigue en pie y dar novedades al respecto.
La presidenta de Lucasfilm ha venido a decir que si solo hay silencio en torno a ella es más bien porque Waititi se está tomando su tiempo para llevarla a cabo: "Taika está tomándose su tiempo. Le digo constantemente: 'Mira, cuando sientas que estás listo y que realmente puedes dedicarle el tiempo, lo haremos. Estaremos esperando. Solo espero que lleguemos. Será una gran película de 'Star Wars'".
Además, Kennedy ha revelado que Tony McNamara está trabajando junto a Waititi en el guion. McNamara es conocido por ser el guionista de Yorgos Lanthimos en dos de sus grandes éxitos, 'La favorita' y 'Pobres criaturas', con los que estuvo nominado al Oscar a Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado, respectivamente. También ha escrito 'Cruella' y está preparando 'Cruella 2', así como la próxima 'The Roses' con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Un guionista de prestigio para ayudar a Waititi a llevar a cabo su obra más difícil.
'Star Wars' posiblemente viva uno de los momentos de mayor descrédito, sobre todo en lo que respecta a su paso por el cine. Estrenar ahora una nueva película de la franquicia es una misión de alto riesgo por todo el hate que existe alrededor. No obstante, no será por falta de intentos. A partir de 2026 tendremos un calendario repleto de películas de 'Star Wars', quién sabe si de forma anual hasta el final de la década.
En mayo de 2026 tenemos 'The Mandalorian y Grogu', mientras que en mayo de 2027 llegará 'Star Wars: Starfighter', dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. A partir de ahí es todo una incógnita, pero Lucasfilm ha confirmado que sigue en marcha una nueva trilogía de películas, esta vez a cargo de Simon Kinberg, además de los proyectos de James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy y el ya comentado de Taika Waititi.

Después de hacer disfrutar a los fans de los superhéroes, Ryan Coogler vuelve a recurrir a su actor fetiche para aventurarse en el género del terror, más concretamente en la temática de los vampiros. No es que haya pasado desapercibida, pero seguramente no se le ha prestado la atención que merece a 'Pecadores', que tiene todos los ingredientes para convertirse en la mejor película con chupasangres de la historia.
Y es que Coogler ha vuelto a hacer equipo con Michael B. Jordan, con quien ya trabajó en 'Black Panther' -en la que interpretó al villano Killmonger-, y en 'Creed' y sus dos posteriores entregas, poniéndose en la piel de Adonis Creed, hijo del legendario Apollo Creed. En 'Pecadores', Jordan interpreta a dos hermanos gemelos, Smoke y Stack, que regresan a su Missisipi natal en los años 30 para descubrir que la amenaza a la que se van a enfrentar no es realmente de este mundo.
"Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida", dice la sinopsis oficial de la película.

El actor Johnny Depp ya tiene confirmado su regreso a Hollywood de la mano de "Day Drinker", su primera película en la industria desde su mediático juicio con Amber Heard, su exesposa.
La cinta estará dirigida por Marc Webb y, además de Depp, tendrá en su elenco a Madelyn Cline, Arón Piper y Penélope Cruz. La española ya trabajó con el actor estadounidense en otras tres películas, incluyendo una entrega de "Piratas del Caribe".
Esta película será producida por los estudios Lionsgate y será la primera de Johnny Depp en Hollywood en cinco años. En 2023 el intérprete estrenó su último filme titulado "Jeanne du Barry" y de factura europea.

Hay películas cuyas bandas sonoras hacen historia y trascienden la propia película acompañando al gran público durante toda la vida. Esto sucedió con 'El guardaespaldas', cinta de 1992 protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston, cuya voz rompió todos los récords con su inolvidable 'I Will Always Love You'.
Cuando se iban a cumplir 30 años de su estreno, desde Warner Bros. se planteó hacer un remake para el que incluso se encontró guionista, pero el proyecto quedó en cajón. Hasta ahora, que Mike De Luca y Pam Abdy, copresidentes y directores ejecutivos de Warner Bros Film Group han revelado  que ya han encontrado director y un nuevo guionista.
El estudio ha designado a Sam Wrench, director de 'Taylor Swift: The Eras Tour', para la dirección del remake de 'El guardaespaldas' con guion a cargo de Jonathan A. Abrams, responsable de la película 'Jurado Nº2'. Aún sin conocer más detalles, toda la atención se centrará en conocer a la nueva pareja protagonista que asuma los papeles de Frank Farmer y Rachel Marron.
'El guardaespaldas' nos presentaba a Frank Farmer, ex agente del Servicio Secreto interpretado por Costner, quien acepta un trabajo como guardaespaldas de la famosa estrella de R&B Rachel Marron, interpretada por Houston, en la cima de su fama como estrella del pop. Drama, romance y una trama de suspense se suceden mientras se intenta rastrear a un peligroso acosador que pone en peligro la vida de actriz y cantante.
Mick Jackson dirigió la película de 1992 escrita por Lawrence Kasdan, guionista de 'Star Wars' e 'Indiana Jones en Busca del Arca Perdida'. Con una recaudación 411 millones de dólares en taquilla mundial, la cinta fue nominada a dos premios Oscar por sus canciones y su banda sonora se convirtió en la más vendida de todos los tiempos. Entre sus éxitos se incluyen 'I Will Always Love You', 'I'm Every Woman', 'Queen of the Night' y las nominadas al Oscar 'Run to You' y 'I Have Nothing'.
Por su parte, Wrench dirigió 'Taylor Swift: The Eras Tour', la película sobre gira mundial de casi dos años de la cantante, que batió el récord con más de 2.000 millones de dólares en venta de entradas en 149 espectáculos. La película recaudó 261,7 millones de dólares en todo el mundo.

'La Odisea' se está rodando actualmente en Grecia, y se han filtrado varias imágenes del rodaje en las últimas semanas, destacando las de Matt Damon en la entrada de la Cueva de Néstor, así como las de Zendaya ataviada con la indumentaria de su personaje, que todo apunta, aunque no es oficial, que se trata de Atenea. El currículum del director, con películas como 'Oppenheimer', 'Interstellar', o la trilogía de Batman, es el primer de los motivos que los expertos señalan para pensar que 'La Odisea' se puede convertir en la mejor película histórica de todos los tiempos, y en el estudio de hecho ya se frotan las manos.
"Va a ser una obra maestra visionaria, de las que solo hay una cada generación, de la que el propio Homero se sentiría orgulloso", ha dicho Jim Orr, ejecutivo de Universal. La compañía productora habló de 'La Odisea' en la CinemaCon, y aunque la hipérbole de Orr es evidente, los responsables de la presentación no pudieron evitar mostrarse confiados con lo que hay entre manos con esta película.
El propio Orr utilizó esta metáfora deportiva para hablar precisamente de eso, de un grupo de actores y actrices plagado de "all stars" de la interpretación. El éxito y el nombre que Nolan se ha labrado en Hollywood lo han convertido en uno de esos directores con los que prácticamente todas las grandes estrellas quieren trabajar. Solo así se explica que Nolan haya sido capaz de reunir a Tom Holland, Zendaya, Matt Damon, Robert Pattinson, Charlize Theron, John Bernthal, Anne Hatahway o Lupita Nyong'o.
Se espera que 'La Odisea' se estrene en julio del próximo año 2026.

La Academia de cine de Hollywood anunció que, a partir de la edición número 100 de los Premios Oscar en 2028, se otorgará en la ceremonia un reconocimiento al trabajo de los dobles de riesgo (o especialistas) de los actores. Este premio honrará las películas estrenadas en el año 2027.
Esta noticia, confirmada el jueves por la junta de gobernadores de la Academia, marca un hito en la historia de los Oscar y responde a una larga demanda de la comunidad cinematográfica para valorar la contribución esencial de quienes ejecutan las escenas más peligrosas y espectaculares en la pantalla grande.
En un comunicado oficial, Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, y Janet Yang, presidenta de la institución, expresaron su entusiasmo: "Desde los inicios del cine, la labor de los especialistas ha sido una parte integral de la realización cinematográfica... Nos enorgullece honrar el trabajo innovador de estos artistas técnicos y creativos, y les felicitamos por su compromiso y dedicación".
Aunque la noticia del premio es oficial, los detalles específicos sobre los requisitos para ser considerado y elegido en esta nueva categoría se darán a conocer en 2027, junto con el reglamento que regirá la centésima edición de los Óscar.
Es importante destacar que ya existen más de cien profesionales de especialistas en escenas de riesgo que son miembros de la rama de Producción y Tecnología de la Academia, lo que subraya la presencia e importancia de este colectivo dentro de la institución.
Para la comunidad de especialistas en escenas de riesgo, el reconocimiento de la Academia a su trabajo era algo que se esperaba con ansias. Más de 100 especialistas en escenas de riesgo son miembros de la División de Producción y Tecnología de la Academia, y dada la importancia del trabajo de especialistas en el cine contemporáneo (en particular en las superproducciones), es lógico que la Academia lo reconozca oficialmente.
Los Emmy ya cuentan con tres categorías de especialistas: Actuación de Especialistas Destacada, Coordinación de Especialistas Destacada en Programación Dramática y Coordinación de Especialistas Destacada en Programación de Comedia, y los Premios del Sindicato de Actores de Cine (SAG) también tienen categorías de especialistas cuyos ganadores se anuncian en la alfombra roja antes del comienzo de la gala.

En plena ola de adaptaciones de videojuegos al cine, con éxitos como Super Mario Bros y Minecraft, una saga inesperada pero querida vuelve a levantar vuelo: Angry Birds 3 se estrenará en cines el próximo 9 de enero de 2027.
Han pasado casi dos décadas desde que el juego original llegó en 2009, y ocho años desde que vimos por última vez a Red, Chuck y Bomb en la gran pantalla. Ahora, con un nuevo estudio detrás, y un elenco completamente renovado (aunque con caras conocidas), Angry Birds 3 promete conquistar tanto a nuevos espectadores como a los fans de siempre.
Mientras que las dos entregas anteriores fueron distribuidas por Sony Pictures, esta nueva película será lanzada por Paramount Pictures, que ha apostado fuerte por el renacimiento de la franquicia.
«Angry Birds trasciende medios y ha sido celebrada en todo el mundo. Estamos encantados de colaborar con SEGA / Rovio para llevar esta nueva entrega, con un reparto increíble, a los cines de todo el mundo», declaró Marc Weinstock, presidente de marketing y distribución global de Paramount.
El cambio de distribuidora llega con una estrategia más cuidadosa: en lugar de competir en el saturado invierno cinematográfico, Paramount ha optado por un estreno en enero, una ventana que en los últimos años ha funcionado especialmente bien para películas familiares.
Los fanáticos de la saga pueden respirar tranquilos: Jason Sudeikis, Josh Gad, Rachel Bloom y Danny McBride volverán a prestar sus voces a Red, Chuck, Silver y Bomb, respectivamente.
Pero lo realmente llamativo es el amplio y diverso nuevo elenco que se une a Angry Birds 3:
Emma Myers (A Minecraft Movie)
Keke Palmer (One of Them Days)
Lily James (Cinderella)
Sam Richardson (Werewolves Within)
Tim Robinson (I Think You Should Leave)
Marcello Hernandez (Saturday Night Live)
Walker Scobell (Percy Jackson and the Olympians)
Anna Cathcart (To All the Boys I've Loved Before)
Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever)
Nikki Glaser, James Austin Johnson y Psalm West, hijo de Kim Kardashian y Kanye West
«Estamos increíblemente orgullosos de este reparto", comentó el productor John Cohen. «No solo contamos con los actores originales, sino que los rodeamos de algunos de los comediantes más divertidos del momento. Es una combinación explosiva».
Angry Birds fue un fenómeno global cuando se lanzó en 2009, convirtiéndose en uno de los videojuegos móviles más descargados de todos los tiempos. El salto al cine llegó en 2016 con The Angry Birds Movie, que recaudó 352 millones en todo el mundo, frente a un presupuesto de 73 millones.
Su secuela, sin embargo, no corrió la misma suerte: The Angry Birds Movie 2 (2019) debutó con apenas 10 millones en su primer fin de semana en EE.UU. y cerró con 158 millones globales, la mitad que su predecesora.
A pesar de ese tropiezo, el estudio confía en que la nostalgia y el humor renovado de Angry Birds 3 atraerán tanto a nuevas audiencias como a quienes crecieron con la franquicia.
El resurgimiento del cine basado en videojuegos está en su mejor momento, y Paramount apuesta a que 2027 será el año ideal para revivir el universo de los Angry Birds. En palabras de sus responsables, Angry Birds 3 no solo apelará a los fans del juego original, sino también a aquellos que vieron la primera película siendo niños y ahora, ya adolescentes o adultos jóvenes, podrían volver con una sonrisa nostálgica.
Además, el estreno en enero, una fecha que ha funcionado con películas como Kung Fu Panda 3 o Dog Man, permite evitar las temidas superproducciones y ofrece una ventana perfecta para destacar sin competencia directa.
Aunque no se han revelado detalles sobre la trama, se espera que esta tercera entrega amplíe el universo y presente nuevas amenazas, aliados inesperados y muchas más situaciones hilarantes. Con un elenco coral lleno de talento cómico, todo apunta a que esta película apostará fuerte por el humor familiar y referencias culturales modernas.
El director aún no ha sido anunciado oficialmente, pero se espera que los próximos meses traigan más noticias sobre el equipo creativo y los primeros avances visuales.

The Batman Part II es una de las películas más esperadas del universo DC, pero también una de las que más incertidumbre han generado en los últimos meses. Los rumores sobre retrasos, reescrituras y compromisos paralelos de sus protagonistas han sido constantes. Sin embargo, una reciente declaración ha encendido las alarmas: ¿Está Matt Reeves enfrentando problemas de salud?
Ha sido la insider Grace Randolph, conocida por sus filtraciones en redes sociales, quien ha arrojado una bomba en su último vídeo. Hablando sobre el motivo de los retrasos de la secuela, ha declarado lo siguiente:
«Si supieran por lo que está pasando Matt Reeves, lo dejarían en paz. No es una situación como la de Chadwick Boseman, pero se acerca. Deberían dejarlo tranquilo».
El comentario, aunque vago, ha desatado un auténtico huracán en redes sociales. Muchos interpretan que Randolph se refiere a una enfermedad grave, mientras otros sugieren que podría tratarse de un problema que afecta a alguien cercano al director.
Lo cierto es que Matt Reeves no ha confirmado ni desmentido nada hasta el momento, y su silencio ha generado aún más especulación.
Desde DC Studios y Warner Bros. tampoco se han pronunciado. James Gunn, ahora co-CEO del estudio, ha optado por no hacer comentarios públicos al respecto, algo que algunos consideran una muestra de respeto por la privacidad de Matt Reeves, mientras que otros creen que el silencio solo alimenta los rumores.
A pesar del secretismo, el propio Matt Reeves ofreció unas breves palabras hace unos meses que, vistas en retrospectiva, cobran nuevo sentido:
«Han pasado muchas cosas en mi vida durante el último año y Robert Pattinson ha sido un gran amigo. Seguimos terminando el guion, y este año será para meternos de lleno en la producción», afirmó en una entrevista.
Por su parte, Robert Pattinson, que recientemente ha firmado para participar en Dune: Messiah de Denis Villeneuve, dejó caer un toque de humor negro durante la promoción de Mickey 17: «Empecé como un Batman joven y voy a acabar como un Batman viejo para cuando rodemos la secuela».
Con The Odyssey también en su agenda, Pattinson no tiene previsto rodar The Batman Part II hasta finales de 2026, lo que encaja con la actual fecha oficial de estreno: 1 de octubre de 2027.
Sobre el contenido de la película, poco se sabe más allá de la esperada aparición del Joker de Barry Keoghan. Cuando se le preguntó directamente al actor, respondió: «¿El Joker? Quizá. no lo sé. potencialmente».
Una parte del fandom considera que, pese al éxito de la primera entrega y el inminente estreno de The Penguin en Max, lo mejor sería cerrar el universo de Matt Reeves y concentrar esfuerzos en The Brave and the Bold, película que formará parte del nuevo DCU liderado por Gunn y Safran.
Otros defienden la autoría y visión del director, y apuestan por mantener una línea paralela al universo compartido de DC. En cualquier caso, la incertidumbre sigue marcando el destino de The Batman Part II.
Matt Reeves es uno de los autores más respetados del cine actual. Desde Cloverfield hasta The Batman, ha demostrado tener una visión propia y un estilo inconfundible. Por eso, las noticias sobre su posible situación personal han calado hondo en la comunidad.
Es comprensible que los fans estén impacientes, pero también es momento de mostrar respeto. Si los rumores sobre su salud son ciertos, Reeves necesita tiempo, apoyo y, sobre todo, tranquilidad para seguir creando.
Y si no lo son, un comunicado oficial ayudaría a calmar las aguas antes de que la especulación se convierta en acoso.

'Wicked' se convirtió en un fenómeno mundial tras su estreno en 2024, no solo gracias a las buenas críticas recibidas, sino también por su éxito en taquilla, llegando a recaudar 748 millones de dólares y convirtiéndose en la quinta película que más dinero generó a nivel mundial ese año. Pero aún no hemos acabado con Elphaba y Glinda pues la segunda entrega, 'Wicked: For Good', tiene fijado su estreno en cines en noviembre de 2025, adaptando el segundo y último acto del musical de Broadway.
Una de las coescritoras tanto del musical de Broadway como de las películas, Winnie Holzman, ha dejado la puerta abierta de cara a una tercera entrega. En una entrevista, en la alfombra roja de la New York City Tisch Gala, Holzman afirma que aunque aún no hay nada oficial, si que han mantenido varias discusiones sobre una potencial tercera película, especialmente tras el éxito que ha cosechado la primera parte y que espera se repita en la segunda.
La gran problemática de cara a que se convierta en realidad esta tercera película viene de que no hay material base que adaptar, ya que el musical de Broadway que adaptan tanto 'Wicked' como 'Wicked: For Good' solo consta de dos actos, estando cada uno de ellos desarrollado en cada una de las películas. Ello provoca que en el caso de que finalmente estas discusiones acaben derivando en un proyecto sólido, este tendría que basarse en su totalidad en una historia completamente nueva y original.
La dos películas de la saga 'Wicked' han estado más de 10 años en fase de desarrollo antes de ver por fin la luz, por lo que seguramente si se confirmase una tercera entrega, su estreno se demoraría bastante. Además, el cast de ambas entregas cuenta con varias estrellas, la cantante Ariana Grande como Glinda, la ganadora del Óscar por 'Todo a la vez en todas partes', Michelle Yeoh, como Señora Morrible, Cynthia Erivo como Elphaba o Jeff Goldblum como El Mago de Oz.
La novela original escrita por Gregory Maguire era una de las opciones de cara a tener algo de material base que adaptar, pero esta es bastante diferente en cuanto al tono, ya que es mucho más oscura que las películas o incluso el musical. También existen algunas secuelas escritas de la novela, aunque la mayoría de sus personajes no aparecen en la primera entrega, 'Wicked'.
Ambos factores provocan que una posible tercera película sea todo un desafío, ya que tendrían que crear una base desde cero y sobre todo conseguir mantener la misma magia que hechizó a los espectadores en 2024.

La escalada de aranceles impuesta por Donald Trump tiene uno de sus focos en China, rival geopolítico de Estados Unidos, a los cuales el presidente estadounidense ha anunciado un posible aumento del 50%. Si esto se produce, supondría una tarifa total del 104% al producto chino.
Como respuesta a las amenazas de Trump, algunas autoridades chinas han dejado caer en redes sociales la posible respuesta de China: prohibir o acotar la importación de películas estadounidenses como contraataque.
De esta forma, el Gobierno de China aprovecharía el control que tiene sobre la distribución del cine extranjero en el país para dañar uno de los principales puntales de la economía estadounidense. El cine extranjero en el país asiático solo puede ser distribuido a través de una empresa centralizada y propiedad del gobierno chino, que ofrece al estudio una tarifa fija, correspondiente a una parte de la taquilla, por su distribución.
Las repercusiones de esta decisión pueden ser considerables, ya que mientras para China la taquilla de las películas americanas sólo supone un 3,5% en su mercado, las pérdidas para la industria hollywoodiense serían millonarias. En 2024 se ingresaron 585 millones de dólares gracias al mercado chino, un suculento dinero que ahora está en riesgo.
Esta noticia llega justo cuando 'Una película de Minecraft' lidera la taquilla del país asiático, superando a la local Ne Zha 2. La adaptación del famoso videojuego se librará de este problema si finalmente la amenaza se torna en realidad, pero una medida así afectaría de lleno a próximos estrenos como 'Misión Imposible: Sentencia final', 'Thunderbolts', 'Jurassic World: El renacer' o 'Superman', que dependen (y mucho) de China para garantizar su rentabilidad.
Aunque no hay nada confirmado, era obvio que la guerra de aranceles del Gobierno de Donald Trump iba a tener un efecto inmediato también en el séptimo arte, y la industria cinematográfica de Hollywood puede ser la más afectada en este sentido.

En una revelación que ha encendido las redes sociales y generado revuelo en el mundo del espectáculo, se reporta que Jean-Claude Van Damme, el icono del cine de acción, enfrenta serias acusaciones de trata de blancas en Rumania. Según múltiples informes, el actor, conocido por clásicos como Contacto sangriento y El último mercenario, habría sido denunciado por la Dirección Rumana de Investigación del Crimen Organizado y el Terrorismo (DIICOT).
Diversos reportes indican que Van Damme supuestamente mantuvo relaciones sexuales con víctimas de trata de blancas, consideradas parte de la red del grupo Morel Bolea. Las investigaciones apuntan a que el famoso actor habría aceptado estas relaciones, describiéndolas como un "regalo", durante su estancia en Cannes, Francia. Esta impactante acusación surge tras la declaración de una de las víctimas, quien relató ante la fiscalía rumana los supuestos hechos.
Fuentes cercanas a las investigaciones aseguran que el actor se habría reunido con diversas personas involucradas en investigaciones relacionadas con trata de blancas, lo que ha encendido una polémica que promete seguir en el ojo público mientras se desarrollan las investigaciones.
El hecho de que este presunto delito haya ocurrido en territorio francés añade una capa adicional de complejidad, ya que se espera que el gobierno de Francia autorice el inicio formal del proceso legal. Este movimiento podría desatar una tormenta mediática, poniendo a prueba la imagen de un actor que durante décadas ha sido sinónimo de fortaleza y carisma en el cine de acción.
Para muchos fans y críticos, esta noticia abre un debate sobre la dualidad entre la figura pública y las sombras que pueden acechar detrás de la fama. Mientras algunos se muestran incrédulos ante las acusaciones, otros no dudan en exigir que se esclarezcan los hechos y se haga justicia, recordando la importancia de proteger a las víctimas de redes delictivas tan devastadoras.
Jean-Claude Van Damme se ha consolidado como uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, y su carrera, marcada por hazañas y un carisma inigualable, se ve ahora ensombrecida por estas graves acusaciones. El desarrollo de este caso podría tener un impacto significativo no solo en su legado, sino también en la percepción pública de las estrellas del cine de acción, obligando a la industria a enfrentar nuevos desafíos en términos de responsabilidad y transparencia.

En declaraciones a The Hollywood Reporter, el director Michael Mann declaró: "Mientras trabajaba con Val en 'Heat', siempre me maravilló la amplitud y la brillante versatilidad de la poderosa corriente de su carácter, tan posesivo y expresivo. Después de tantos años de Val luchando contra la enfermedad y manteniendo su espíritu, esta es una noticia tremendamente triste". Otro cineasta como Francis Ford Coppola usó Instagram para despedirse del actor: "Val Kilmer era el actor más talentoso en el instituto, y ese talento no hizo más que crecer a lo largo de su vida. Fue una persona maravillosa con quien trabajar y un placer conocerlo; siempre lo recordaré."

Pero sin duda el recuerdo más emotivo ha sido el que ocurrió anoche en la CinemaCon, protagonizado por su compañero de reparto en 'Top Gun', Tom Cruise, que ya lloró al reencontrarse con él en una de las escenas más recordadas de la secuela 'Top Gun: Maverick'. En ella el personaje de Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, busca a su antiguo compañero de años atrás, el almirante Tom "Iceman" Kazansky, interpretado por Kilmer, para que le aconseje sobre cómo manejar esa misión secreta de alto riesgo."No pude evitar las lágrimas. Me emocioné", admitió Cruise cuando el preentador Jimmy Kimmel le preguntó en su programa de entrevistas hace apenas un par de años. "Conozco a Val desde hace décadas, y para él volver e interpretar ese personaje fue... es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en ese personaje otra vez. Es que le miras y es Iceman".

Tom Cruise rindió homenaje a Val Kilmer en la presentación de 'Misión imposible: Sentencia final' en la CinemaCon de Las Vegas. Antes de hablar de su nueva película como el agente Ethan Hunt, Cruise pidió un minuto de silencio en recuerdo de su compañero: "Quiero honrar a un querido amigo mío, Val Kilmer", dijo desde el escenario del Caesars Palace. "No tengo palabras para expresar cuánto admiro su trabajo, y lo agradecido y honrado que me sentí cuando se unió a 'Top Gun' y regresó después para 'Top Gun: Maverick'. Creo que sería genial si pudiéramos tener un momento juntos porque le encantaba el cine y nos dio mucho a todos. Piensen en todos los momentos maravillosos que pasamos con él." Tom Cruise concluyó el emotivo momento diciendo: "Te deseo lo mejor en el próximo viaje."

El Pato Lucas y Porky regresan a las salas de cine con una película de ciencia ficción que homenajea los clásicos de ambos géneros, tanto de la comedia animada marca de la casa como de la sci-fi de los años 50, con títulos como 'Ultimátum a la Tierra' (Robert Wise, 1951), 'Vinieron del Espacio (Llegó del más allá)' (Jack Arnold, 1953) o 'La invasión de los ladrones de cuerpos' (Don Siegel, 1956). 'El día que la tierra explotó: Una película de Looney Tunes' nos presenta a los dos personajes animados como los héroes imprevistos que tratarán de salvar nuestro mundo, tratando de impedir la aniquilación del planeta por medio de un chicle alienígena que convierte a todo aquel que lo mastica en zombi.

El fantástico y el terror más visceral (dentro de su clasificación por edades) se mezclan con el absurdo característico de los Looney Tunes, que actualizan algunos de sus chistes pero mantienen la esencia primigenia de su existencia: la tontería. La primera película 100% de animación de los personajes (recordemos que en las dos 'Space Jam' y en 'Looney Tunes: De nuevo en acción' interactuaban con actores de carne y hueso) es un regreso a los cortos animados de principios de siglo, en los que el gag era lo más importante por encima de cualquier cosa. O, como dicen medios como JoBlo: "Un espectacular regreso a la brillantez".

Aunque lleve más de 20 años sin dirigir una película (la última fue 'Basic', en 2003), John McTiernan no solo es una auténtica institución en el cine de acción, sino que ha creado algunas de las escenas más icónicas de la historia del cine en general. Con películas como 'Depredador', 'La caza del octubre rojo' o 'El último gran héroe', el cineasta nacido en la capital del estado de Nueva York sigue siendo una de las principales referencias del género para la actual generación de cineastas, y por ello el Sombra, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se celebró simultáneamente en Madrid y en Murcia a mediados de marzo, quiso reconocer su labor con una proyección especial de la película que llevó al estrellato a Bruce Willis, 'Jungla de cristal', y que el propio McTiernan respondiera a las preguntas de los fans.

En medio de las anécdotas, comentó: "Es gracioso, recuerdo que la primera mañana de rodaje tuve que retrasar la filmación. Llamé al estudio y les dije: 'No podemos rodar durante las próximas dos horas porque Sam (Samuel L. Jackson) ha llegado y tiene... bueno, tiene unos dientes normales. Sus dientes son como los de cualquier persona'. Así que le dije a Sam: 'Vamos a ver. Ahora eres una estrella de cine". Porque era su primera gran película (tras 'Pulp Fiction'). Le dije: 'Tenemos que hacer que tus dientes sean blanco brillante, porque en esta película eres una estrella, tienes que verte como una'. Así que sí, tuve que paralizar la película. Paré el rodaje para que a Samuel L. Jackson le blanquearan los dientes. No rodamos durante dos horas mientras lo enviábamos a un dentista de urgencia. Como director, tienes que preocuparte por estas cosas, tienes que cuidar a los actores. Es parte del trabajo. Cuidar de los actores es lo más importante, en realidad."

Val Kilmer (Estados Unidos, 1959), ídolo de adolescentes de la década de los ochenta y noventa gracias a títulos como 'Top Gun' y 'The Doors', ha fallecido a los 65 años debido a una neumonía, según ha informado su hija Mercedes, y no por el cáncer de garganta que le diagnosticaron en 2014 y que lo mantuvo alejado de las pantallas. Su última aparición en una película fue precisamente en el regreso de uno de sus grandes éxitos junto a Tom Cruise, 'Top Gun: Maverick', en 2022, en la que volvía a interpretar al piloto Iceman Kazansky. Y en ella se produce una escena tremendamente emotiva y con una gran carga simbólica, Maverick (Cruise) va a visitar a Iceman (Kilmer), al saber que tiene cáncer terminal. El momento termina con un fuerte abrazo y una broma del incorregible Iceman que pregunta a su antiguo rival: "Una última cosa, ¿quién es mejor piloto, tú o yo?". "No eches a perder este momento", le responde Maverick.

Esa fue la despedida de uno de los personajes más emblemáticos de Kilmer que este lunes nos ha dejado para siempre, después de una carrera brillante marcada por inolvidables papeles: protagonizó 'Willow' (1988), la aventura épica de Ron Howard en la que interpretaba a un valiente granjero; fue el cantante Jim Morrison en 'The Doors' (1991), la cinta de Oliver Stone, el Caballero Oscuro en 'Batman Forever' de Joel Schumacher, en 1995, año en el que también protagonizó junto a Al Pacino y Robert De Niro 'Heat', de Michael Mann, y encarnó al mítico ladrón Simon Templar en 'El Santo' (1997).

Todavía no se ha estrenado, pero es una de las películas del año. Una batalla tras otra es lo nuevo del cineasta Paul Thomas Anderson cuatro años después de Licorice Pizza (2021). El director, nominado 11 veces al Oscar, lleva a cabo con este proyecto una de las colaboraciones más esperadas de 2025: la de él con Leonardo DiCaprio. El filme llegará a los cines el 26 de septiembre y Warner Bros. ha lanzado su primer tráiler.

El adelanto llega sin sinopsis oficial. Los detalles sobre la trama de Una batalla tras otra no han trascendido, pero el adelanto da las primeras pistas. DiCaprio da vida a Bob Ferguson, un excéntrico revolucionario que intenta salvar a su hija. Además de DiCaprio, el filme cuenta en su elenco con Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti.

El tráiler arranca con el protagonista intentando pedir ayuda a sus aliados a través de un teléfono público. Encuentra apoyo en el personaje de Del Toro a medida que imágenes del pasado y el presente se van intercalando. Al parecer, la novela Vineland de Thomas Pynchon ha servido de inspiración para la película.

A comienzos de los años 50, Marlon Brando irrumpió en el cine con una forma de actuar que revolucionó Hollywood. Formado en el método Stanislavski, que más tarde perfeccionaría en el Actors Studio de Nueva York bajo la dirección de Stella Adler, Brando se sumergía completamente en sus personajes, logrando interpretaciones cargadas de naturalidad e intensidad emocional.

Durante los años 60, Brando siguió ofreciendo grandes interpretaciones. Sin embargo, su comportamiento en los rodajes comenzó a ser problemático. Brando se negaba habitualmente a seguir las indicaciones de los directores, improvisando diálogos y, en ocasiones, se ausentándose sin previo aviso. A medida que su reputación de excéntrico y actor difícil de dirigir crecía, su carrera comenzó a sufrir altibajos.

Todo cambió a comienzos de los años 70, cuando Francis Ford Coppola le ofreció el papel de Don Vito Corleone en 'El padrino' (1972). Su interpretación le valió su segundo Oscar, pero en un acto de protesta contra la representación de los nativos americanos en el cine y el trato que recibían en Estados Unidos, Brando rechazó el premio y envió en su lugar a la activista Sacheen Littlefeather, quien leyó un discurso denunciando la situación de los pueblos indígenas y mencionó el asedio a Wounded Knee, donde el movimiento sioux oglala mantenía una ocupación en defensa de sus derechos.

Sus últimos años en el cine estuvieron marcados por papeles secundarios que poco recordaban al actor que había redefinido la interpretación.

Pese a su declive, Marlon Brando es considerado el mejor actor de la historia del cine. Johnny Depp afirmó que era "el mejor actor de los últimos dos siglos", mientras que Jack Nicholson señaló que decir que Brando era el mejor era algo "obvio". Sin embargo, el propio Brando se mostraba ajeno a estos reconocimientos. En una entrevista para televisión en el año 1989, la periodista Connie Chung le preguntó si era consciente de que la mayoría de la gente lo consideraba el mejor actor de todos los tiempos. El propio Brando respondió dando su particular visión al respecto: "Tim, mi perro, es el mejor actor de todos los tiempos. Finge que me quiere cuando quiere algo de comida. ¿Qué diferencia hay? Ves, eso es una parte de la enfermedad de América. Esa necesidad de pensar en términos de quién gana o quién pierde. ¿Quién es bueno? ¿Quién es malo? ¿Quién es mejor? ¿Quién es peor? Siempre pensamos en esos términos, y en otros términos extremos. No me gusta pensar de esa manera, todo el mundo tiene su valor de diferentes maneras, y no me gusta pensar quién fue el mejor en esto o aquello. ¿Qué sentido tiene?", decía el actor.

A raíz del éxito de 'Scream' (2022), Radio Silence estrenó tan solo catorce meses después 'Scream VI', en la que Jenna Ortega brilla en la mejor secuela de la saga que, además de gozar del favor del público y de la crítica especializada, se ha convertido en la más exitosa de la terrorífica franquicia en taquilla. Y eso ha provocado que la séptima sea una realidad. Pero, ¿qué sabemos de 'Scream 7'?

Sabemos que Mason Gooding, actor que da vida a Chad Meeks-Martin y que vuelve en esta séptima entrega, ha comentado que estamos ante "el Ghostface más brutal de todos" y señalando cómo Kevin Williamson "está abriendo terreno" en referencia a la brutalidad que empleará el asesino de turno.

La última novedad es que, a pesar de que sus personajes murieron en entregas anteriores, los actores David Arquette, Matthew Lillard y Scott Foley estarán de vuelta.

'Scream 7' ha sido dirigida por Kevin Williamson, el guionista de la película original, así como de 'Scream 2' y 'Scream 4', y autor también del libreto de otras joyas del terror noventero como 'Sé lo que hicisteis el último verano' o 'The Faculty'.

Entre la película original de Wes Craven y su secuela pasó tan solo un año, pero entre 'Scream 2' y Scream 3' tuvimos que aguardar tres años. Esta vez, también tendremos que esperar, porque 'Scream 7' se estrena el 27 de febrero de 2026.

"Todo comenzó cuando compré una casa", recuerda Steven Soderbergh (Atlanta, Georgia, 1963). "Allí había muerto una mujer, tampoco nada extraño tratándose de Los Ángeles. La versión policial era que se había suicidado, pero una vecina aseguraba que la asesinaron, algo también muy de Los Ángeles. Entonces empezamos a notar algo en la casa, nada terrorífico, sí una sensación como si nos estuvieran observando. Mi esposa creyó ver la silueta de una mujer cerca del cuarto de baño, el lugar donde encontraron el cuerpo de la antigua propietaria. Y entonces me dio por pensar cómo se sentiría si se trataba de su fantasma. Allí, sola, con personas extrañas en su hogar, sin poder comunicarse. Así nació 'Presence'".

James Cameron se convirtió, hace 16 años, en el hombre detrás de la película más taquillera de la historia del cine. Avatar (2019) es, con 2.923 millones de dólares, el filme que más dinero ha recaudado en todo el mundo. El cineasta podría haberse quedado ahí, pero decidió convertir su historia de ciencia ficción en una saga y cumplió con las expectativas.

Avatar: El sentido del agua (2022), la secuela de la historia de Neytiri y Jake Sully, es la tercera película más taquillera de la historia del cine. Este año, Cameron vuelve a llevar al público a Pandora con Avatar 3 y, 16 años después del comienzo de esta aventura, el director ha revelado que uno de los grandes personajes de la saga está basado en él.

Cameron ha recalcado, en una entrevista con Empire, que Jake Sully, a quien da vida Sam Worthington, es él. "Estos personajes son amalgamas de nosotros, de nuestras infancias, de nuestro papel como padres, de los errores que hemos cometido y, probablemente hasta cierto punto, continuamos cometiendo como padres. Hay mucha introspección", relató.