El papa León XIV alertó este sábado sobre "la preocupante erosión" de las salas de cine y pidió a las instituciones que actúen para proteger su "valor social". Lo hizo durante una audiencia celebrada en el Vaticano ante destacadas figuras del cine mundial, entre ellas Cate Blanchett, Viggo Mortensen y Spike Lee.
"Las salas de cine están sufriendo una preocupante erosión que las está arrebatando en ciudades y barrios. Y no son pocos los que dicen que el arte del cine y la experiencia cinematográfica están en peligro. Invito a las instituciones a no resignarse y a cooperar para afirmar el valor social y cultural de esta actividad", sostuvo el pontífice, provocando el aplauso de los presentes.
León XIV convocó a actores, actrices y cineastas de distintas industrias para "explorar las opciones que la creatividad artística ofrece a la Iglesia para promover los valores humanos". En primera fila, en la monumental Sala Clementina del Palacio Apostólico, escuchaban sus palabras Blanchett, Spike Lee, Mortensen y Monica Bellucci.
También participaron cineastas como el español Albert Serra, Marco Bellocchio, Emir Kusturica, George Miller, Gaspar Noé, Gus van Sant y la argentina Laura Citarella.
El papa estadounidense definió al cine como "un arte popular en el sentido más noble, que nace para todos y habla a todos". Y añadió: "Cuando la linterna mágica del cine se enciende en la oscuridad, se enciende simultáneamente la mirada del alma".
Reconocido amante del séptimo arte, León XIV destacó que "las estructuras culturales, como los cines y los teatros, son corazones palpitantes de nuestros territorios, porque contribuyen a su humanización".
"Si una ciudad está viva es también gracias a sus espacios culturales: debemos habitarlos, construir relaciones en ellos día tras día", advirtió. Para el pontífice, los tiempos actuales requieren "testigos de esperanza, de belleza, de verdad", y el cine puede aportar a esa misión recuperando "la autenticidad de la imagen para salvaguardar y promover la dignidad humana".
"No tengan miedo de confrontar las heridas del mundo", pidió. "La violencia, la pobreza, el exilio, la soledad, las adicciones, las guerras olvidadas son heridas que piden ser vistas y contadas. El gran cine no explota el dolor: lo acompaña, lo indaga".
También cuestionó "la lógica del algoritmo", que "tiende a repetir aquello que funciona", y animó a los artistas a defender "la lentitud cuando es necesaria, el silencio cuando habla y la diferencia cuando provoca". "La belleza no es solo evasión, sino sobre todo invocación", señaló.
El pontífice recordó además que el 28 de diciembre se cumplen 130 años de la primera proyección pública de los hermanos Lumière en París.
Al término del encuentro, Cate Blanchett celebró el discurso: "Sus palabras fueron extraordinarias y ojalá los ministros de Cultura de todo el mundo les prestaran atención. Habló de la compasión y de interesarse por los problemas del mundo".
Entre los presentes también estuvieron los italianos Monica Bellucci, Dario Argento y Matteo Garrone. El papa saludó uno por uno a los invitados, incluido Spike Lee, quien le obsequió una camiseta de los Knicks con el número 14.
"Es el decimocuarto papa (León), por eso la camiseta era la 14. Y en la espalda decía 'papa Leo'", contó el director, que además destacó que el equipo tiene tres jugadores provenientes de la Universidad de Villanova, la misma a la que asistió Robert Prevost, el nombre secular del pontífice.

El actor estadounidense Tom Cruise fue ovacionado por la elite de Hollywood que se congregó en la noche de este domingo para premiarle con un Oscar honorario, la primera estatuilla dorada de su carrera.
"Escribir un discurso de cuatro minutos para celebrar los 45 años de carrera es lo que en esta ciudad se conoce como una misión imposible", bromeó el mexicano Alejandro González Iñárritu, quien ha dirigido a Cruise en Judy.
Al ritmo de la inconfundible banda sonora de "Misión imposible", saga que ha marcado la carrera del actor estadounidense, Cruise, de 63 años, subió al escenario del Teatro Dolby de Hollywood arropado por el efusivo reconocimiento de actores como Colin Farrell y Emilio Estévez, con quienes compartió pantalla, así como el legendario Steven Spielberg quien lo dirigió en Minority Report y Guerra de los mundos.
Con un reiterado agradecimiento, un emocionado Cruise cogió el micrófono. "Mi amor por el cine comenzó desde muy joven", dijo la estrella quien describió la gran pantalla como el espacio que le "despertó hambre por la aventura, por el conocimiento, por entender a la humanidad, por crear personajes, contar historias, ver el mundo". "Me abrió los ojos", agregó.
Cruise, una de las más taquilleras figuras del entretenimiento, con más de 50 películas en su currículo y conocido por realizar sus temerosas escenas de acción sin dobles, ha sido nominado cuatro veces a los premios Oscar, pero nunca ha conquistado la estatuilla.
Los Oscar honorarios, que también entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anualmente, reconocen a leyendas de la industria por su trayectoria, así como sus aportes al cine.
"Esta noche no solo celebramos una filmografía, celebramos una vida de trabajo", dijo Iñárritu, quien arrancó risas al decir que trabajando juntos vio a Cruise ejecutar la más peligrosa maniobra de acción posible: "Este hombre comió más chile que cualquier mexicano".
Cruise no sólo devolvió los elogios a Iñárritu, sino que dedicó menciones especiales a los otros homenajeados de la noche, entre ellos Dolly Parton, quien recibió el premio Jean Hersholt por su labor humanitaria. Parton, de 79 años, había anticipado que por motivos de salud no atendería el evento, y agradeció la estatuilla con un video.
"Nosotros no teníamos mucho para compartir, pero mi mamá y mi papá me enseñaron que mientras más das, más bendiciones recibes", dijo la leyenda del country quien contribuye a la educación y otras causas sociales con su Fundación Dollywood.
Bajo una copiosa lluvia en Los Ángeles, las estrellas marcaron presencia en la 16ª edición de la gala que también ofrece una oportunidad a los ejecutivos de los estudios y a los actores de comenzar su campaña por los Oscar, que se entregarán en marzo de 2026.
Tom Cruise ha recibido este domingo un Oscar honorífico, la primera estatuilla en toda su carrera, agradeciendo en su discurso a todos aquellos que lo han inspirado. Además, Cruise prometió seguir defendiendo el cine "ojalá sin muchos más huesos rotos", bromeó el actor en referencia a sus escenas de riesgo en la franquicia 'Misión Imposible'.
El actor ha obtenido este galardón en la gala de los Governors Awards? de la Academia de Hollywood, entregado por el director mexicano Alejandro González Iñárritu, tras una ovación de varios minutos de un público entre el que se encontraban figuras como Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Hugh Jackman o Natalie Portman.
En su mesa, Cruise se sentó junto a Steven Spielberg, quien lo dirigió en la cinta 'La Guerra de los Mundos", y el propio Iñárritu, con quien actualmente rueda una nueva película y quien definió a Cruise como "la estrella más grande del mundo".
La estrella de Hollywood recordó que su amor por el cine comenzó incluso antes de que tuviera memoria. "Despertó en mí una hambre de aventura, una hambre de conocimiento, una necesidad de entender a la humanidad, de crear personajes, de contar historias, de ver el mundo. Me abrió los ojos", expresó Tom Cruise. "Era solo un niño pequeño en una sala oscura, y recuerdo que un haz de luz atravesó la sala, y recuerdo que miré hacia arriba y parecía que explotaba en la pantalla. De repente, el mundo era mucho más grande que el que yo conocía. Culturas, vidas y paisajes enteros se desplegaron ante mí y eso despertó algo en mí", expresó el actor.
Además, ha elogiado una de las características que más le importaban del séptimo arte: "Me ayuda a apreciar y respetar las diferencias. También me muestra nuestra humanidad compartida, lo parecidos que somos en tantos aspectos. Y sin importar de dónde vengamos, en ese cine reímos juntos, sentimos juntos, esperamos juntos, soñamos juntos y ese es el poder de esta forma de arte. Y por eso es importante, por eso es importante para mí. Así que hacer películas no es lo que hago, es lo que soy", explicó el protagonista de la saga 'Mission: Impossible' ('Misión imposible') en el escenario.
El premio reconoce las cuatro décadas de trayectoria de Cruise, uno de los actores más reconocidos y taquilleros de todos los tiempos, nominado en su momento por 'Nacido el cuatro de julio', 'Jerry Maguire' y 'Magnolia', y como productor por 'Top Gun: Maverick', tras una crisis de la industria tras la pandemia de COVID-19. De hecho, Spielberg lo elogió entonces asegurando que "salvó a Hollywood" tras recaudar más de mil millones de dólares en las salas.

Según Sony Pictures, se está preparando una película sobre los muñecos de peluche y con dientes que se han convertido en los objetos de colección favoritos de todos.
Aún no está claro si la película será de acción real o animada, y aparentemente ningún cineasta o productor se ha asociado al proyecto.
Creados por el ilustrador de Hong Kong Kasing Lung en 2015, producidos y vendidos exclusivamente por el minorista chino Pop Mart, los coleccionables de Labubu ganaron popularidad a principios de este año.
El personaje elfo Labubu y su tribu de monstruos (incluidos Mokoko, Pato, Spooky, Tycoco y Zimomo) han inspirado numerosos productos y colaboraciones con otras marcas.
Labubus ha ganado popularidad en parte debido a su formato de «caja ciega», en el que los consumidores no saben qué juguete recibirán al realizar el pedido. Esto dio lugar a un próspero mercado secundario en el que, según se informa, los consumidores desembolsaban sumas de seis cifras para conseguir los juguetes que querían.
Las celebridades también han adoptado la moda, y la estrella de BLACKPINK, Lisa, usó un Labubu como accesorio en 2024. Desde entonces, Kim Kardashian, Rihanna, David Beckham y más han sido vistos con las muñecas.

Chadwick Boseman, recordado mundialmente por su interpretación del rey T'Challa en Black Panther, será homenajeado con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood el próximo jueves 20 de noviembre
El actor falleció en agosto de 2020, a los 43 años, después de enfrentar durante cuatro años un cáncer de colon que mantuvo en privado incluso mientras continuaba trabajando en producciones de alto nivel. Su muerte dejó una profunda huella en el cine y generó una ola de tributos desde distintas comunidades artísticas y sociales.
La ceremonia será encabezada por su viuda, Simone Ledward-Boseman, quien aceptará el reconocimiento en su nombre. El homenaje también contará con la participación del director Ryan Coogler y la actriz Viola Davis, dos figuras estrechamente vinculadas a la carrera y vida profesional del actor.
Chadwick Boseman se consolidó como uno de los intérpretes más respetados de su generación gracias a una trayectoria marcada por personajes históricos y roles dramáticos que transformaron la representación afroamericana en Hollywood. Antes de convertirse en una estrella mundial con Black Panther, Boseman ya era reconocido por sus trabajos en producciones como Get On Up, la biografía de James Brown estrenada en 2014, y 42, donde interpretó a Jackie Robinson, primer jugador afroamericano de las Grandes Ligas.
En el Universo Cinematográfico de Marvel dio vida a T'Challa, el rey de Wakanda, debutando en Capitán América: Civil War y participando luego en títulos como Vengadores: Endgame, que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. Black Panther fue un fenómeno cultural que destacó por ser la primera producción de superhéroes con un elenco predominantemente afrodescendiente y por su enorme impacto social.
Además, Boseman recibió una nominación póstuma al Premio Óscar por su papel en Ma Rainey's Black Bottom, película protagonizada junto a Viola Davis y estrenada meses después de su fallecimiento. Su trabajo fue ampliamente elogiado por la crítica por la intensidad emocional y la profundidad expresiva que logró pese al deterioro físico que ya enfrentaba
La Cámara de Comercio de Hollywood, institución responsable del Paseo de la Fama, expresó su profundo respeto hacia el legado del actor. Su productora, Ana Martínez, declaró que la organización se siente "profundamente honrada de celebrar el extraordinario legado de Chadwick Boseman con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood", destacando que sus interpretaciones y su impacto dentro y fuera de la pantalla continúan inspirando a nuevas generaciones.
El director Ryan Coogler, quien dirigió Black Panther y posteriormente dedicó la secuela Wakanda Forever a la memoria del actor, participará como orador principal en la ceremonia. Coogler ha hablado reiteradamente del compromiso profesional y humano de Boseman, resaltando que su ejemplo sigue guiando el desarrollo de historias y proyectos dentro del cine contemporáneo.
Viola Davis también ofrecerá unas palabras durante el homenaje. La actriz recordó recientemente que, durante el rodaje de Ma Rainey's Black Bottom, no conocía el estado real de salud de Boseman y malinterpretó algunos cuidados especiales que el equipo tenía con él. "Una parte de mí era un poco crítica: ¿por qué necesita todo eso? No sabía que lo hacían porque se estaba muriendo", confesó en una entrevista.
La pérdida de Boseman también ha sido recordada por otros miembros del elenco de Black Panther, entre ellos Lupita Nyong'o, quien el año pasado habló públicamente en el Festival de Cine de Londres sobre el dolor que aún genera la ausencia del actor. Nyong'o afirmó: "El dolor es simplemente amor sin un lugar donde expresarlo. No huyo de las lágrimas ni del dolor. Simplemente, se vive con ello. Esa experiencia siempre estará presente".
Sus palabras reflejan el fuerte vínculo que el equipo generó durante las filmaciones y cómo la partida de Boseman sigue siendo una herida viva en el imaginario emocional de colegas y seguidores.

Al espectador desprevenido que acuda al cine estas semanas y revise la cartelera de estrenos, 'Dos forajidos' puede parecerle un western normal, en el sentido de que tiene todo lo que tienen las películas del oeste normales: sombreros de cowboy, botas con espuelas, caballos, revólveres, forajidos, cazarrecompensas, estrellas de sheriff, peleas en el saloon, duelos, gente cayendo de los tejados, carteles de 'se busca vivo o muerto' e indios. 
Pero el estreno de 'Dos forajidos' es de todo menos normal.
El rodaje de 'Rust' se vio interrumpido en 2021 por un trágico accidente que sesgó la vida de la directora de fotografía Halyna Hutchins e hirió al cineasta Joel Souza. La primera versión que llegó desde el set aseguraba que una pistola empuñada por el actor protagonista, Alec Baldwin, se disparó accidentalmente cuando, por un error inexplicable, albergaba munición real en su recámara. 
A la tragedia se sumó la polémica, las acusaciones por redes sociales, una investigación policial y varios juicios mediáticos con Alec Baldwin y otros miembros del equipo enfrentándose a cargos de homicidio involuntario hasta que, finalmente, y por sorpresa, se reanudó el rodaje y se estrenó la película. 

Los fans de la de la película La momia están felices porque 25 años después del estreno de la primera cinta de la saga, sus protagonistas los actores Brendan Fraser y Rachel Weisz volverán a disfrutar de nuevas aventuras en cuarta entrega de la franquicia. 
Los responsables de la nueva cinta son los directores son Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos como Radio Silence conocidos por su trabajo en Ready or Not (2019) y por haber revitalizado la franquicia Scream para Paramount en 2022. Por ahora no se sabe cuándo se estrenará esta nueva película de la saga de La momia y si continuará con la historia de Rick O'Connell y sus aventuras, pero ya está confirmada la presencia de Brendan Fraser y Rachel Weisz en la nueva película.
La primera versión de La momia fue dirigida por Karl Freund, se estrenó en 1932 y es considerada un clásico del cine de terror. El conocido actor Boris Karloff interpretó el papel de Imhotep, la momia que es revivida por accidente, y en el reparto contó con los actores Zita Johann, David Manners y Edward Van Sloan. Tras esta primera versión, en 1999 se estrenó la película La momia protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz que tuvo buenos resultados en taquilla a la que siguieron dos secuelas más. El secreto de su éxito puede ser la mezcla de acción, aventuras y una increíble química entre sus dos protagonistas.
El director Stephen Sommers sorprendió a todos los espectadores en 1999 con la película de aventuras La momia. El protagonista es el cazador de tesoros Rick O'Connell, el cual ha logrado descubrir con su compañero Beni las ruinas de Hamunaptra. Tiempo después, Rick decide regresar a ese mismo lugar con una egiptóloga y su hermano donde se encontrarán con un grupo de americanos que provocan la resurrección de La momia de un diabólico sacerdote egipcio.
Tras los buenos resultados en taquilla, en 2001 Stephen Sommers se animó de nuevo a dirigir El regreso de la momia, la segunda película de la saga, y de nuevo triunfó entre los fans de esta franquicia de aventuras. Peor suerte tuvo la tercera entrega La momia: La tumba del emperador Dragón dirigida por Rob Cohen que, aunque contó con Brendan Fraser, sorprendió por la ausencia de Rachel Weisz y no obtuvo buenos resultados de taquilla.
En 2017 el director Alex Kurtzman intento reiniciar la franquicia con una nueva versión de La momia protagonizada por Tom Cruise. Con esta cinta Universal quería inaugurar su particular Universo Cinematográfico de Monstruos, pero la película fue un fracaso en la taquilla y recibió bastantes críticas negativas pese a que estaba protagonizada por Tom Cruise y que contó en el reparto con actores como Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson, Courtney B. Vance y Russell Crowe.
El actor Brendan Fraser es conocido por sus interpretaciones en películas como Dioses y monstruos, George de la jungla, la trilogía de La momia, El regreso de la momia y La momia: la tumba del emperador Dragón, The Quiet American, Crash, Al diablo con el diablo y Viaje al centro de la Tierra, entre otras.
En 2018 el actor se tuvo que alejar de la interpretación por problemas personales, de salud y una acusación de agresión contra la expresidenta de la HFPA y su carrera sufrió un parón importante. Pero en 2022 volvió a triunfar con La ballena en la que interpreta a un solitario profesor de lengua inglesa que sufre obesidad mórbida.
Con esta genial interpretación obtuvo el Óscar al mejor actor, el premio del Sindicato de Actores a mejor actor y el premio de la Crítica Cinematográfica a mejor actor y su fama volvió a subir como la espuma. Durante la promoción de La ballena el actor declaró que estaría dispuesto a retomar su papel de Rick O'Connell en una nueva secuela de La momia, aunque también añadió que no sabía cómo funcionaría. «Estaría abierto a ello si alguien diera con la idea adecuada», explicó Fraser.

La gran actriz estadounidense Meryl Streep, y otra brillante colega, Sigourney Weaver, encabezarán el elenco de la próxima película de Joseph Cedar, el polémico director israelí y co-creador de la exitosa serie Our Boys, de HBO
Según adelantó la prensa de espectáculos de Estados Unidos, Streep y Weaver protagonizarán Useful Idiots, un thriller ambientado en Nueva York.
La historia sigue a Diane Castle (Streep), «una periodista veterana que cubre el mercado inmobiliario de lujo» en la Gran Manzana y que está «desilusionada de escribir artículos superficiales sobre la élite adinerada y lamenta no haber alcanzado todo su potencial».
Cuando llega a su escritorio la noticia de la venta récord de un penthouse, continúa el avance del argumento del filme, «las preguntas de Diane sobre la identidad del comprador la llevan a lo que podría ser la historia de su vida».
«En el centro de la trama se encuentra un misterioso oligarca cuya influencia se extiende por todo Manhattan y más allá, protegido por una red de intermediarios, cómplices y un brillante joven estratega».
«Superada por las circunstancias, Diane profundiza en la investigación, y su determinación por descubrir la verdad revela una red de corrupción y peligro en las más altas esferas, que la pone en peligro a ella, a su familia y a todos los que la rodean».
Cedar, nacido en 1968 en Nueva York en el seno de una familia judía ortodoxa, se mudó a Israel cuando tenía seis años de edad. Aquí cumplió con el servicio militar en el cuerpo de paracaidistas y se graduó en filosofía e historia del teatro en la Universidad Hebrea de Jerusalén, para luego estudiar cinematografía en la Universidad de Nueva York.
Con sus primeros filmes, Ha-hesder, del 2000, ambientado en la explosiva Cisjordania, y Medurat Ha-Shevet (2004), conocida en inglés como  Campfire y cuya historia también se desarrolla en los territorios que son escenario del conflicto entre Israel y los palestinos, Cedar comenzó a llamar la atención del público y la prensa y acumular premios.
La angustiante Beaufort, por su parte, recibió una nominación al Oscar de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. En esta película, Cedar retrató con mano maestra su experiencia durante el servicio militar en la frontera con el Líbano.
Siempre apuntando a temas polémicos, en el 2019 creó Our Boys junto al productor israelí Hagai Levi y el palestino Tawfik Abu-Wael. La serie, que terminó siendo un enorme éxito en Estados Unidos y alrededor del mundo, se refiere al caso del secuestro y asesinato de un adolescente palestino en Cisjordania en el 2014, por el que se acusó a extremistas judíos.
Los acusados afirmaron que se trató de una represalia por el secuestro y asesinato de tres adolescentes judíos israelíes que desató la guerra del 2014 en Gaza, agregando otra tragedia al sangriento conflicto.
Por su mirada compleja, que algunos críticos señalaron como anti-israelí, el propio primer ministro Netanyahu pidió un boicot del público al Canal 12, que participó de la producción de la serie.
En aquella oportunidad, en el 2019, Netanyahu dijo que los israelíes deberían dejar de ver el canal por «su decisión de desprestigiarnos en el mundo con mentiras» contra el país.
A pesar de las críticas, Cedar fue uno de los primeros artistas israelíes de renombre internacional que salió a reclamar públicamente la liberación de los rehenes secuestrados por Hamas durante el ataque terrorista del 7 de octubre del 2023.
Cedar es un director crítico del gobierno de Netanyahu pero no deja de presentarse como un director estadounidenense-israelí, por lo que cabe destacar que Meryl Streep y Weaver se unieron a su proyecto incluso mientras en Hollywood circulan algunos pedidos de boicot contra la industria audiovisual de Israel.

La relación entre Guillermo del Toro y James Cameron ha sido, durante décadas, un misterio envuelto en complicidad profesional. Ambos cineastas, procedentes de mundos creativos tan intensos como distintos, mantienen una amistad que rara vez ha sido descrita en detalle. Ahora, una reciente entrevista echa luz sobre un tema de conocimiento popular, que Del Toro vivió en casa de Cameron durante un periodo decisivo de su vida, tiempo en el que compartieron conversaciones nocturnas, proyectos por venir y sesiones de anime.
El vínculo entre ambos comenzó en los años noventa, cuando Del Toro intentaba abrirse paso en un panorama hollywoodense que aún desconfiaba del horror con acentos barrocos. Cameron, ya consolidado como una de las mentes más ambiciosas de la industria, reconoció en el director una sensibilidad narrativa distinta, enaltecida por criaturas dolientes y metáforas que dialogaban con la violencia, el mito y la fragilidad humana. Se volvieron amigos con una rapidez que sorprendió incluso al propio Del Toro, quien en una entrevista describió a Cameron como un aliado generoso y, sobre todo, un hermano.
Su complicidad se afianzó cuando Del Toro buscaba vender Cronos, su ópera prima, a distribuidores que no entendían del todo su propuesta. Cameron intervino con la promesa de acercarlo a un agente. Ese impulso inicial permitió que Cronos encontrara su camino en el circuito internacional, abriendo las puertas a la carrera que hoy le ha dado al cine algunos de sus momentos más memorables.
Hubo también un momento oscuro que terminó de sellar esta hermandad, el secuestro del padre de Del Toro en México. Cameron, enterado de la situación, lo apoyó a través de la contratación de un negociador del Reino Unido e importantes recursos económicos. El gesto quedó inscrito para siempre en la memoria del cineasta mexicano, quien sabe que esta muestra de humanidad sobrepasó cualquier límite profesional. Su relación dejó de ser meramente creativa y se convirtió en un refugio.
En la misma entrevista, Del Toro relató ese periodo en el que vivió en casa de Cameron, una etapa que coincidió con inicios complejos, sueños en ebullición y proyectos aún en barbecho. Lo que podría haber sido un arreglo estrictamente logístico se transformó en una convivencia entrañable, con rituales compartidos y descubrimientos mutuos.
Entre ellos destacó uno que el propio Del Toro reveló con una mezcla de nostalgia y humor, ambos pasaban horas viendo anime. Cameron, fascinado por la precisión industrial y estética de ciertas producciones japonesas, le mostró Patlabor. Del Toro respondió compartiendo Battle Angel, material que años después inspiraría el universo visual que Cameron impulsó en Hollywood.
En palabras del propio Del Toro, Cameron ya soñaba con Avatar desde mucho antes de su materialización. Aquellas charlas fueron testigos silenciosos del germen de lo que hoy es una de las franquicias cinematográficas más influyentes de la última década.
Hoy, ambos se encuentran en un punto especialmente luminoso de sus carreras. Del Toro acaba de desatar un fenómeno global con Frankenstein, que se ha colocado como la película más vista de Netflix y cuya relectura de la novela de Mary Shelley tiene a los críticos y al público general a sus pies. La crítica coincide en que su versión no diluye la esencia trágica de la obra, sino que la engrandece con la sensibilidad estética que ha caracterizado toda su filmografía.
Por su parte, Cameron está a unos meses del estreno de Avatar 3, programado para diciembre. Del Toro confirmó que ya pudo verla, aunque evitó revelar detalles. Lo que sí compartió fue una reflexión muy veraz, que hay muy pocos artistas estadounidenses que hayan logrado crear una mitología completamente propia. Entre ellos mencionó a George Lucas, que transformó la épica espacial con Star Wars; a L. Frank Baum, creador del universo de Oz; y al propio Cameron, cuya visión de Pandora entreteje la biología, el misticismo y crítica ecológica con una coherencia singular.

A los amantes de la acción les gustará saber que están a punto de poder revisitar uno de los clásicos del género, porque un nuevo proyecto centrado en los orígenes de John Rambo avanza oficialmente con el respaldo de AGBO, la compañía fundada por Joe y Anthony Russo, quienes harán de productores ejecutivos. El filme, desarrollado en conjunto por Lionsgate y Millennium Media, tiene previsto iniciar rodaje a inicios de 2026 en Tailandia y llegará como la sexta entrega de la franquicia, pero con un enfoque completamente diferente. 
En esta ocasión, la historia sigue al joven soldado antes de convertirse en la figura todoterreno que el cine popularizó en los años 80, interpretado por Sylvester Stallone. El actor Noah Centineo se encuentra en las etapas finales de negociación para asumir el rol protagónico. Su participación marcaría un giro significativo en su carrera, poniéndolo al frente de una producción que dista de otros proyectos en los que ha participado.
La nueva entrega estará ambientada durante la Guerra de Vietnam, donde se explorará el entrenamiento militar de Rambo, como los eventos emocionales y morales que definieron su carácter. La intención del proyecto es revelar cómo nació la figura del combatiente solitario, mostrando sus principios, su relación con la violencia y el origen de la herida psicológica que acompaña al personaje.
La dirección estará a cargo del cineasta finlandés Jalmari Helander, conocido por filmes como Sisu. El guión fue desarrollado por Rory Haines y Sohrab Noshirvani, quienes previamente colaboraron en proyectos como El Mauritano. "Rambo es una de las figuras más perdurables e icónicas del género, y explorar los orígenes de esa mitología es una oportunidad increíblemente emocionante", afirmó Angela Russo-Otstot, directora creativa de AGBO. 
La producción se llevará a cabo bajo la supervisión de Russo-Otstot y Michael Disco por parte de AGBO, mientras que Kevin King Templeton, Les Weldon y Jonathan Yunger lo harán desde Millennium Media. Charlotte Koh, vicepresidenta ejecutiva de adquisiciones y coproducciones en Lionsgate, comentó a Deadline que el trabajo de los Russo ha transformado la narrativa contemporánea del género y que su participación es fundamental para dotar la historia de una visión emocional, sin perder de vista el enfoque cinematográfico sólido. "AGBO está entregando algunas de las narrativas de acción más inventivas y satisfactorias en todo el mundo", señaló.

Durante reciente entrevista, Millie Bobby Brown habló con franqueza sobre el acoso mediático que ha sufrido a raíz de su apariencia física y la forma en que algunos medios han descrito su transición de niña prodigio a mujer adulta. La actriz, conocida mundialmente por su papel en 'Stranger Things', aseguró que la prensa sensacionalista ha sobrepasado los límites del periodismo y convertido su cobertura en una forma de hostigamiento.
La estrella británica-estadounidense recordó que una gira de prensa se vio ensombrecida por titulares que cuestionaban su apariencia y estilo personal. Entre ellos se encontraban frases como "Why are Gen Zers like Millie Bobby Brown ageing so badly?" (¿Por qué los jóvenes de la generación Z, como Millie Bobby Brown, envejecen tan mal?) y "What has Millie Bobby Brown done to her face?" (¿Qué se ha hecho Millie Bobby Brown en la cara?), que, según explicó, la afectaron profundamente.
Brown contó que aquellas semanas fueron emocionalmente duras y se la pasaba llorando. También explicó que incluso llegó a sentirse deprimida durante tres o cuatro días seguidos por los comentarios. En la ceremonia de los BRIT Awards 2025, mientras se preparaba para entregar un premio a Sabrina Carpenter, tuvo que contener las lágrimas.
"Estaba llorando mientras me peinaban y maquillaban," recordó. "Su mentalidad es muy del estilo "¡Que se jodan!", algo que yo ya sabía en mi interior, pero cuando oyes a otra persona decirlo, piensas: "¡Sí! ¡Eso es!'"
La actriz aprovechó su entrevista para reflexionar sobre la manera en que la sociedad sigue castigando a las mujeres jóvenes por crecer o asumir el control de su imagen. Denunció que muchos medios tratan de mantenerlas dentro de una versión infantil de sí mismas, lo que, en su opinión, resulta dañino y deshumanizante.
Millie destacó que el escrutinio constante sobre el cuerpo femenino no sólo afecta la salud mental de las celebridades, sino también la de sus seguidoras más jóvenes. Por eso, considera importante alzar la voz frente al acoso mediático disfrazado de periodismo. Subrayó que la obsesión con la apariencia física refuerza estándares imposibles y que las críticas públicas hacia mujeres en proceso de madurez no deberían considerarse parte normal de la fama.
En sus declaraciones, también apuntó a la hipocresía de ciertos medios y figuras que promueven el discurso de "apoyar a las mujeres" mientras perpetúan mensajes de desprecio hacia ellas. Brown explicó que su intención no es confrontar a la prensa en general, sino pedir una reflexión sobre los límites del respeto y la responsabilidad que conlleva publicar este tipo de contenidos.
Más allá de la polémica, Millie Bobby Brown atraviesa un momento clave en su carrera y vida personal. A sus 21 años, se prepara para despedirse de 'Stranger Things' con su quinta y última temporada, mientras continúa consolidándose como productora. Tras el estreno de 'The Electric State' en Netflix, donde actuó junto a Chris Pratt, la actriz ya trabaja en la comedia romántica 'Just Picture It', también para Netflix, donde no sólo protagoniza, sino que lidera la producción ejecutiva.
En el plano personal, Brown vive su primera etapa como madre junto a su esposo Jake Bongiovi, con quien adoptó a una niña en agosto de 2025. En sus propias palabras, proteger la privacidad de su hija se ha convertido en una prioridad absoluta. A diferencia de su propia infancia pública, quiere que su hija tenga la libertad de decidir cuándo -y si- desea mostrarse al mundo.
Además, continúa al frente de su marca de cosméticos Florence by Mills, enfocada en promover la autoaceptación y el cuidado sin estereotipos. Con esta combinación de proyectos artísticos, empresariales y personales, Millie Bobby Brown parece decidida a redefinir su imagen: ya no como una estrella infantil, sino como una mujer joven que utiliza su voz y su plataforma para cuestionar los abusos de la fama y promover una cultura más empática hacia las nuevas generaciones. Está dejando atrás la etiqueta de "estrella infantil" para consolidarse como una de las voces femeninas más influyentes de su generación.

'Mátate, amor' es una historia intensa sobre una pareja que se enfrenta a la descomposición emocional y física de su relación. Pese a los retos emocionales que plantea su historia, Jennifer Lawrence decidió no tener un coordinador de intimidad para sus escenas con Robert Pattinson. Los actores dieron vida a la relación de Grace y Jackson, una pareja que transita de un amor ideal a la distancia emocional y la violencia contenida.
La figura del coordinador de intimidad cobro especial relevancia tras el caso de Blake Lively y Justin Baldoni. Se encarga de garantizar la seguridad y el bienestar de los actores cuando hay escenas con contacto físico que implican desnudos o situaciones de carácter sexual. Su misión es establecer los límites de cada uno de los actores y coreografiar los movimientos para que todos se sientan cómodos y seguros durante la filmación.
Jennifer Lawrence declaró que este rol no fue necesario en 'Mátate, amor', pues en todo momento confió en Robert Pattinson ya que "no es un pervertido".
Muchos actores y actrices coinciden en que grabar escenas íntimas es uno de los mayores retos de hacer cine. Grabarlas con éxito implica superar importantes desafíos emocionales y técnicos, en un entorno donde la cámara y el resto del equipo se vuelven testigos de una gran vulnerabilidad. Estas secuencias requieren confianza entre los actores y una dirección que garantice el bienestar de todos los implicados.
La actriz habló sobre un problema que persiste en la industria y que, con frecuencia, pasa desapercibido o es ignorado. Jennifer Lawrence señaló que muchos actores se sienten ofendidos cuando se establecen límites claros para las escenas íntimas, como si estas medidas cuestionaran su profesionalismo.
El trabajo de los coordinadores de intimidad es fundamental, ya que intermedian y ayudan a que las escenas con contacto físico se desarrollen de manera segura, respetuosa y profesional. Lawrence afirmó que este rol no fue necesario en 'Mátate, amor', pues Pattinson fue respetuoso en todo momento y consciente de los límites.
La actriz enfatizó que el rodaje transcurrió sin incidentes y que su relación con Robert Pattinson fue de total confianza y respeto. 
En 'Mátate, amor', Grace (Lawrence) y Jackson (Pattison) deciden alejarse del ajetreo de Nueva York en busca de una vida más tranquila. Todo parece marchar bien en la relación, hasta que nace su primer hijo. Luego de dar a luz, Grace da a luz entra en depresión y se enfrenta a diversas crisis emocionales que desgastan poco a poco su relación.
La cinta está basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, escritora argentina qué narró la historia de una mujer que se siente aprisionada en su rol de madre y esposa. Lawrence afirmó que dar vida a Grace implicó un gran reto personal, pues las filmaciones empezaron poco después de que diera a luz a uno de sus hijos.
"Como madre, fue muy difícil separar lo que yo haría de lo que haría [mi personaje]. Y fue devastador. yo acababa de tener a mi primer hijo, y no hay nada que se compare con el posparto. Es extremadamente aislante". 

¿Los xenomorfos y los Yautjas ya no quisieron pelear? Aunque las películas de 'Alien vs. Depredador' tuvieron una recepción mixta entre los fanáticos de ambas sagas, existieron planes para una tercera entrega que nunca llegó a consolidarse. Sin embargo, la próxima llegada de 'Depredador: Tierras Salvajes' podría ser el primer paso hacia un nuevo 'crossover'.
En 2022, Dan Trachtenberg revitalizó a la saga de 'Depredador' con 'Prey', protagonizada por Amber Midthunder. Este filme muestra uno de los primeros enfrentamientos entre la humanidad y los Yautjas, la temible raza alienígena de cazadores. El éxito de este filme fue tan grande que, hace menos de un año, el director lanzó 'Depredador: Cazador de Asesinos'.
La cinta animada expande el canon de la franquicia al mostrar que los Yautja siempre han estado presentes a lo largo de la historia de la humanidad, e incluso incluye 'easter eggs' y referencias a algunas de las películas anteriores. Ahora los fanáticos esperan con emoción 'Depredador: Tierras Salvajes' con Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi como los protagonistas.
La próxima cinta de Dan Trachtenberg sigue la travesía de un joven Yautja llamado Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), quien aterriza en un peligroso planeta donde debe realizar su primera caza. A lo largo de su aventura, se encuentra con Thia, una androide de Weyland-Yutani, la corporación malvada que aparece en 'Alien', quien se convierte en una inesperada aliada.
Desde que se anunció la presencia de Weyland-Yutani en la nueva película de 'Depredador', varios fanáticos han especulado que un nuevo 'crossover' entre las criaturas podría estar en camino. Sin embargo, esto aún no es confirmado por los creativos de ambas franquicias. 
De acuerdo a trascendidos, a la secuela de 'Alien vs. Depredador' no le fue mal en taquilla, pero recibió críticas negativas por parte de los expertos y ciertos fanáticos. Este filme tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y habría conseguido alrededor de 130 millones durante su tiempo en cines, por lo que los hermanos Strause estaban interesados en hacer otra entrega.
Sin embargo, los hermanos Strause no pudieron cumplir con su visión de una tercera película de 'Alien vs. Depredador', ya que contradecía los planes que tenía Ridley Scott de hacer precuelas de la saga.
Aunque la tercera película de 'Alien vs. Depredador' nunca se hizo, hace un par de años, Greg Strause protagonizó una entrevista con 'Gizmodo' en la que reveló que este filme iba a conectarse con la primera entrega de 'Alien'.
"El final original de 'Alien vs. Depredador', que les propusimos, terminaba en el planeta natal de los alienígenas y, en realidad, a partir del arma del Yautja que se ve al final, iba a haber una transición desde esa arma hasta el logotipo de una nave espacial de Weyland-Yutani que se dirigía a un planeta alienígena".
El realizador compartió que parte de la trama se iba a enfocar en "toda una tribu de Yuatja enfrentándose a esta criatura que llamábamos 'King Alien'". A diferencia de otras versiones del xenomorfo, este extraterrestre iba a contar con alas, lo que lo iba a ser mucho más peligroso que los villanos de filmes anteriores.
"Eso iba a ser la introducción, para mostrar que el arma Predator [al final de 'Aliens vs. Predator: Requiem'] es el impulso de todos los avances tecnológicos que permitieron a los humanos viajar al espacio. Lo que nos lleva a la línea temporal de 'Alien'".
Pese a que la tercera película de 'Alien vs. Depredador' no se hizo, los fanáticos aún mantienen la esperanza, ya que Fede Álvarez, quien dirigió 'Alien: Romulus', mencionó a 'Deadline' estar interesado en hacer un filme de estos con ayuda de Dan Trachtenberg.
"Quizás sea algo que tenga que codirigir con mi amigo Dan. Tal vez deberíamos hacer como Tarantino y Robert Rodriguez con 'Dusk Till Dawn'. Yo dirigiré una mitad y él la otra".

Fue un mes de octubre bastante duro para Hollywood, por no decir otra cosa. Con un mínimo histórico, que según los datos obtenidos por The Hollywood Reporter apunta al peor octubre desde 1997. Un desplome épico con unos ingresos totales de apenas unos 425 millones de dólares en Estados Unidos.
En otras palabras, hubo un fracaso fundamental a la hora de atraer a los espectadores a las salas de cine. Si bien se vieron puntos brillantes en la oscuridad de la taquilla. Entre otras, Black Phone 2 y Chainsaw Man funcionaron bien, pero no fue ni mucho menos suficiente para arrastrar toda la taquilla. El otoño en EE.UU y Halloween suelen ser un periodo favorable para el terror y las importaciones de países lejanos, pero esta vez, sencillamente, no funcionaron.
Ahora Hollywood espera que noviembre y diciembre puedan equilibrar un poco las cosas. Con grandes estrenos como Wicked: For Good y Avatar: Fuego y ceniza. Se espera que ambas películas sean grandes éxitos y vendan millones de dólares en entradas de cine.

El live-action de 'Aladdín' ha sido uno de los remakes de acción real más exitosos de Disney, recaudando 1.050 millones de dólares. La película de Guy Ritchie versionaba la clásica historia que todos conocemos, con Mena Massoud (Aladdín), Naomi Scott (Jasmín), Will Smith (El Genio) y Marwan Kenzarii (Jafar), entre otras estrellas, en el elenco.
Esta buena acogida del público puso sobre la mesa desde el principio la posibilidad de una 'Aladdín 2' en carne y hueso. Los rumores se han avivado últimamente, y ante el silencio de Disney, ha sido Naomi Scott la que ha salido a aclarar el tema.
Una cuenta fan de la actriz ha compartido por X (Twitter) capturas de pantalla de una conversación que ha mantenido con la propia Scott en la que esta declara que los rumores de que esté en marcha una segunda película son "completamente falsos".
Queda claro entonces que, al menos por ahora, 'Aladdín 2' no es uno de los live-action que tiene Disney en marcha. Y aunque quizás exista una posibilidad de que más adelante podamos saber más de la historia, tardaría en llegar a manos del público.
Las versiones reales de sus historias más clásicas han sido la principal apuesta de la Casa del Ratón. Y en general les ha ido bien, pero no siempre. 'Blancanieves' fue un desastre en taquilla, y antes de eso 'La sirenita' tampoco logró alcanzar el nivel de audiencia deseado.
De igual forma, otras obras como 'Lilo y Stitch', 'La bella y la bestia' o 'El Libro de la Selva' sí arrasaron en salas, generando múltiples beneficios económicos para Disney.
Disney tiene más live-action en marcha. El de 'Vaiana' llega el 10 de julio de 2026 a los cines con Dwayne Johnson, y el de 'Enredados' ha vuelto a reanudar la producción recientemente, todavía sin revelar quién interpretará a Rapunzel y a Flynn. Además, sobrevuelan rumores de que podrían estar trabajando en las películas de acción real de 'Bambi', 'Hércules' y 'Tink', centrado en Campanilla.

El 2 de julio de 2023, Drena De Niro, hija adoptiva de Robert De Niro y madre del joven, anunció la muerte de su hijo Leandro De Niro y nieto de Robert con tan solo 19 años. Lo hizo a través de una publicación de Instagram que decía: "No sé cómo vivir sin ti pero intentaré seguir adelante y repartir el amor y la luz que me hiciste sentir siendo tu madre [...] Descansa en paz y en el paraíso eterno mi chico querido."
El joven De Niro fue hallado sin vida en su apartamento de lujo en Manhattan. Fue una muerte repentina para toda su familia. Días más tarde los médicos descubrieron que la causa de la muerte había sido una sobredosis accidental de una mezcla de sustancias. El elemento fatal de la mezcla fue el fentanilo, sustancia sobre la que el joven no tenía conocimiento.
Dos años después de tan trágico suceso, la Administración de Control de Drogas (DEA) de Estados Unidos ha anunciado la detención de cinco personas que habrían estado supuestamente involucradas en la muerte de Leandro. La DEA ha acusado a los presuntos participantes de formar parte de una red de distribución de pastillas mezcladas con fentanilo sin el conocimiento por parte de sus clientes.
La muerte repentina del nieto del actor causó un gran dolor en la familia. Robert De Niro categorizó el suceso como una "tragedia horrible". Su hija lamentó que quienes vendieron las pastillas a su hijo eran conocedores de la sustancia con la que habían sido mezcladas y aún así se las vendieran.
Se estudia una condena de veinte años de cárcel para los implicados en la red de distribución y la participación en el homicidio de Leandro
En agosto de 2024 se comunicó el arresto de cinco personas involucradas en la muerte del actor de 'Friends' Matthew Perry. La autopsia reveló que su muerte repentina se debió al consumo de ketamina.
El actor ya había sufrido con el abuso de drogas. Parte de su equipo de médicos se involucró con Jasveen Sangha ("la reina de la ketamina") quien se ponía en contacto con celebridades en Los Ángeles para vender drogas y fármacos. El 18 de agosto de 2025, un año después del primer anuncio de arresto de los involucrados, Sangha llegó a un acuerdo con los fiscales del caso y se declaró culpable de haber vendido las drogas que le habrían causado su destino fatal a Perry.

"En una galaxia muy muy lejana". ¿Guillermo del Toro por poco dirigió una película de 'Star Wars'?
Antes de cumplir su sueño de adaptar 'Frankenstein' para la pantalla grande, el cineasta mexicano estuvo cerca de realizar un filme centrado en uno de los personajes más populares de la saga de ciencia ficción: Jabba el Hutt.
Tras varios meses de espera, 'Frankenstein' de Guillermo del Toro por fin llegó a algunos cines selectos. La historia, al igual que la novela de Mary Shelley, sigue a Víctor, interpretado por Oscar Isaac, un científico cuya ambición lo lleva a crear una criatura que, pese a aterradora apariencia, resulta ser un individuo inocente y profundamente humano.
Además de los protagonistas, este filme cuenta con las actuaciones de celebridades como Mia Goth, Christoph Waltz y Ralph Ineson.
En entrevista recientes, Guillermo del Toro compartió que siempre había estado interesado en adaptar la novela de Mary Shelley, pero buscaba "cantarla en un tono diferente, con una emoción diferente". Sin embargo, antes de cumplir su sueño con 'Frankenstein', hace un par de años reveló que estuvo muy cerca de trabajar con el universo de 'Star Wars'.
En 2023, David S. Goyer participó en el podcast 'Happy Sad Confused' donde reveló que había escrito el guion para una película de 'Star Wars' que iba a ser dirigida por Guillermo del Toro.
"Escribí una película de 'Star Wars' que no se llegó a producir y que iba a dirigir Guillermo del Toro. Eso fue hace unos cuatro años. En aquel momento había muchas cosas entre bastidores en Lucasfilm. Es un guion genial. tendrás que preguntarle a él".
El guionista aseguró que se "produjeron muchas ilustraciones geniales" a partir de las ideas que tenía Guillermo del Toro. Aunque en un inicio ciertos fanáticos dudaban si la revelación era cierta, por medio de sus redes sociales el director confirmó el hecho, pero no compartió muchos detalles al respecto de la historia.
Aunque en un inicio Guillermo del Toro no confirmó de qué se trataría su filme, luego compartió que la trama se centraría en Jabba el Hutt, uno de los villanos más icónicos de la saga, cuyos desenlace fue parte de una de las escenas más memorables de 'Star Wars: El Regreso del Jedi'.
"Tuvimos el auge y la caída de Jabba el Hutt, así que estaba muy feliz. Estábamos haciendo muchas cosas, pero no es mi propiedad, no es mi dinero, y luego es uno de esos 30 guiones que se pierden".
En aquel entonces, el cineasta mexicano reveló que a veces se siente frustrado de que el proyecto no se realizó, pero aprovecha la ocasión para celebrar que su equipo es capaz de crear mundos fantásticos.
"A veces me siento amargado, otras veces no. Siempre me dirijo a mi equipo y les digo: 'Buen trabajo, chicos. Buen ejercicio. Diseñamos un mundo fantástico. Diseñamos cosas fantásticas. Aprendimos'".
Hasta el momento, se desconoce si Guillermo del Toro será parte de alguna película de 'Star Wars' o si hay planes de retomar su producción sobre Jabba el Hutt. Actualmente, la franquicia está expandiendo su canon con nuevos proyectos como 'The Mandalorian & Grogu', la segunda temporada de 'Ahsoka' y 'Starfighter', protagonizada por Ryan Gosling.

El regreso de una de las franquicias más queridas de Pixar ya comienza a generar entusiasmo entre los seguidores. Con el estreno de 'Toy Story 5' programado para junio de 2026, las recientes declaraciones de Tim Allen, voz original de Buzz Lightyear, revelan que la nueva entrega traerá de vuelta a los personajes clásicos y también marcará un cambio importante en el rumbo de la historia. Durante una entrevista en Jimmy Kimmel Live!, el actor adelantó detalles sobre una escena que promete convertirse en una de las más memorables y confirmó que la película tendrá a Jessie como figura central.
Tim Allen no ocultó su entusiasmo al hablar sobre una secuencia que, según sus propias palabras, es la más graciosa del filme. En tono humorístico, el actor contó que la historia incluye un inesperado accidente aéreo que remite a la película 'Castaway' (Náufrago) (2000), protagonizada por su compañero de saga, Tom Hanks.
"Lo más gracioso para mí es que hay un accidente aéreo, como en esa película de Hanks (no sé, Tom o alguien así), en la isla donde aterriza un avión de FedEx o algo parecido con cien muñecos de Buzz, y todos se pierden. Son la trama secundaria. Es algo histérico. Intentan encontrar el camino de vuelta, y son cien. Espero que lo incluyan en la película."
En esta subtrama, un avión de carga se estrella en una isla donde terminan varados un centenar de muñecos de Buzz Lightyear. Cada uno conserva su personalidad arrogante y confusa, lo que genera una serie de enredos que Allen calificó como "hilarantes". Además, el actor explicó que él mismo prestó voz a varios de esos personajes secundarios, improvisando líneas durante la grabación.
"Improvisé. Hay uno al fondo que dice: "¿Por qué está dando él todas las órdenes?'"
El propio Allen bromeó con la idea de que todos los Buzz sean tan egocéntricos que ninguno acepte las órdenes de otro. 
Más allá del humor, Allen dijo que 'Toy Story 5' será un tipo de "reinicio" narrativo. El actor aseguró que la trama girará en torno a Jessie, quien enfrentará un nuevo conflicto que la obligará a reunir a sus viejos compañeros de aventuras.
"Reinician todo. Todo gira en torno a Jesse, lo cual es genial. Está en apuros y necesita ayuda. Estamos todos dispersos, así que tiene que reunir a todos."
Aunque el intérprete no detalló el tipo de amenaza que enfrentará la vaquera, sí adelantó que la historia mostrará a los juguetes separados en distintos lugares, lo que sugiere un viaje de reencuentro similar al tono emocional de 'Toy Story 3'. Joan Cusack volverá a interpretar a Jessie, papel que se ha ganado un lugar especial en el corazón del público desde su introducción en 'Toy Story 2' (1999).
Con esta quinta entrega, Pixar Animation Studios busca reavivar una saga que parecía haber concluido en 2019 con 'Toy Story 4'. Sin embargo, los creativos han señalado que aún existen historias por contar, especialmente en torno a los personajes que quedaron bajo el cuidado de Bonnie Anderson.
Aunque Tim Allen evitó revelar más detalles del argumento, se sabe que el guion incorpora un elemento tecnológico conocido como "Lilypad", un dispositivo similar a una tableta que representa el nuevo tipo de distracción que los juguetes tradicionales deben enfrentar. Este enfoque promete actualizar el conflicto central de la saga, abordando cómo los juguetes clásicos lidian con un mundo dominado por la tecnología.
El estreno de 'Toy Story 5' está previsto para junio de 2026, y si algo ha demostrado esta franquicia, es su capacidad para reinventarse sin perder su corazón. Con Jessie al frente y cien Buzz Lightyear extraviados en una isla, la película promete ser un regreso lleno de humor, emoción y una dosis de nostalgia que podría reconectar a viejas y nuevas generaciones de espectadores

Lo esperado sucedió: Paramount inició con los despidos luego de su fusión con Skydance. Directivos ya habían adelantado sus planes para hacer recortes importantes en la empresa, incluso antes de que se concretara el acuerdo. David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount, publicó un comunicado para confirmar la primera oleada de 1000 despidos, que afectaron a empleados de la división estadounidense.
El directivo afirmó que los recortes son una medida necesaria para garantizar el éxito de Paramount Skydance a largo plazo. Estos recortes representan el comienzo de una reestructuración más amplia, ya que la compañía planea eliminar un total de 2000 puestos en todas sus divisiones. La medida afectará directamente a los equipos dedicados a la televisión, el cine, el streaming y áreas corporativas.
Toda gran fusión corporativa genera redundancias en los puestos. Esto implica que muchas funciones, equipos y cargos se superponen, por lo que es necesario eliminar algunos de ellos. El caso de Paramount Skydance no es una excepción, pues David Ellison confirmó que hay puestos que deben eliminarse debido a la unión de las empresas.
El directivo reveló que existe otra razón de peso para los recortes: las prioridades del grupo han cambiado, así que es necesaria una reestructuración para aumentar "su enfoque en el crecimiento". Aseguró que varios puestos "ya no se alinean" con sus prioridades, por lo que es fundamental eliminarlas para el bien de Paramount Skydance.
"Queremos ser lo más abiertos y directos posible sobre las razones de estos cambios. En algunas áreas, estamos abordando las redundancias que han surgido en toda la organización. En otras, estamos eliminando gradualmente puestos que ya no se alinean con nuestras prioridades en constante evolución ni con la nueva estructura diseñada para fortalecer nuestro enfoque en el crecimiento".
Esta semana, la compañía eliminó 1000 puestos, que afectarán a personal de todas sus divisiones. En los próximos días se llevará a cabo otra ronda de despidos para alcanzar la cifra de 2000 puestos eliminados. Esto implica que Paramount Skydance reducirá su plantilla laboral en aproximadamente 10%.
"Hoy comenzamos el difícil proceso de informar a los miembros del equipo afectados en toda la empresa. Estas decisiones nunca se toman a la ligera, especialmente por su impacto en nuestros compañeros que han realizado valiosas contribuciones a la compañía. Por ello, nos comprometemos a brindar apoyo a todos los empleados durante esta transición".
Allison informó que el departamento de recursos humanos trabajará con los directivos de la corporación para ayudar a todos los afectados, quienes recibirán beneficios y servicios de ayuda para encontrar nuevos empleos.
La venta de Warner Bros. Discovery adquiere especial relevancia luego de los recortes en Paramount Skydance. La compañía de David Ellison ha hecho múltiples ofertas para adquirir el conglomerado. Aunque Warner ha rechazado las propuestas, el interés persiste y podría redefinir el mapa del entretenimiento global en caso de concretarse.
La administración de Donald Trump ha mostrado un interés particular en la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount. Esto debido a la cercanía que la familia Ellison tiene con el presidente de Estados Unidos. Sin embargo, el Sindicato de Guionistas se opone a la venta debido al riesgo que implican las fusiones.
La unión entre Paramount y Skydance generó una oleada de 2000 recortes, algo que podría repetirse con mayor magnitud si la empresa adquiere Warner Bros. Discovery. La Comisión Federal de Comunicaciones y la división antimonopolio del Departamento de Justicia analizan las consecuencias del posible acuerdo, con la intención impedir que se haga realidad.
El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos considera que la posible compra solo perjudicará a los trabajadores, reducirá la competencia y pondrá en riesgo la libertad de expresión, mientras que los directivos y algunas figuras públicas serán los únicos beneficiados.

Emitida entre 1984 y 1990, División Miami fue una de las series más importantes de la década. La combinación entre acción, paisajes paradisíacos, crueles villanos y una dupla de héroes dispuestos a hacer valer la ley, fue un éxito contundente que se extendió a lo largo de 111 episodios. Y en el centro del relato, los actores Don Johnson y Philip Michael Thomas se convirtieron en estrellas televisivas, en la piel de Sonny Crockett y Rico Tubbs respectivamente.
El recuerdo de División Miami, en el año 2006 dio pie a una versión cinematográfica, dirigida por Michael Mann (productor de la serie televisiva). Ese film, protagonizado por Colin Farrell y Jamie Foxx, es un sobrio policial de una calidad superlativa, que lamentablemente no tuvo una secuela. Sin embargo, la franquicia pidió revancha y un reinicio de la saga en cine está muy cerca de encender sus motores, aunque con dos nuevas estrellas.
Joseph Kosinski, responsable de Top Gun: Maverick y F1, es uno de los realizadores más importantes de la industria actual. Y él es el encargado de dirigir la nueva película de División Miami, que está muy cerca de contar con Austin Butler y Michael B. Jordan como sus protagonistas. Ambos actores están en una temprana etapa de negociaciones para darles vida a Sonny y a Rico, en la esperada película de acción.
Desde su aparición en Érase una vez en Hollywood, Austin Butler construyó una sostenida carrera en Hollywood. Su consagración llegó con el protagónico en Elvis, y a ese film le continuaron otros éxitos como Duna 2, El club de los vándalos y la más reciente Atrapado robando.
Por su parte Michael B. Jordan, comenzó su carrera cuando era poco más que un adolescente, y en la serie The Wire tuvo uno de sus primeros roles de relevancia. En los últimos años, Jordan estuvo al frente de exitosos proyectos como Pantera negra, Creed, Just Mercy y Sinners.

Hace un tiempo Caleb McLaughlin -quien interpreta a Lucas Sinclair- aseguró que los fanáticos quedarían satisfechos con el final de la serie. Lo que parecía una promesa al aire, se ha convertido en una realidad. Después de que Matt y Ross Duffer recalcaran en una entrevista lo importante y significativo que sería llevar esta última temporada a la pantalla grande, Netflix cedió ante esta petición y culminará el cierre de este fenómeno televisivo en las salas de cine.
"Las personas no logran percibir cuánto tiempo y esfuerzo se dedica al sonido y la imagen. Lo ven con una calidad reducida. Más allá de eso, se trata de vivir la experiencia al mismo tiempo que los fanáticos. Ellos podrán reunirse y disfrutar de manera colectiva. Sería algo increíble", externaron los hermanos Duffer, ante las suposiciones de Bela Bajaria, jefa de contenidos en Netflix, sobre el deseo de la audiencia de ver la nueva entrega únicamente en sus hogares.
Cada vez falta menos para despedirnos de Stranger Things, el fenómeno que marcó a toda una generación y que convirtió la nostalgia ochentera en pura adrenalina. A lo largo de casi una década, los hermanos Duffer han construido un universo donde las conspiraciones, telequinesis y el terror se enfrentan al mismísimo fin del mundo. Ahora, con la última temporada a la vuelta de la esquina, los creadores han comenzado a dar más pistas sobre lo que viene para este cierre. 
Con un presupuesto de 50 a 60 millones por capítulo, los episodios tendrán una duración de entre 60 y 120 minutos aproximadamente, aunque por ahora solo se conoce la duración exacta de los primeros cuatro. La misión, primer episodio, durará 68 minutos; La desaparición de., segundo episodio, con 54 minutos; La trampa de Turnbow, tercer episodio, con 66 minutos y Hechicero, cuarto episodio, con 83 minutos. El último capítulo tiene una duración de alrededor de 2 horas. 
Finn Wolfhard reveló que la grabación de esta temporada representó un reto físico personal mucho mayor, al grado de tener que practicar con un entrenador para el papel. Se podrán ver a los dobles de riesgo salir volando y cada secuencia está filmada con la escala de una gran producción, muy lejos de lo que solemos ver en televisión.  
Con un recuerdo latente sobre la reacción del público ante el final de Game of Thrones, Finn Wolfhrad admite estar asustado por la respuesta que podrían recibir por parte de los fanáticos. Sin embargo también reveló que al leer el guión, el cual dejó al elenco en lágrimas, pudo asegurar que se trataba de algo bastante especial. Shawn Levy, productor de la serie, confesó que los Duffer están bastante negados a ser "una de esas series" que decepcionan con su final, por lo que reafirma que son "plenamente conscientes de que la forma en que concluyan Stranger Things importa más que cualquier otra decisión creativa que hayan tomado en la última década". 
Matt Duffer reveló que están trabajando en un posible spin-off de la serie, aunque siguen sin tener nada definido. Además, aseguró que cuando su contrato finalice con la compañía, él y su hermano abandonarán la increíble libertad creativa que tienen en Netflix por un futuro que no estará regido por algoritmos de streaming ni por su único y singular éxito.
Hasta ahora esos son los detalles que tanto los miembros del elenco como los de la producción han dejado salir. Desde su presupuesto hasta el entusiasmo con el que describen a esta ultima entrega sus protagonistas, se espera que sea un buen cierre. El estreno se dividirá en tres partes distintas. La primera estará disponible a partir del 26 de noviembre de 2025, el segundo volúmen el 25 de diciembre del mismo año y finalmente la última parte el 1 de enero de 2026.

El actor Johnny?Depp regresará a la gran pantalla con su primer papel protagonista en un gran estudio desde 2019. El intérprete dará vida a Ebenezer?Scrooge, el emblemático personaje de Un?cuento?de?Navidad de Charles?Dickens, en una nueva adaptación titulada Ebenezer:?A?Christmas?Carol, producida por Paramount?Pictures y dirigida por el realizador de cine de terror Ti?West.
La película llegará a los cines en noviembre de?2026 y ofrecerá una versión más oscura y sobrenatural del clásico literario. "Esta versión, una emocionante historia de fantasmas ambientada en el Londres de Dickens, sigue el viaje espiritual de un hombre que debe enfrentarse a su pasado, su presente y su futuro para luchar por una segunda oportunidad", indica el medio. El guion está firmado por Nathaniel?Halpern, creador de la serie Tales from the Loop.
La cinta contará también con la participación de la actriz Andrea?Riseborough, nominada al Óscar por To?Leslie (2022). Para Depp, de 62?años, Ebenezer supone su retorno al cine de estudio tras Esperando a los bárbaros (2019) y Animales fantásticos:?Los crímenes de?Grindelwald (2018).
Después de su mediático juicio por difamación con su exesposa Amber?Heard, Depp había reducido considerablemente su presencia en Hollywood. La batalla judicial, seguida durante seis semanas por los medios de todo el mundo, concluyó en 2022 con un acuerdo económico entre ambas partes, por el que la actriz abonó un millón de dólares al actor, que este destinó a organizaciones benéficas.
En los últimos años, Depp ha centrado su carrera en producciones europeas. Protagonizó la película francesa Jeanne?du?Barry y debutó como director con el drama histórico Modi:?Tres?días?en?el?ala?de?la?locura, cuyo estreno en Estados?Unidos está previsto para noviembre de?2025. También compartirá cartel con Penélope?Cruz en el thriller El?bebedor?de?día.
La nueva adaptación de Ti?West no será la única versión del clásico de Dickens en preparación. El director Robert?Eggers y el actor Willem?Dafoe, responsables del próximo Nosferatu, trabajan en otra interpretación del relato en clave de terror. Con Ebenezer:?Un?cuento?de?Navidad, Depp retoma su vínculo con las grandes producciones de Hollywood, en un papel que promete combinar la oscuridad, el dramatismo y el tono gótico que han caracterizado parte de su filmografía.

El esperado estreno de 'Frankenstein', la adaptación más personal de Guillermo del Toro, ha despertado gran interés tanto por su impresionante reparto encabezado por Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi, como por las diferencias que el cineasta mexicano introdujo respecto a la novela original de Mary Shelley. Tras tres décadas de desarrollo y numerosos intentos fallidos, Del Toro finalmente logró materializar su visión, y lo hizo con una convicción clara: esta vez, no pensaba ceder ni un solo cambio de su historia.
A lo largo de su carrera, Del Toro ha demostrado una profunda empatía hacia los monstruos, retratándolos no como villanos, sino como seres incomprendidos. En su versión de 'Frankenstein', el director decidió modificar el desenlace del libro de Shelley para otorgarle a la historia un matiz más esperanzador y humano.
En lugar de concluir con la autodestrucción de la criatura, como ocurre en la novela, Del Toro optó por un cierre que habla del perdón y la redención. En su película, Victor Frankenstein logra disculparse con su creación antes de morir, mientras que el monstruo -interpretado por Jacob Elordi- encuentra un propósito más luminoso, ayudando a salvar a otros tras toda una vida de rechazo.
El propio Del Toro se negó a eliminar este cambio. El cineasta defendió su decisión porque consideraba esencial transformar la tragedia en reconciliación. La película muestra a la criatura aceptando la luz del sol por primera vez, un gesto que simboliza su libertad y el cierre del ciclo de violencia que dominó su existencia.
"Perdonar a alguien y perdonarse a sí mismo para existir", dijo Del Toro al explicar el sentido del desenlace. Para él, la historia no termina con la muerte, sino con la posibilidad de sanar.
La decisión de modificar el final no fue arbitraria. El director ha reconocido que 'Frankenstein' es una obra que lo ha acompañado desde la infancia, pero que su relación con ella cambió tras una experiencia traumática: el secuestro de su padre, Federico del Toro, en 1998.
Ese episodio marcó profundamente su visión del dolor, la pérdida y el perdón. "Cuando se llevan a alguien, se lleva a la familia," reflexionó en una entrevista. "Ambos lados están paralizados" En la película, ese sentimiento de impotencia se refleja tanto en el creador como en su criatura, quienes aprenden a reconocer el sufrimiento del otro.
Del Toro explicó que, para él, el relato siempre ha sido una metáfora sobre el trauma generacional y la necesidad de reconciliarse con el pasado. Al permitir que la criatura sobreviva, el director sugiere que es posible romper el ciclo de abuso heredado, una idea que conecta con su propio proceso personal de reconciliación familiar.
El cineasta describió su película como el final de una etapa en su carrera. Después de explorar durante décadas la figura del monstruo -desde 'El espinazo del diablo' hasta 'La forma del agua'-, esta obra funciona como la culminación de su universo simbólico.
Del Toro también ha señalado que esta versión representa el fin de su fascinación por lo gótico y lo barroco, y el inicio de un periodo más íntimo. Sus próximos proyectos, 'Fury' y 'The Buried Giant', se alejan del terror romántico y buscan explorar otros géneros, desde el drama criminal hasta la animación filosófica.
Con 'Frankenstein', el director entrega una relectura de uno de los mitos más poderosos de la literatura así como una declaración personal sobre el perdón, la empatía y la posibilidad de redención. Su cambio más grande al texto de Shelley no traiciona su esencia; la completa.

Lo de las fechas de estreno en cine de grandes películas es más un juego de estrategia que una cuestión de plazos, en la mayoría de los casos. Las principales ventanas de estreno, verano y Navidad, son las más golosas, pero también implican un mayor grado de competencia. Puede que Warner haya modificado de nuevo la fecha de Mortal Kombat II por eso.
Después del éxito de Mortal Kombat en 2021, que llegaba a los cines como parte de la primera salva de blockbusters que se estrenaban tras suavizarse las restricciones por la pandemia, en Warner se lanzaron a dar luz verde a una secuela que nos devolviera el universo combativo de los juegos de Ed Boon y John Tobias.
Originalmente, Mortal Kombat II iba a estrenarse este mes, en octubre de 2025, pero Warner decidió retrasar la fecha de estreno de la secuela hasta el 15 de mayo de 2026, con vistas a ser uno de los primeros pelotazos de la temporada estival de Estados Unidos, que arranca en mayo con algunos estrenos punteros.
Ahora, Warner Bros. Pictures ha modificado de nuevo la fecha de estreno de Mortal Kombat II, aunque esta vez implica que Johnny Cage entrará en escena un poco antes: el 8 de mayo de 2026.
Si bien es un cambio casi inapreciable para los espectadores, a Mortal Kombat II le brinda una semana más de rendimiento en taquilla sin otro blockbuster de alto perfil en la cartelera, al menos por el momento. Con su anterior fecha, solo dispondría de una semana antes de que The Mandalorian and Grogu se estrenase.
Simon McQuoid regresa como director de la secuela, que vuelve a reunir un elenco espectacular, con nuevos rostros entre los que destacan Karl Urban como Johnny Cage, Tati Gabrielle como Jade, Martyn Ford como Shao Kahn, Desmond Chiam como el rey Jerrod y Adeline Rudolph como Kitana.
Repiten en esta entrega Jessica McNamee como Sonya Blade, Joe Taslim como Bi-Han, Ludi Lin como Liu Kang, Hiroyuki Sanada como Scorpion, Max Huang como Kung Lao y Mehcad Brooks como Jax.
Así las cosas, Mortal Kombat II se estrenará en cines en mayo de 2026. Warner Bros. España aún no ha confirmado el cambio de fecha en nuestro país, pero cabe esperar que lo haga pronto. Además, una tercera entrega ya ha sido anunciada por el estudio.

Warner Bros. Discovery, una de las mayores empresas de la industria del cine, acaba de anunciar que se pone oficialmente en venta. La decisión se produce solo unos días después de que Paramount Skydance enviase una oferta de adquisición de 20 dólares por acción que fue rechazada por considerarse insuficiente. Ahora, el grupo confirma que ha recibido más ofertas no solicitadas de otras compañías y que estudiará su venta.
"Mientras Warner Bros. Discovery sigue avanzando en la separación previamente anunciada de Warner Bros y Discovery Global, su Consejo de Administración ha anunciado hoy que ha iniciado una revisión de alternativas estratégicas para maximizar el valor para los accionistas, a la luz del interés no solicitado que la Compañía ha recibido de múltiples partes tanto por la totalidad de la empresa como por Warner Bros", develan en un comunicado.
En el pasado se confirmó que Warner Bros. y Discovery Global se separarían definitivamente en una operación que debería concluir en abril de 2026. Sin embargo, pese a que esto sigue en marcha, la llegada de las nuevas ofertas abre nuevas alternativas a la compañía. "El Consejo de Administración de Warner Bros. Discovery evaluará una amplia gama de opciones estratégicas. Estas incluirán continuar avanzando en la separación prevista de la compañía hasta su finalización a mediados de 2026, una transacción para la totalidad de la empresa o transacciones separadas para sus negocios Warner Bros. y/o Discovery Global", prosiguen.
"No hay una fecha límite ni un calendario definitivo para completar el proceso de revisión de las alternativas estratégicas. Aparte de la operación de separación que ya está en marcha, no hay garantía de que este proceso dé lugar a que la empresa lleve a cabo una transacción u otro resultado", matizan en cualquier caso. Sea como sea, lo cierto es que este anuncio ha provocado una subida inmediata del 10% en bolsa.
El comunicado de la salida a la venta de Warner Bros. llega después de que la compañía rechazara varias ofertas de Paramount, que hasta ahora era la principal interesada. pero, a su vez, CNBC asegura que la compañía también ha rechazado la oferta de otra empresa, que era aún más alta que la de Paramount. De acuerdo a esta fuente, tanto Netflix como Comcast se encuentran entre las interesadas para la operación.

Hubo un breve periodo de tiempo en el que Steven Seagal fue una de las mayores estrellas del cine de acción de Hollywood. Sin embargo, su cénit duró muy poco y su carrera se hundió de forma irremediable, por lo que no dejó de perder relevancia de forma notable hasta que en 2019 estrenó 'Más allá de la ley', la que parecía que iba a ser su última película. Eso acaba de cambiar gracias a 'Order of the Dragon'.
Seagal vuelve al cine con este largometraje dirigido por Vjekoslav Katusin, quien asegura que "tendrá un impacto significativo en la industria cinematográfica. Juntos, aspiramos a recuperar el estilo distintivo de los 80 y los 90, recuperando la acción y el encanto que definieron esos años memorables". 
Michel Qissi, otro veterano del género al que muchos recordarán por haber dado vida a Tong Po en 'Kickboxer', Ron Smoorenburg, David Kurzhal, Jenny Paris, Mark Stas, Alona Hertha y el propio Katusin completan el reparto principal de 'Order of the Dragon'.

No hay héroe que no tenga una última gran batalla. Y Bruce Willis, el eterno John McClane de La jungla de cristal, libra la suya lejos de los focos, junto a su esposa, Emma Heming Willis, que se ha convertido en su voz, su guía y su refugio.
"Esto es más grande que Bruce, y es más grande que mi historia", dice Emma. Y esas palabras resumen el tipo de amor que no sale en las películas: el que se demuestra cada día, cuando la memoria empieza a desvanecerse y el amor se vuelve una forma de resistencia.
Cuando Bruce Willis y Emma se conocieron en un gimnasio de Los Ángeles, él lo tuvo claro: "Voy a casarme con esa chica". Años después, cumplió su promesa. La modelo que había desfilado para Chanel, Dior o Ralph Lauren se convirtió en el gran amor del héroe más duro de Hollywood.
Pero la historia cambió en 2022, cuando la familia anunció que Bruce padecía demencia frontotemporal (FTD), una enfermedad cruel que roba poco a poco el lenguaje, la personalidad y los recuerdos. Desde entonces, Emma ha pasado de ser su compañera a convertirse en su cuidadora. 
En su nuevo libro, The Unexpected Journey, Emma habla sin filtros de la enfermedad, del duelo en vida y de cómo sus hijas Mabel y Evelyn, de 13 y 11 años, "Ellas están de duelo, lloran a su padre, lo echan mucho de menos.  Él se pierde momentos importantes, pero son resilientes. Están aprendiendo, y yo también", confiesa.
A veces, el amor es eso: seguir aprendiendo a cuidar cuando ya no se puede curar. "El duelo es el precio que pagamos por amar a alguien profundamente".
La frase la cita su hijastra Scout Willis, hija de Bruce y Demi Moore. Y es imposible no pensar en toda una familia unida frente a la adversidad. Demi, Rumer, Scout, Tallulah. todas arropan a Emma en esta nueva etapa. La imagen de los Willis-Moore juntos, sonriendo entre lágrimas, se ha convertido en símbolo de empatía y fortaleza.
Emma lo explica con calma: "He aprendido a caminar junto a la tristeza. No puedo apartarla, pero tampoco dejar que sea lo único que exista".
Aunque su enfermedad avanza, Emma insiste en que todavía hay risas, momentos hermosos, y esa chispa que siempre definió a Bruce Willis. "Bruce sigue riendo. Sigue sonriendo. Todavía tiene ese brillo en los ojos", asegura.
En casa guardan una libreta donde apuntan frases, recuerdos y anécdotas que no quieren olvidar. "Crees que nunca se te van a borrar. pero se van. Así que las escribimos, para tenerlas siempre".
El actor vive una vida tranquila, rodeado de su familia. Emma ha tomado decisiones difíciles, como trasladarlo a una residencia especializada con asistencia 24/7. "Fue lo más duro que he hecho, pero me permitió volver a ser su esposa, no solo su cuidadora", explica.
Ella gestiona también su legado, su patrimonio y su memoria. Pero sobre todo, su misión es otra: visibilizar la demencia, romper el tabú y apoyar a los millones de personas que viven lo mismo. "No quiero que la FTD siga aplastándonos. Esta es mi forma de recuperar el poder", afirma.
Con su fundación y su libro, Emma quiere llegar al corazón de los cuidadores anónimos que cada día enfrentan el mismo dolor sin focos ni aplausos. "El amor es el cuidado", resume. "Eso es lo que mis hijas ven: amor en acción. Así entienden lo que significa querer a alguien".
Emma planea llevar su lucha hasta Washington para impulsar leyes de apoyo y financiación para las familias afectadas.