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09/02/2025
  • PREMIOS OSCAR 2025: CILLIAN MURPHY, EMMA STONE, ROBERT DOWNEY JR. Y DA'VINE JOY RANDOLPH ENTREGARÁN LOS PREMIOS

    Tras anunciarse que el formato 'Fab 5', en el que cinco antiguos ganadores presentaban individualmente a cada nominado, no se repetiría en 2025 en las categorías de actores, solo quedaba saber cómo lo haría la Academia para sustituir una fórmula que funcionó muy bien el año pasado.
    Qué mejor para olvidar el 'Fab 5' que traer a los 'Fab 4', habrá pensado la Academia. Y no, no hablamos de Los Beatles, sino de los cuatro actores y actrices ganadores del Oscar en 2024: Cillian Murphy, Emma Stone, Robert Downey Jr. y Da'Vine Joy Randolph, es decir, el mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto de la 96ª edición de los Oscar, serán los encargados de dar los premios en esas mismas categorías.
    No es un formato inédito ni mucho menos, pero el gran nivel y popularidad de estos nombres es motivo suficiente para que la Academia haya decidido recuperarlo, y que todos podamos disfrutar de cómo ceden el testigo a los nuevos galardonados.
    Tras conocerse la noticia, todas las miradas estaban puestas en Karla Sofía Gascón y en el mal rato que supondría para los organizadores (y para la actriz a la que le tocara, quién sabe si Penélope Cruz por nacionalidad) dedicarle un espacio de homenaje a una actriz vilipendiada en las últimas fechas por sus tweets del pasado.
    La Academia salió al paso de los rumores y negó que esta decisión fuera por ella, sino por una cuestión de economizar recursos, ya que mantener el formato todos los años terminaría provocando que se repitieran los mismos presentadores. Sin embargo, no parecen igual de preocupados con que eso mismo pueda ocurrir con los directores y directoras (las tres que ha habido en 96 años), ya que el 'Fab 5' sí se mantendrá para el Oscar a mejor dirección.

08/02/2025
  • PREMIOS GOYA 2025: EL MOTIVO DE SALUD POR EL QUE PENÉLOPE CRUZ NO ACUDIRÁ A LA GALA

    La gran fiesta del cine español pierde a una de sus principales animadoras de todos los años. Penélope Cruz, habitual en la ceremonia anual de los Goya, no acudirá a la 39ª edición de los Premios Goya que se celebrará en Granada.
    La Academia de Cine ha informado sobre esta baja sensible en su cuenta de Twitter/X, explicando el motivo de esta ausencia inesperada de última hora: la actriz tiene gripe. En la publicación, la Academia recoge unas palabras de Penélope Cruz lamentando "no poder estar presente en una noche tan especial para el cine español. Tenía muchas ganas de viajar a Granada para reencontrarme con mis compañeros y celebrar sus trabajos".
    Quien sí acudirá a la gala es su marido, Javier Bardem, que será uno de los más 60 profesionales de la industria que se subirán al Palacio de Congresos de Granada hoy sábado 8 de febrero a entregar un premio. Junto a él, tendremos a actores de la talla de Antonio Banderas, Alberto Ammann, Quim Gutiérrez, Oscar Martínez, Tamar Novas, Ricardo Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Miguel Bernardeau y José María Pou.
    El listado de actrices tampoco se queda atrás, con Elena Anaya, Susi Sánchez, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Ana Torrent, Malena Alterio, Ane Gabarain o Ester Expósito, entre otras. También veremos entregar un premio a directores y directoras como Alejandro Amenábar, J.A. Bayona, Estibaliz Urresola Solaguren, Pablo Berger, Diego San José, Javier Calvo y Javier Ambrossi. 

07/02/2025
  • ES HIJO DE DOS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD Y AHORA PROTAGONIZA UNA PELÍCULA POCO CONVENCIONAL ¿DE QUIÉN SE TRATA?

    Jack Quaid tiene dos padres extremadamente famosos y, aunque decidió dedicarse a la actuación igual que ellos, prefirió hacerlo a su forma; este jueves llegó a la pantalla grande con Compañera perfecta, un thriller lleno de giros inesperados, sangre y robots.
    Jack Henry Quaid tiene un linaje familiar demasiado conocido en Hollywood. Sus padres no solo son dos reconocidos actores, sino que conformaron una de las parejas más icónicas de los noventa y, paralelamente, protagonizaron uno de los divorcios más polémicos de la industria. ¿Quiénes son? Dennis Quaid y Meg Ryan. Su único hijo en común siguió sus pasos y aunque siempre fue plenamente consciente del peso de su apellido, buscó abrirse paso en la industria por sus propios medios. Y lo logró. Hoy, a los 32 años, es una de las caras frescas del cine y este jueves estrenó Compañera perfecta su primer gran proyecto protagónico en la pantalla grande.
    Jack Quaid es el único hijo en común de Dennis Quaid y Meg Ryan; los actores se casaron en 1991 y se separaron nueve años después 
    Cuando tenía cuatro años, Jack Quaid agarró una cámara filmadora y empezó a grabar videos. Su padre advirtió que fue algo "muy natural", pero aseguró que ni él ni Meg Ryan lo impulsaron a seguir por ese camino. Por el contrario, el joven actor reveló que sus padres no estuvieron muy entusiasmados cuando les dijo que quería ser actor, pero luego se resignaron y lo dejaron seguir con su sueño. No obstante, al final terminaron por entenderlo y aceptarlo y hoy encabezan su club de fans.
    Quaid hizo su debut actoral en Los juegos del hambre con el personaje de Marvel, el tributo del Distrito 1IMDb
    "Mucha gente naturalmente asumiría que quería dedicarme a esto porque mis padres lo hicieron y eso no influyó en nada. El mayor beneficio que tengo, entre muchos, es que ellos fueron la prueba de que era posible ganarse la vida como actor", reconoció Jack en una entrevista con The Hollywood Reporter. "No sé cómo hubiera sobrevivido mentalmente en la industria del entretenimiento si realmente no amara lo que hago. Si lo hubiera hecho solo para ser una persona famosa o para tener algún tipo de influencia, lo habría dejado hace mucho tiempo. Tuve que encontrar el amor por esto antes de hacerlo", reconoció.
    Dennis Quaid reveló que en un primer momento su propio agente se ofreció a representar a su hijo Jack, pero él decidió hacer las cosas a su manera y solo. Cursó tres años en la New York University Tisch School of the Arts y en 2012 debutó en la pantalla grande como Marvel, el tributo del Distrito 1, en la película Los juegos del hambre, basada en la saga literaria de Suzanne Collins.
    En 2019 le llegó su primer gran papel: el de Hughie Campbell en The Boys (Prime Video), serie basada en los comics de superhéroes de Garth Ennis y Darick Robertson. Esta producción, desarrollada por Eric Kripke (Revolution, Supernatural), fue ampliamente aceptada tanto por la crítica como por la audiencia y fue renovada para una quinta y última temporada que se estrenará en 2026.
    De a poco, Quaid empezó a sumar títulos a su currículum. Fue la voz de Superman en la serie animada Mis aventuras con Superman (My Adventures with Superman) y la de Brad Boimler en Star Trek: Lower Decks. Trabajó en las películas La estafa de los Logan (Logan Lucky), Plus One, Scream 5 y en 2023 apareció en una de las producciones más importantes del año: Oppenheimer, donde interpretó al científico Richard Feynman. Además, fue el encargado, junto a la actriz Zazie Beetz, de anunciar los nominados a la 96° edición de los Premios Oscar. La cinta dirigida por Christopher Nolan obtuvo 13 nominaciones y levantó ocho estatuillas, incluida la de Mejor Película.
    Este jueves 30 de enero, Jack Quaid regresó a la pantalla grande, pero esta vez con su primer gran protagónico. "En mi vida tuve dos momentos de máxima felicidad. El primero fue el día que conocí a Josh y el segundo. el día que lo mate", reza el adelanto de Compañera perfecta. A simple vista aparenta ser una clásica comedia romántica, pero de un instante para el otro se convierte en un thriller de ciencia ficción, lleno de giros inesperados, robots, violencia y una cuota -o dos- de sangre.
    El intérprete norteamericano de 32 años continúa pisando fuerte en la industria cinematográfica de Hollywood. Si bien es completamente consciente de su descendencia e incluso del parecido físico que tiene con sus padres, prefirió diferenciarse de ellos todo lo posible. Así como en 2022 le reveló a People que nunca les pidió consejos, en una reciente entrevista reconoció que decidió no hacer tantas comedias románticas para que no lo compararan con su madre, quien, en su opinión, "la reina indiscutible" de ese género: "No puedo simplemente meterme en ese espacio, tiene que ser lo correcto; tiene que ser algo que se sienta lo suficientemente diferente a lo que hizo ella. No estoy buscando ocupar su lugar ni nada por el estilo".
    El hijo de Quaid y Ryan admitió que la gente lo llama nepo baby (que significa literalmente "bebés del nepotismo" y es la forma en la que se define a los hijos de famosos que eligieron las mismas carreras que sus padres y se beneficiaron de su reconocimiento para potenciar sus propias carreras) y que el mismo está "de acuerdo" con eso. No obstante, y aunque afirmó que es "una persona inmensamente privilegiada" que pudo conseguir representante bastante rápido y tuvo la puerta abierta "en muchos sentidos" -incluso en algunos no disponibles para otros actores- aseguró que siempre intentó "trabajar lo más duro posible" para demostrar que merecía cruzarla.
    ¿Y ahora qué sigue para Jack Quaid? El 13 de marzo volverá a la pantalla grande con uno de los proyectos más difíciles y desafiantes de su carrera: Novacaine, de Dan Berk y Robert Olsen. Será Nathan Caine, un hombre con Insensibilidad congénita al dolor con anhidrosis (CIPA, por sus siglas en inglés), una enfermedad genética extremadamente rara que impide sentir dolor. Asimismo, está a la espera del estreno de la comedia de acción Heads of State, la cual grabó con Idris Elba, John Cena y Priyanka Chopra Jonas.
    Además, aún tiene una cita pendiente con la Argentina. Estaba previsto que visitara el país en diciembre de 2023 en el marco de la Argentina Comic-Con, pero su presencia fue postergada para el año siguiente y luego se canceló. ¿Será 2025 el año de la revancha? Por ahora la ruta no está en su agenda, pero sus fanáticos no pierden las esperanzas.

06/02/2025
  • QUENTIN TARANTINO REVELÓ CUÁNDO PODRÍA LLEGAR SU ÚLTIMA PELÍCULA

    Quentin Tarantino reveló detalles sobre su décimo y presuntamente último largometraje, asegurando que no tiene apuro por comenzar la producción.
    Durante su participación en el Festival de Cine de Sundance, el director explicó que desea esperar a que sus hijos sean lo suficientemente mayores para recordar su presencia en el set.
    Además, adelantó que su próximo proyecto inmediato no será una película, sino una obra de teatro.
    El cineasta, cuya última película fue Érase una vez en Hollywood en 2019, viajó desde Israel hasta Utah para participar en una entrevista en el evento.
    Consultado sobre el estado de su esperado largometraje final, afirmó que la prioridad es su familia. "No tengo prisa por empezar la producción", afirmó.
    Y agregó: "He estado haciendo esto durante 30 años. El próximo mes, mi hijo cumplirá cinco años y mi hija tiene dos años y medio. Cuando estoy en Estados Unidos, escribo. Cuando estoy en Israel, soy un 'abba', que significa padre".
    Ante los asistentes y la prensa, explicó que quiere postergar el rodaje hasta que su hijo sea consciente del proceso cinematográfico.
    "La idea de embarcarme en una aventura cuando ellos son demasiado pequeños para entenderlo no me resulta atractiva. Quiero esperar hasta que mi hijo tenga al menos seis años. Así podrá comprender lo que ocurre, estar presente y recordarlo por el resto de su vida", sostuvo Tarantino.
    Aunque el desarrollo de su próxima película está en pausa, confirmó que actualmente trabaja en una obra de teatro.
    "Si se preguntan en qué estoy ocupado en este momento, estoy escribiendo una obra, y probablemente será lo próximo que haga", comentó.
    También planteó la posibilidad de que, si la obra es bien recibida, pueda convertirse en su última película. "Si resulta ser un desastre, probablemente no la convierta en una película. Pero si es un éxito, podría ser mi décimo film", sostuvo.
    Quentin Tarantino, que vive en Israel desde 2020 tras casarse con la cantante israelí Daniella Pick, ha mantenido su postura de que su décima película será la última de su carrera.
    Sin embargo, con su atención centrada en la dramaturgia y sus críticas a la industria, su regreso al cine podría tardar más de lo esperado.
    También en declaraciones, Tarantino cuestionó el estado actual de la industria cinematográfica, en particular la forma en que las plataformas de streaming han cambiado la manera en que se distribuyen y consumen las películas.
    "¿Qué diablos es una película ahora?", cuestionó. "Algo que se proyecta en cines durante cuatro semanas y que en la segunda semana ya puede verse en televisión. No me metí en esto para obtener rendimientos decrecientes".
    Señaló que esta tendencia ya era preocupante en décadas pasadas, pero que ha empeorado con el tiempo. 
    Asimismo, criticó el modelo actual de estrenos limitados en salas de cine, seguido de un rápido lanzamiento en plataformas digitales.
    "Ahora, el estreno en cines es una estrategia de exhibición, una especie de truco. Dos semanas después, puedes verla en cualquier servicio de streaming. Eso no es cine", declaró.
    No es la primera vez que Tarantino se pronuncia sobre la transformación de la industria. En ocasiones anteriores, ha criticado la influencia de las franquicias de superhéroes y la pérdida de protagonismo de las salas de cine frente a las plataformas digitales.
    El cineasta ha defendido en reiteradas ocasiones la experiencia cinematográfica tradicional y se ha manifestado en contra de la creciente dependencia de los estudios en producciones diseñadas para el consumo masivo en streaming.

05/02/2025
  • RICHARD GERE SERÁ RECONOCIDO CON EL GOYA INTERNACIONAL POR SU TRAYECTORIA EN EL CINE

    El actor estadounidense Richard Gere recibirá el Goya Internacional en la próxima edición de los premios de la Academia del cine español, que se celebrará el próximo 8 de febrero en Granada.
    La Academia informó en nota de prensa sobre la concesión de este galardón con el que reconoce la trayectoria cinematográfica de figuras de alcance y fama mundiales.
    Gere, que hace unos meses fijó su residencia en Madrid, será premiado con el Goya Internacional por "su extraordinaria contribución al arte cinematográfico, protagonizando algunas de las películas más icónicas de la historia del cine, y por el compromiso social manifestado en lo personal y profesional", indica la entidad organizadora de los Goya.
    Gere, de 75 años, estrenó recientemente en España dos películas, "Oh Canada" y "Longing", y  trascendió que, en unos días, presentará en el festival de Barcelona 'BCN Film Fest' el documental sobre el Dalai Lama que produjo, de título "Wisdom of happiness".
    La Academia española decidió rendir homenaje a un actor con una carrera de 50 años, repleta de títulos conocidos por el público como "Pretty woman", "An officer and a gentleman" y el musical "Chicago".
    Nacido en Filadelfia, pero criado en Nueva York, Gere ha trabajado con cineastas como Terrence Malick, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Lasse Hallström o Rob Marshall.
    El Goya Internacional pretende "reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el planeta".
    Porque Gere, además de su contribución al cine, está activo en una serie de causas políticas y sociales. Creó y dirige una fundación, 'Gere Foundation', que lucha por la autonomía del Tibet y la preservación de la cultura tibetana, y además está implicado en organizaciones que defienden los derechos de personas sin hogar o de pueblos indígenas.
    La Academia española recordó, además, el compromiso del actor y productor con la protección del medio ambiente y su participación en un proyecto de conservación natural en México.
    El de Richard Gere será el cuarto Goya Internacional que concede la Academia de cine español tras los entregados a Sigourney Weaver (2024), Juliette Binoche (2023) y Cate Blanchett (2022)

04/02/2025
  • DOLOR EN EL CINE POR LA MUERTE DE UN FAMOSO ACTOR ARGENTINO QUE LLEGÓ A HOLLYWOOD

    El cine está de luto por la muerte de Marcelo Armand, famoso actor de doblaje argentino que triunfó en películas y series de Hollywood poniendo su voz para las versiones dobladas de decenas de producciones. El comunicado de la Asociación Argentina de Actores ante la abrupta muerte del hombre a los 56 años.
    "Con profundo pesar despedimos a Marcelo Armand, destacado actor, actor de voz, locutor, director de doblaje y docente, con amplio reconocimiento en Argentina y toda Latinoamérica, por su trabajo en la rama del Doblaje y Actuación de Voz. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento. Marcelo nació el 14 de septiembre de 1968. Su vocación artística se manifestó a temprana edad, debutando a los 6 años en el Complejo Cultural General San Martín. Como actor de teatro, participó en obras como El patio de la morocha, El Rey Arturo, Nada es lo que parece, Un tal Servando Gómez, Fidela y El empréstito. También prestó su voz para la versión teatral de Lazy Town y trabajó en publicidad, participando en comerciales tanto nacionales como internacionales", remarcó la Asociación que hace poco tiempo también perdió a su presidenta, la actriz Alejandra Darín.
    Además, la Asociación hizo un repaso por los principales trabajos de Marcelo Armand como actor de doblaje y enumeró: "En el ámbito del doblaje y la actuación de voz, se convirtió en un referente, trabajando en importantes producciones internacionales de estudios como Disney, Marvel, Sony, Fox, MTV, VH1, Discovery Networks, BBC, Animal Planet, National Geographic y People & Arts. Entre sus múltiples trabajos como talento de voz destacan: El show de los Muppets, Las Chicas Superpoderosas, Ponyo y el secreto de la sirenita, El viaje de Chihiro, Garfield, Boogie el aceitoso, Mansión Foster, Evangelion, Art Attack, Power Rangers, Princesita Sofía, Betty Boop, Popeye el marino, Thor, Spiderman y Mortal Kombat Legends, entre otros".
    "Su voz también quedó inmortalizada en una infinidad de películas y series, como Black Mirror, Harry Potter y las reliquias de la muerte, Harry Potter y el cáliz de fuego, Rambo IV, High School Musical 3, El Gran Lebowski, The Last of Us, The Walking Dead, SWAT, El show de Mr. Bean y Los increíbles. En el universo de los videojuegos, participó en títulos como Bloodborne, Warcraft III, Outriders, Los Pitufos: Los Juegos, Disney Infinity 2.0 y Marvel's Iron Man VR", cerró ampliando el riquísimo currículum de trabajos del actor que partió de forma temprana a los 56 años.

03/02/2025
  • EL ELENCO DE SONIC HABLA MARAVILLAS DE JIM CARREY

    Sonic 3 muestra el talento de Jim Carrey al hacer que interprete a dos personajes, pero no es el único actor que asume múltiples papeles en la película. Cristo Fernández interpreta a Pablo y Juan, quienes están atrapados en un triángulo amoroso en la telenovela ficticia La Última Pasión. Después de encontrarse en mala suerte gracias a los eventos de Sonic the Hedgehog 2, Ivo Robotnik se obsesiona con la serie.
    Los espectadores solo pueden ver a Cristo Fernández en la pantalla de televisión de Robotnik, pero aún así deja una impresión duradera. Los fanáticos han estado entusiasmados con su personaje y quieren aprender más sobre el actor que interpreta a los hermanos gemelos. Fuera de Sonic, Fernández es más conocido por su papel de Dani Rojas en Ted Lasso .
    En una entrevista a Fernández sobre interpretar a dos personajes en Sonic 3, revela lo mucho que significa ver su nombre junto a actores que admira. Además, Fernández habla de su papel icónico en Ted Lasso , ya que le encantaría repetir el papel de Dani Rojas si se le diera la oportunidad. También espera que su personaje de camarero en Venom: The Last Dance y Spider-Man: No Way Home obtenga superpoderes y reaparezca en el Universo Marvel.
    Cristo Fernández dijo: "Este fue muy especial porque uno de mis primeros videojuegos, lo jugué en Super Nintendo, no sé si alguna vez jugaste a esa consola. Ese fue mi primer videojuego. Y uno de mis primeros videojuegos, tuve uno de fútbol, ??tenía a Mario, pero Sonic era mi favorito. El otro día, mi madre contaba la historia de cómo siempre estaba dando vueltas por ahí fingiendo ser Sonic. Y luego otra cosa de la que no he hablado antes, pero cuando era niño, mi pelo, me ponía mucha gomina y me lo hacía con púas. Y bueno, creo que probablemente también fue una inspiración para Sonic.
    Pero bueno, fue parte de mi vida cuando era niño con los videojuegos y Jim Carrey es mi mayor héroe de la comedia. Lo mismo con Eugenio Derbez en México. Pero si me preguntas sobre mis películas favoritas de comedia, tendré que hacer referencia a muchas de Jim Carrey. No lo he conocido en persona. Espero que mi trabajo en Sonic manifieste que lo conoceré lo suficientemente pronto. Pero el solo hecho de saber que él sabe de mi existencia al verme en la pantalla, eso significa mucho para mí"

02/02/2025
  • TIMOTHÉE CHALAMET ALCANZA UN GRAN HITO EN TAQUILLA CON SU NUEVA PELICULA

    Un completo desconocido, ha llevado a la estrella Timothée Chalamet a un nuevo hito en taquilla. La película abrió nuevos caminos esta semana al cruzar la marca de los 60 millones de dólares en todo el mundo. Realizada con un presupuesto estimado de entre 50 y 70 millones de dólares, la película biográfica de James Mangold aún tiene un largo camino por recorrer antes de alcanzar márgenes rentables, pero está en buen camino hacia el éxito. Esto es especialmente importante porque la película ha estado recibiendo muchas nominaciones a premios, incluida la actuación de Chalamet. Además, el elenco de Un completo desconocido incluye a Monica Barbaro, Edward Norton, Elle Fanning, Joe Tippett, Eriko Hatsune y Scoot McNairy.
    La película ha llevado a Chalamet a un nuevo hito en taquilla. Si bien se tiene en cuenta la última recaudación de taquilla, la recaudación total de la carrera de Chalamet ahora supera los $ 3 mil millones en todo el mundo . La película biográfica de Bob Dylan es la séptima película más taquillera de Chalamet en su carrera, recaudando $ 62,3 millones hasta ahora.
    Aunque Un completo desconocido impulsó a Chalamet a superar la marca de los 3 mil millones de dólares, está lejos de ser la película más taquillera de su carrera. 
    La mayor parte de su éxito de taquilla proviene de unas pocas películas, entre ellas Wonka , Interstellar y las dos películas de Dune . Si bien estas películas han convertido a Chalamet en una estrella de primera línea, están lejos de ser los únicos puntos altos de su carrera, con películas favoritas de la crítica como Lady Bird y Call Me by Your Name . Sin embargo, Un completo desconocido está teniendo éxito comercial y crítico, lo que la convierte en una película destacada.

31/01/2025
  • ¿QUÉ POSIBILIDADES REALES TIENE INTERSTELLAR 2?

    Interstellar es una historia que combina la exploración espacial con una trama profundamente emocional sobre el amor, la supervivencia y el sacrificio. La película sigue a Cooper (interpretado por Matthew McConaughey), un ex piloto convertido en agricultor en un futuro distópico donde la Tierra se enfrenta a la extinción debido al cambio climático y la sobreexplotación de recursos. Cuando un grupo de científicos de la NASA descubre un agujero de gusano cerca de Saturno, Cooper y un equipo de astronautas, liderado por Amelia Brand (Anne Hathaway), son enviados a explorar planetas potencialmente habitables en otra galaxia.
    Mientras Cooper y su equipo enfrentan desafíos cósmicos, el tiempo transcurre de manera diferente debido a la relatividad, lo que provoca un profundo impacto emocional en la relación entre Cooper y su hija Murph. 
    Desde su estreno, Interstellar fue un éxito rotundo tanto en la taquilla como en la recepción crítica. Con un presupuesto estimado de 165 millones de dólares, la película recaudó más de 701 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como una de las películas de ciencia ficción más taquilleras de la historia.
    En términos de crítica, Interstellar obtuvo una buena puntuación y fue elogiada por su ambición, efectos visuales y la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Sin embargo, algunas opiniones señalaron que su complejidad narrativa era un desafío para el público general.
    Muchos fans se preguntan qué posibilidades reales tiene Interstellar 2. Desde su lanzamiento en 2014, la posibilidad de una secuela de la aclamada cinta de Matthew McConaughey ha mantenido a los fanáticos expectantes. Sin embargo, hasta ahora no ha habido confirmación oficial sobre la producción de «Interstellar 2». Aunque existe un deseo claro por parte de los seguidores, no hay anuncios formales por parte de Christopher Nolan ni de Warner Bros. Pictures que sugieran su materialización en un proyecto firme.
    El obstáculo principal de Interstellar 2 sería una colaboración entre Christopher Nolan y Warner Bros. Pictures. La relación entre ambas partes se vio afectada cuando Warner Bros. Pictures decidió lanzar todas sus películas de 2021 en HBO Max el mismo día que en los cines. Esto es lo que generó un grave descontento por parte de Nolan y otros cineastas de renombre. Aunque han expresado una posible reconciliación, aún no están trabajando en proyectos conjuntos.

30/01/2025
  • ROBERT EGGERS ES EL DIRECTOR DE MODA, Y AHORA TAMBIÉN EL ENCARGADO DE RECUPERAR UNA PELÍCULA DE FANTASÍA LEGENDARIA

    Robert Eggers seguramente sea el director de cine del momento, con su último proyecto, Nosferatu, convertido en un éxito en taquilla, y cuatro nominaciones de cara a la próxima edición de los Oscar, empieza a cumular proyectos en su agenda. Pero parece que Eggers también tendrá tiempo para encargarse de la secuela de una de las películas de fantasía más extrañas y queridas de los años 80.
    Según trascendidos, Robert Eggers ha sido seleccionado para dirigir la tan esperada secuela de Dentro del Laberinto (Labyrinth). El cineasta, conocido por su trabajo en La bruja y El faro, es un cineasta que ha demostrado su habilidad para crear atmósferas únicas y contar historias con multitud capas de simbolismo y tensión emocional. Su estilo, a menudo sombrío y profundo, se presta perfectamente para recuperar el tono surrealista y mágico de la película original, a la vez que puede ofrecer una nueva visión para las generaciones actuales. 
    El director coescribirá el guion junto a Sjón, su colaborador habitual, quien también estuvo involucrado en The Northman.
    Estrenada en 1986, Dentro del Laberinto se convirtió rápidamente en una película de culto. Con Jim Henson al mando, la película ofreció una combinación única de fantasía, música y efectos especiales prácticos, protagonizada por Jennifer Connelly y David Bowie. A pesar de no ser un éxito en taquilla en el momento de su estreno, la película ganó una enorme base de seguidores gracias a su estética surrealista, su atmósfera mágica y su enfoque en temas de crecimiento y autodescubrimiento. Su legión de fans ha mantenido viva la esperanza de una secuela durante más de tres décadas, pero los intentos de continuar la historia se han visto bloqueados por todo tipo de obstáculos legales, creativos y logísticos.
    Desde 2016, la idea de una secuela de Dentro del Laberinto ha estado en el aire, con numerosos guionistas y directores ligados al proyecto. En 2017, Fede Álvarez, director de Alien: Romulus, se unió como director y coescritor, y su guion fue completado en 2018. Sin embargo, su salida en 2020 y el posterior reemplazo por Scott Derrickson generaron dudas sobre el futuro del proyecto. A lo largo de los años, el proyecto pasó por diversas manos, con rumores sobre la participación de actores como Jennifer Connelly y Alexander Skarsgård, pero la falta de un enfoque claro y problemas con el guion impidieron que se concretara una secuela.
    Eggers no se detiene en Dentro del Laberinto. Además de su trabajo en la secuela de la película, se encuentra inmerso en varios proyectos ambiciosos. Werwulf, una historia de hombres lobo, es uno de los proyectos que más ha llamado la atención. Además, Eggers está vinculado a un misterioso western y una película medieval de gran escala titulada The Knight.
    La elección de Eggers ha generado tanto entusiasmo como incertidumbre. La película original tiene un lugar muy especial en los corazones de los aficionados, y las expectativas de cara a esta secuela son altas. Si bien Eggers tiene la capacidad de aportar su propio sello al proyecto, el desafío será equilibrar el respeto por el material original y la creación de algo nuevo y relevante. Lisa Henson, hija de Jim Henson, será productora del proyecto, y su implicación garantiza que el legado del creador de los Muppets se mantenga vivo en la secuela.

28/01/2025
  • 'SONIC 4' YA TIENE FECHA DE ESTRENO, Y MANTIENE EL RITMO DE LAS ANTERIORES

    Parece que ya sabemos que al menos será una tetralogía. Precisamente las novedades tienen que ver con esa cuarta entrega, y es que Paramount Pictures ya ha puesto fecha de estreno a 'Sonic 4'. Eso sí, tocará esperar un poco para ver de nuevo al erizo en acción, ya que la película se estrenará el 19 de marzo de 2027.
    Será una espera parecida e incluso inferior que en otras ocasiones, aunque parezca lo contrario. Las tres películas de Sonic hasta la fecha se estrenaron en 2020, 2022 y 2024, por lo que da la impresión de que esta vez hay un mayor retraso al irse hasta 2027. Pero si hacemos bien las cuentas nos encontramos con una agradable sorpresa.
    'Sonic: La película' llegó a los cines el 12 de febrero de 2020, y 'Sonic 2: La película' lo hizo el 1 de abril de 2020. Es decir, que pasaron 779 días entre una y otra. Como 'Sonic 3: La película' se estrenó el 20 de diciembre de 2024, la distancia entre secuelas aumentó hasta los 994 días.
    Por último, tenemos a 'Sonic 4', que si todo va bien llegará el 19 de marzo de 2027. La distancia con 'Sonic 3' es de 819 días, por lo que la espera será unos cuantos meses inferior a la que hubo entre 'Sonic 2' y 'Sonic 3'. Lo que a priori parecía más, finalmente es menos.
    Pocos se lo esperaban, sobre todo tras aquel primer diseño que tantas críticas generó, pero la de Sonic se ha terminado convirtiendo en una saga sólida y muy rentable para Paramount Pictures con más de 1.000 millones recaudados, y sobre todo en una franquicia en alza, que con cada título va mejorando a niveles de calidad y recaudación.
    Solo hay que atenerse a los datos. 'Sonic: La película' tiene un 64% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y recaudó 319 millones de dólares. 'Sonic 2' aumentó el porcentaje al 69%, y también el dinero ingresado a los 405 millones. Con 'Sonic 3', la saga demuestra estar en su mejor momento con un espectacular 88% de reseñas positivas y una recaudación de 425 millones de dólares con la película aún en cines. ¿Será 'Sonic 4' capaz de superar estos datos?


    Robert Pattinson conquista Corea junto a Bong Joon-ho durante la promoción de 'Mickey 17'


    La espera se ha hecho larga, pero después de múltiples cambios de fecha, 'Mickey 17' está ya a la vuelta de la esquina con el inicio de su promoción. La primera parada ha sido Seúl, donde el director de la película Bong Joon-ho y su protagonista Robert Pattinson han sido el dúo cómico de la velada, que ha dejado las redes sociales llenas de admiración hacia los dos.
    El realizador de 'Parásitos' y el nuevo Batman pasaron por una alfombra roja llena de corazones de todo tipo. Ambas estrellas parecían obsesionadas (en el buen sentido) con mostrar su cariño a sus fans de todas las formas posibles: corazones coreanos (lo que se conoce como aegyo), con las dos manos, pulgar arriba, saludos a los asistentes... En fin, una humanidad que ha dejado conquistado a todo el público.
    La película tenía un estreno programado para el 29 de marzo de 2024, luego el 31 de enero de 2025, luego el 18 de abril para adelantarse finalmente a marzo de 2025 (esperamos que de forma definitiva). El propio Pattinson mencionó en la rueda de prensa que no había sido fácil llegar hasta ahí, pero está muy agradecido con el público allí presente:
    "Estoy muy feliz de que la gente esté entusiasmada por la peli. Ha sido un camino muy largo para llegar a este lanzamiento y ver al público emocionado ya con el póster queriéndolo firmado. Es emocionante."
    Además, el actor ha reconocido que le hubiera gustado visitar más Seúl para promocionar otras películas, ya que está encantado con el público y con el director, además de todo el equipo de producción que le rodea.
    La cinta sigue a Mikey Barnes (Pattinson), un joven que desesperado por encontrar una oportunidad para salir de su aburrida vida, decide apuntarse en una misión espacial en la que será resucitado cada vez que muera, hasta que se encuentra otra versión de él mismo con la que deberá cooperar.
    En la rueda de prensa, el director afirmó que esta película es algo más que cualquier otra película de ciencia ficción: "es sobre humanidad. La historia de Mickey gira en torno a un joven común, indefenso y vulnerable". Por su parte, Pattinson comentó sobre su personaje: "Este chico tiene cero confianza, pero de alguna manera no siente lástima por sí mismo, se complica muy rápidamente.

26/01/2025
  • LA ODISEA: JON BERNTHAL SE UNE AL ESTELAR REPARTO DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN

    Aún queda más de un año y medio para que la próxima película de Christopher Nolan llegue a los cines, pero ya son constantes las noticias acerca de su producción y de su casting, que no deja de crecer con grandes estrellas. La última en subirse al barco de 'La Odisea' es Jon Bernthal.
    El actor de 'The Punisher' se une así a un reparto formado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. Aún se desconoce qué papel interpretará cada uno ni quién tendrá el papel protagonista, aunque algunos medios aseguraron que sería el actor de 'Spider-Man'.
    Se espera que la película empiece a rodarse el mes que viene con un reparto aún sin cerrar. La historia original cuenta con casi 100 personajes, pero lo más probable es que muchos se omitan y algunos otros solo tengan una pequeña aparición, siendo la oportunidad perfecta para introducir algún cameo de otras grandes estrellas de Hollywood.
    Recientemente hemos visto a Bernthal en 'The Bear', con la que consiguió un premio Emmy a mejor actor invitado. Además, en poco más de un mes estrena 'Daredevil: Born Again', con la que vuelve a su papel de 'The Punisher' para combatir el crimen junto al héroe de Marvel interpretado por Charlie Cox.
    Bernthal ya ha estado en el mismo elenco que dos actores que estarán en la película, precisamente con los dos que se espera que tengan más protagonismo: Matt Damon y Tom Holland. Con el primero estuvo en 'Le Mans '66' haciendo de el vicepresidente de Ford que consigue impulsar una medida para hacer mejores coches de carreras con los que los personajes de Matt Damon y Christian Bale pudieran ganar la carrera.
    Por otra parte, con el joven británico estuvo en 'El guardián de la reliquia', una película que sigue a un grupo de monjes que escoltan un objeto sagrado a través de un territorio lleno de peligros y que no tuvo mucho éxito en taquilla, cosa que probablemente no ocurra con la colosal Odisea que está preparando Christopher Nolan.

25/01/2025
  • DEMI MOORE RECIBE SU PRIMERA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS OSCAR TRAS MÁS DE 45 AÑOS EN LA INDUSTRIA

    En la industria cinematográfica, a veces cumplir años se convierte en una maldición, especialmente si eres mujer. Cumples los 40 (o los 50 si tienes suerte) y las llamadas dejan de llegar, tu momento ya ha pasado. 'La sustancia' ha sido capaz de plasmar este concepto en una sátira de terror que, irónicamente, ha llevado a su protagonista a recibir su primera nominación a los Premios Oscar a sus 62 años.
    No ha sido ninguna sorpresa. Demi Moore estaba en todas las predicciones, y más después de hacerse con el Globo de Oro a mejor actriz protagonista en una comedia/musical el pasado 5 de enero. Pero esto es realmente importante, es una muestra de que la industria audiovisual está cambiando. Lo que hace un tiempo era impensable (una mujer de 62 años nominada por una película de terror) ahora es una realidad y todo de la mano de una película que pone sobre la mesa el debate del edadismo.
    Esta nominación es especialmente importante para Moore que, tras más de 45 años trabajando en proyectos icónicos como 'Ghost, más allá del amor' o 'Una proposición indecente', todavía seguía sin ser tomada en serio por muchos. 
    "Hace 30 años un productor me dijo que yo era una actriz de cine comercial y en ese momento eso me hizo sentir que esto [la victoria en los Globos de Oro] era algo que no se me iba a permitir tener, que podría hacer películas que fueran exitosas, con mucho dinero, pero que no podría ser reconocida.", confesó la actriz en su aplaudido discurso al recoger el galardón en la gala de los Globos de Oro.
    Ninguneada en su pasado, esta película le ha dado la oportunidad de mostrarse de nuevo ante el público y conseguir el reconocimiento que tanto merecía por parte de la crítica. Una disculpa que llega años tarde en formato de premios y nominaciones. La cinta de Coralie Fargeat está nominada en 5 categorías diferentes (incluida mejor película) lo que se convierte también en una recompensa para el cine de terror que tan pocas veces ha sido reconocido y representado en los grandes premios.
    De las cuatro mujeres que acompañan a Moore en la nominación, dos de ellas han protagonizado un musical. Por un lado está Cynthia Erivo que con su papel de Elphaba en 'Wicked' ha conquistado al mundo entero. La nominación de la actriz española Karla Sofía Gascón por 'Emilia Pérez' ha estado rodeada de más polémica. El problema no ha sido tanto su papel como la cinta en sí, aunque los Oscar parecen no haber tenido muy en cuenta esto ya que ha salido la mejor parada con un total de 13 nominaciones.
    Las otras dos nominadas son Mikey Madison y Fernanda Torres. La primera de ellas es la protagonista de 'Anora' que se convierte en la más joven de la lista con 25 años. Torres protagoniza 'Aún estoy aquí' y su papel en este proyecto le llevó a ganar a mejor actriz protagonista dramática en los Globos de Oro, convirtiéndose en la primera actriz brasileña en conseguirlo. Cualquiera de ellas puede hacerse con la estatuilla más codiciada de Hollywood el 2 de marzo de 2025, lo que está claro es que nosotros hemos tenido la suerte de poder ver cinco actuaciones brillantes este 2024.

24/01/2025
  • LISTA DE NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2025

    Se hizo esperar, pero por fin ha llegado el momento de conocer qué películas competirán en la 97º edición de los Premios Oscar. 
    El anuncio de las nominaciones estaba previsto inicialmente para el 17 de enero, pero debido a los devastadores incendios que han azotado Los Ángeles en las primeras semanas del año, tuvieron que posponerse en dos ocasiones, primero al 19 y finalmente al 23 de enero, ampliando asimismo el plazo para votar.
    Mientras Los Ángeles lidia con las consecuencias de los incendios, la industria del cine trata de recuperar su curso habitual con la lectura de nominaciones al Oscar 2025, que este año corre a cargo de los actores y humoristas Bowen Yang (presente en el reparto de 'Wicked', una de las favoritas del año) y la emergente Rachel Sennott.
    La Academia de Cine de Hollywood celebrará su gran noche en la madrugada española del domingo 2 al lunes 3 de marzo con una gala presentada por el legendario Conan O'Brien, quien, aunque parezca mentira, nunca había ejercido como anfitrión de los Oscar hasta ahora. 
    El mítico Dolby Theatre de los Angeles volverá a acoger la ceremonia, donde se reunirán las mayores estrellas del Séptimo Arte para la gran fiesta del cine. 
    Este año, la carrera está dominada por 'The Brutalist', 'Anora', 'Cónclave', 'Emilia Pérez' y 'Wicked', con 'Dune: Parte Dos' aferrándose a las quinielas a pesar de su estreno en febrero de 2024, 'A Complete Unknown' emergiendo como contrincante tardía y el fenómeno 'La sustancia' ganando impulso en el último mes. Veamos quiénes son las elegidas para competir por la codiciada estatuilla dorada en marzo.

    Lista completa de nominados y nominadas a los Oscar 2025

    Mejor película
    'Anora'
    'The Brutalist'
    'A Complete Unknown'
    'Cónclave'
    'Dune: Parte Dos'
    'Emilia Pérez'
    'Aún estoy aquí'
    'Nickel Boys'
    'La sustancia'
    'Wicked'

    Mejor dirección
    Sean Baker por 'Anora'
    Brady Corbet por 'The Brutalist'
    James Mangold por 'A Complete Unknown'
    Jacques Audiard por 'Emilia Pérez'
    Coralie Fargeat por 'La sustancia'

    Mejor actriz
    Cynthia Erivo por 'Wicked'
    Karla Sofía Gascón por 'Emilia Pérez'
    'Mikey Madison' por 'Anora'
    Demi Moore por 'La sustancia'
    Fernanda Torres por 'Aún estoy aquí'

    Mejor actor
    Adrien Brody por 'The Brutalist'
    Timothée Chalamet por 'A Complete Unknown'
    Colman Domingo por 'Las vidas de Sing Sing'
    Ralph Fiennes por 'Cónclave'
    Sebastian Stan por 'The Apprentice: La historia de Trump'

    Mejor actriz de reparto
    Monica Barbaro por 'A Complete Unknown'
    Ariana Grande por 'Wicked'
    Felicity Jones por 'The Brutalist'
    Isabella Rossellini por 'Cónclave'
    Zoe Saldaña por 'Emilia Pérez'

    Mejor actor de reparto
    Yura Borisov por 'Anora'
    Kieran Culkin por 'A Real Pain'
    Edward Norton por 'A Complete Unknown'
    Guy Pearce por 'The Brutalist'
    Jeremy Strong por 'The Apprentice: La historia de Trump'

    Mejor guion original
    'Anora'
    'The Brutalist'
    'A Real Pain'
    'Septiembre 5'
    'La sustancia'

    Mejor guion adaptado
    'A Complete Unknown'
    'Cónclave'
    'Emilia Pérez'
    'Nickel Boys'
    'Las vidas de Sing Sing'

    Mejor fotografía
    'The Brutalist'
    'Dune: Parte Dos'
    'Emilia Pérez'
    'María Callas'
    'Nosferatu'

    Mejor montaje
    'Anora'
    'The Brutalist'
    'Cónclave'
    'Emilia Pérez'
    'Wicked'

    Mejor diseño de producción
    'The Brutalist'
    'Cónclave'
    'Dune: Parte Dos'
    'Nosferatu'
    'Wicked'

    Mejor vestuario
    'A Complete Unknown'
    'Cónclave'
    'Gladiator II'
    'Nosferatu'
    'Wicked'

    Mejor maquillaje y peluquería
    'A Different Man'
    'Emilia Pérez'
    'Nosferatu'
    'La sustancia'
    'Wicked'

    Mejores efectos visuales
    'Alien: Romulus'
    'Better Man'
    'Dune: Parte Dos'
    'El reino del planeta de los simios'
    'Wicked'

    Mejor sonido
    'A Complete Unknown'
    'Dune: Parte Dos'
    'Emilia Pérez'
    'Wicked'
    'Robot salvaje'

    Mejor banda sonora original
    'The Brutalist'
    'Cónclave'
    'Emilia Pérez'
    'Wicked'
    'Robot salvaje'

    Mejor canción original
    'El Mal' de 'Emilia Pérez'
    'The Journey' de 'The Six Triple Eight'
    'Like a Bird' de 'Las vidas de Sing Sing'
    'Mi camino' de 'Emilia Pérez'
    'Never Too Late' de 'Elton John: Never Too Late'

    Mejor película de animación
    'Flow, un mundo que salvar'
    'Del revés 2 (Inside Out 2)'
    'Memorias de un caracol'
    'Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas'
    'Robot salvaje'

    Mejor película internacional
    'Aún estoy aquí'
    'La chica de la aguja'
    'Emilia Pérez'
    'La semilla de la higuera sagrada'
    'Flow, un mundo que salvar'

    Mejor documental
    'Black Box Diaries'
    'No Other Land'
    'Porcelain War'
    'Soundtrack to a Coup d'Etat'
    'Sugarcane'

    Mejor cortometraje de ficción
    'A Lien'
    'Anuja'
    'I'm Not a Robot'
    'The Last Ranger'
    'The Man Who Could Not Remain Silent'

    Mejor cortometraje de animación
    'Beautiful Men'
    'In the Shadow of Cypress'
    'Magic Candies'
    'Wander to Wonder'
    'Yuck!'

    Mejor cortometraje documental
    'Death by Numbers'
    'I Am Ready, Warden'
    'Incident'
    'Instruments of a Beating Heart'
    'The Only Girl in the Orchestra'

    Películas con más nominaciones
    'Emilia Pérez': 13
    'Wicked': 10
    'The Brutalist': 10
    'A Complete Unknown': 8
    'Cónclave': 8
    'Anora': 6
    'Dune: Parte Dos': 5
    'La sustancia': 5
    'Nosferatu': 4
    'Aún estoy aquí': 3
    'Las vidas de Sing Sing': 3
    'Robot salvaje': 3

23/01/2025
  • PLASTIC MAN PODRÍA TENER UN DIRECTOR BRUTAL

    DC Studios está avanzando con una película dedicada a Plastic Man. Este icónico personaje, creado por Jack Cole en 1941, ha capturado la imaginación de los lectores a lo largo de los años gracias a su inigualable habilidad para estirarse y moldearse en cualquier forma que desee, brindando una mezcla de humor y acción que podría traducirse en una experiencia cinematográfica única.
    Plastic Man, cuyo verdadero nombre es Patrick «Eel» O'Brien, es uno de los superhéroes más atípicos del universo de DC Comics. A diferencia de los héroes tradicionales con poderes más serios o trágicos, su vida está llena de comedia y extravagancia, lo que lo hace un candidato ideal para un enfoque ligero y divertido en el cine moderno. Con la tendencia actual de revitalizar personajes menos conocidos, la llegada de Plastic Man parece un movimiento natural para DC Studios.
    Sin embargo, aunque se ha confirmado que el proyecto está en marcha, todavía hay muchas incógnitas. Un rumor que ha comenzado a circular es la posibilidad de que el director sea Darren Aronofsky, conocido por su trabajo en películas aclamadas como La ballena (The Whale) (2022), Madre! (2017), Cisne negro (2010), El luchador (2008), La fuente de la vida (2006), Réquiem por un sueño (2000) y Pi, fe en el caos (1998).
    Aronofsky tiene una visión distintiva y a menudo oscura del cine, lo que haría un contraste fascinante con la naturaleza más cómica de Plastic Man. Hay que recordar que trató de hacer una película de Batman que iba a ser muy oscura y violenta.
    En términos de casting, Ben Schwartz, conocido por prestar su voz a Sonic en la exitosa trilogía del erizo azul, también ha expresado su entusiasmo por interpretar a Plastic Man. La personalidad cómica y el talento de Schwartz podrían traer al personaje a la vida de una manera refrescante y carismática.
    La introducción de un personaje como Plastic Man en la gran pantalla también ofrece una variedad de oportunidades narrativas y creativas. En cómics, es conocido no solo por su capacidad única de transformación, sino también por su historia de redención. Antiguo criminal, Eel O'Brien busca un nuevo propósito en su vida como héroe, lo que podría resonar profundamente con los temas de lucha y transformación que son comunes en las historias de superhéroes. Su viaje ofrece una rica narrativa que podría explorarse desde múltiples ángulos en lo que respecta a los desafíos personales y los dilemas morales.
    Aunque por otra parte, ya han intentado que héroes menores tengan su propia película y han conseguido que funcione. Como por ejemplo Blue Beetle de 2023, ya que con un presupuesto de unos 40 millones recaudó 130 millones en todo el mundo. Por lo que fue rentable.
    Por otro lado, la historia también debe incluir un villano atractivo que logre desafiar a Plastic Man de una manera creativa y sorprendente. Aunque el personaje principal tiende a ser cómico, tener un antagonista que se tome en serio puede establecer un interesante contraste que favorezca el desarrollo de la película. Como por ejemplo Granite Lady, Doctor Dome, Kolonel Kool o Cyrus Smythe. Todos ellos pueden ser muy desde muy ridículos a temibles. Por lo que, Darren Aronofsky tiene buen material para hacer algo diferente a lo que estamos acostumbrados.

22/01/2025
  • NOSFERATU SE CONVIERTE EN LA SEGUNDA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DEL ESTUDIO

    Nosferatu sigue arrasando en la taquilla nacional y se ha convertido en la segunda película más taquillera de su estudio. La sorprendente nueva versión de Robert Eggers del clásico del cine mudo de 1922 ha registrado buenos resultados comerciales, tanto a nivel nacional como internacional, y la película está generando un gran revuelo de cara a la temporada de premios. La película, protagonizada por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y el colaborador de Eggers desde hace mucho tiempo, Willem Dafoe, ha disfrutado de un gran recorrido en las salas de cine, lo que la ha ayudado a establecer un récord para su estudio.
    Según cifras publicadas, la recaudación de 84,4 millones de dólares de Nosferatu la ha convertido en la segunda película más taquillera de todos los tiempos para el estudio Focus Features, superando a la aclamada película ganadora del Oscar Brokeback Mountain , que recaudó 83 millones de dólares a nivel nacional. Se ubica solo detrás de la película Downton Abbey , que recaudó la asombrosa cantidad de 96,8 millones de dólares durante su presentación en 2019, lo que la convierte en la película más exitosa del estudio en la historia. Nosferatu también se ubica como la séptima película más taquillera del estudio a nivel mundial, con más de 142 millones de dólares en todo el mundo.
    El éxito de Nosferatu no parece que vaya a disminuir en el corto plazo y, considerando que el presupuesto de producción fue de alrededor de 50 millones de dólares, la película debería generar una ganancia bastante sustancial para Focus Features. 
    La mezcla de terror, magnífico diseño de producción, atmósfera espeluznante y elenco estelar de la película ciertamente la ayudó a impresionar al público. En particular, el elenco de Nosferatu, incluidos Depp y Skarsgård, ha recibido elogios positivos por sus actuaciones sutiles y oscuras. Si bien no está claro cuánto recaudará la película en general, se proyectó que recaudaría entre 180 y 200 millones de dólares y parece estar bien posicionada para superar esa estimación.
    De hecho, no está fuera de las posibilidades que Nosferatu supere los 194,7 millones de dólares recaudados en todo el mundo por Downton Abbey, y bien podría superar esa cifra, en particular porque la película está empezando a generar un gran revuelo en cuanto a premios. La película ya es la más taquillera de Egger y podría marcar una relación de trabajo saludable con Focus Features, especialmente si la película logra un éxito inesperado en los cines y en streaming.

21/01/2025
  • CAMERON DIAZ HABLA SOBRE LA MÁSCARA 2

    La película La Máscara dejó una huella imborrable en la historia del cine con su mezcla de comedia, acción y efectos visuales innovadores para 1994. Protagonizada por Jim Carrey como el desventurado Stanley Ipkiss y Cameron Diaz en su debut cinematográfico como la cantante Tina Carlyle, la historia conquistó a millones. Ahora, casi tres décadas después, los rumores de La Máscara 2 cobran fuerza con las recientes declaraciones de ambos actores, quienes no descartan volver a sus icónicos roles.
    Durante una entrevista reciente, Cameron Diaz, mientras promocionaba su nueva película Back in Action de Netflix, expresó entusiasmo por la idea de revivir a los personajes en La Máscara 2. «Si Jim está a bordo, yo también. Me he estado aprovechando de ese éxito desde el primer día», comentó entre risas, dejando claro que la química entre ambos podría ser clave para el éxito de una posible secuela.
    Estrenada en 1994, La Máscara cuenta la historia de Stanley Ipkiss, un tímido empleado de banco que encuentra una máscara mágica que le otorga poderes sobrenaturales y una personalidad desenfrenada. La máscara, vinculada al dios nórdico Loki, desata el caos en Edge City mientras Stanley enfrenta a peligrosos mafiosos liderados por Dorian Tyrell (Peter Greene).
    Por su parte, Tina Carlyle, interpretada por Cameron Diaz, es una cantante atrapada entre su lealtad al villano y su atracción por Stanley. Este rol marcó el inicio de una carrera exitosa para Diaz, quien se convirtió en una estrella de Hollywood gracias a su carisma y talento. Por eso sería genial que ambos se reunieran en La máscara 2.
    La película, basada en el cómic homónimo de Dark Horse, destacó por sus innovadores efectos visuales y la extraordinaria actuación de Carrey, que dio vida a un personaje inolvidable con su estilo cómico único.
    Hace unas semanas, Jim Carrey también abordó la posibilidad de hacer La Máscara 2. «Todo depende de la idea adecuada», afirmó el actor, quien aseguró que su decisión no está motivada por el dinero, sino por la calidad del proyecto. «Cuando aparece un buen concepto o un grupo de personas con las que disfrutaste trabajar, todo puede cambiar», agregó, dejando la puerta abierta a una nueva aventura como el excéntrico Stanley.
    Carrey, quien ha insinuado en varias ocasiones que podría retirarse de la actuación, parece estar reconsiderando su postura ante proyectos nostálgicos como este. Los fans no tardaron en mostrar su entusiasmo, imaginando cómo sería una versión moderna de La Máscara con los avances tecnológicos actuales.
    Con las declaraciones de Cameron Diaz y Jim Carrey, la expectativa por una continuación de La Máscara está más viva que nunca. Aunque no hay confirmaciones oficiales, la combinación del carisma de Carrey, el encanto de Diaz y los avances tecnológicos en efectos especiales prometen un espectáculo digno de los recuerdos que nos dejó el clásico de 1994.
    Por ahora, los fans tendrán que conformarse con imaginar las posibilidades, mientras las estrellas y los estudios consideran si este es el momento adecuado para traer de vuelta la magia de La Máscara.

20/01/2025
  • ALIEN: ROMULUS CONFIRMA PLANES PARA UNA IMPACTANTE SECUELA

    La franquicia de ciencia ficción y terror espacial promete explorar territorios desconocidos con la secuela de Alien: Romulus.
    El director Fede Álvarez ha compartido emocionantes detalles sobre el futuro de la franquicia Alien: Romulus. Tras el éxito crítico y comercial de la película, 20th Century Studios ya trabaja en los planes para una secuela que promete llevar a los espectadores a «aguas inexploradas» dentro del universo de los Xenomorfos.
    En una reciente entrevista, Álvarez confirmó que está desarrollando el guion junto a su colaborador habitual Rodo Sayagues. Según el cineasta, la historia dará continuidad a los eventos de Alien: Romulus, pero con un giro que explorará rincones desconocidos de esta icónica saga de ciencia ficción y terror.
    «Estamos muy emocionados con hacia dónde puede ir. Ya hemos marcado todas las casillas de lo que queríamos ver en Alien: Romulus y hemos recuperado elementos que no se habían explorado en mucho tiempo. Ahora podemos llevar la historia a lugares completamente nuevos», explicó Álvarez
    El director confirmó que la secuela seguirá a los sobrevivientes de la primera película, Rain Carradine (interpretada por Cailee Spaeny) y su hermano sintético Andy (David Jonsson). Al final de Alien: Romulus, ambos personajes entraron en cryostasis para emprender un peligroso viaje hacia el sistema Yvaga III. Esta decisión narrativa permite expandir la historia en un entorno inédito dentro de la franquicia.
    «Será emocionante seguir a estos personajes que ya conocemos hacia un lugar que jamás hemos visto en el universo de Alien. Vamos a descubrir cosas que sorprenderán tanto a los fans como a quienes se acerquen por primera vez a la saga», comentó Álvarez.
    Además, el cineasta destacó que el equipo creativo busca una historia que no solo esté a la altura del éxito de la película Alien: Romulus, sino que también aporte algo verdaderamente significativo al legado de Alien. Álvarez subrayó que no quieren caer en el error de realizar una secuela únicamente porque el éxito inicial lo permite.
    En Alien: Romulus, Fede Álvarez logró captar la esencia del terror claustrofóbico que convirtió a la saga en un fenómeno global desde su debut en 1979. La película se centró en un grupo de jóvenes colonizadores espaciales enfrentándose al Xenomorfo en una estación espacial dividida en dos secciones, Romulus y Remus. La trama exploró temas como la ambición corporativa, la inteligencia artificial y los límites de la supervivencia humana frente a una amenaza implacable.
    La primera entrega también introdujo nuevos elementos al mito de los Xenomorfos, como la «cepa Prometeo», un fluido experimental derivado del patógeno negro que buscaba perfeccionar a los humanos, pero con consecuencias devastadoras. Este tipo de innovaciones narrativas han sido clave para revitalizar la franquicia y atraer a una nueva generación de espectadores.
    Aunque aún no se ha confirmado oficialmente el regreso de Álvarez como director, es evidente que el cineasta está profundamente involucrado en la creación de la secuela. Ridley Scott, quien dirigió la película original y produjo Alien: Romulus, también estará de vuelta como productor ejecutivo, garantizando que el proyecto mantenga la calidad y el estilo visual característico de la saga.
    El reparto principal, encabezado por Cailee Spaeny y David Jonsson, podría expandirse con nuevos personajes, mientras que la trama promete explorar la compleja relación entre Rain, Andy y los Xenomorfos.
    La secuela de Alien: Romulus no sólo continuará explorando el legado de los Xenomorfos, sino que también promete desafiar las expectativas de los espectadores al introducir giros narrativos innovadores. Con un equipo creativo apasionado y un enfoque fresco, la próxima película tiene el potencial de consolidarse como un pilar fundamental en la historia de Alien.

19/01/2025
  • AVENGERS: ENDGAME. LOS DIRECTORES LUCHARON DURANTE MESES PARA LOGRAR UN ICÓNICO MOMENTO

    La icónica escena de los portales en Avengers: Endgame se convirtió en una de las mejores escenas de todo el Universo Cinematográfico de Marvel , y resulta que hubo mucho debate detrás de escena sobre cómo ejecutarla. Para mayo de 2025, habrá pasado más de media década desde que Avengers: Endgame dio una conclusión épica a The Infinity Saga en la línea de tiempo del MCU . Con los fanáticos todavía celebrando algunos de los momentos más importantes de la película en la cultura pop, resulta que una de esas escenas fue mucho más complicada de lo que algunos pueden creer.
    En el último número de Empire, Anthony y Joe Russo, quienes dirigieron Avengers: Infinity Wars y Avengers: Endgame , junto con el guionista Stephen McFeely, repasaron el final de la Fase 3 y algunas de las escenas que ayudaron a que la película se convirtiera en una conclusión tan destacada para The Infinity Saga. Según los Russo y McFeely, crear el momento en el que todos los portales se abrieron con los héroes que fueron atrapados llevó mucho tiempo para concretarse , ya que revelaron lo siguiente:
    Joe Russo: "Creo que hubo cierto debate sobre el momento más famoso de todas las películas de Marvel, que es el de los portales que se abren al final de Avengers: Endgame. El concepto original era que la cámara girara alrededor de Steve Rogers y todos se reunieran detrás de él. No había entradas individuales para los personajes, y eso fue un gran debate. Recuerdo que me peleé por eso durante meses en la sala de edición. No voy a decir quién estaba de qué lado, pero fue un reto. Recuerdo que Anth y yo dijimos: «A la mierda, vamos a filmarlo durante las nuevas tomas".
    Stephen McFeely: "Sí, me voy a poner en evidencia porque no estaba solo. Pensé que el primer corte funcionó bastante bien. Pensé que era genial. Pero Joe tiene razón porque Joe tiene un diez por ciento de PT Barnum. ¿Verdad? Una de las lecciones que he aprendido a lo largo de mi trabajo con estos chicos y con Marvel es que la lógica emocional triunfa sobre la lógica lógica. No es una excusa. Es lo que la película quiere. Es lo que quiere tu público"
    Anthony Russo: "Lo que se puede ver en esta conversación es el nivel de colaboración que tenemos juntos. Hemos estado muy involucrados en su proceso como escritores, ellos han estado muy involucrados en nuestro proceso, hasta el punto en que todos estamos involucrados colectivamente en la edición, descubriendo en qué versión de la película se convertirá. Esa ha sido la gran alegría de este cuarteto"
    Dado el final masivo de Avengers: Infinity War, era evidente que tendrían que aumentar las apuestas y la ejecución de Avengers: Endgame en varios aspectos. Después de haberla construido desde 2008, The Infinity Saga merecía tener una gran despedida, especialmente cuando se trataba de la guerra final y el enfrentamiento contra Thanos. Tener todos los portales abiertos en una de las partes más terribles del clímax de Avengers: Endgame también se hizo a la perfección debido al momento emotivo.
    Escuchar que hubo muchas discusiones de ida y vuelta antes del corte final de Avengers: Endgame sobre este asunto demuestra que fue algo que los involucrados no tomaron a la ligera. Al final, la escena de los portales se ha convertido en una escena destacada en todo el cine de superhéroes, ya que estableció algo que nunca se olvidará en la franquicia. Es por eso que es emocionante que los tres estén de regreso para la historia de Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars , ya que con suerte podrán crear nuevas escenas icónicas a medida que concluyen la saga del Multiverso.

18/01/2025
  • JUSTIN BALDONI DEMANDA POR 400 MILLONES DE DÓLARES A BLAKE LIVELY Y RYAN REYNOLDS POR DIFAMACIÓN

    El mundo del entretenimiento es sacudido por la nueva controversia que involucra a tres grandes estrellas de Hollywood. Justin Baldoni emprenderá una demanda por 400 millones de dólares contra Blake Lively y Ryan Reynolds, acusándolos de difamación y extorsión civil.
    El conflicto comenzó durante el rodaje de 'Romper el círculo', adaptación de la exitosa novela de Colleen Hoover. En la película, Blake Lively interpreta a Lily Bloom, mientras que Justin Baldoni no solo dirigió, sino también dio vida al personaje de Ryle Kincaid. Aunque la producción fue un éxito en taquilla, con una recaudación global de 350 millones de dólares frente a su modesto presupuesto de 25 millones, los problemas personales entre las estrellas opacaron el triunfo.
    Baldoni acusa a Lively y su esposo, Ryan Reynolds, de orquestar una campaña de desprestigio en su contra. Según el director, Lively presentó falsas acusaciones de acoso sexual y usó su influencia para dañar su reputación en los medios.
    La demanda, presentada en Nueva York, detalla que Blake Lively habría manipulado mensajes de texto para respaldar sus acusaciones. Baldoni asegura que estos mensajes fueron editados con la intención de presentarlo como el villano en una narrativa que no corresponde a la realidad.
    El equipo legal del director, encabezado por Bryan Freedman, sostiene que la evidencia completa, incluyendo mensajes originales y material adicional, demuestra la falta de fundamento en las acusaciones de Lively. Además, señalan que Reynolds habría apoyado activamente estas acciones, contribuyendo al daño irreparable a la imagen de Baldoni. 
    Esto dijo Freedman en un comunicado.
    "Esta demanda es una acción legal basada en una abrumadora cantidad de evidencia no alterada que detalla el intento engañoso de Blake Lively y su equipo de destruir a Justin Baldoni, su equipo y sus respectivas empresas mediante la difusión de información groseramente editada, sin fundamento, nueva y manipulada a los medios de comunicación. Está claro, en función de nuestra total voluntad de proporcionar todos los mensajes de texto, correos electrónicos, secuencias de video y otras pruebas documentales completas que se compartieron entre las partes en tiempo real, que esta es una batalla que ella no ganará y, sin duda, lamentará."
    'Romper el círculo' se perfilaba como un gran proyecto para todos los involucrados. Basada en una novela de gran popularidad, la película logró ser un rotundo éxito financiero. Sin embargo, las tensiones en el set parecen haber marcado un punto de quiebre entre sus protagonistas.
    Blake Lively, quien daba vida a la resiliente Lily Bloom, ha alegado que las condiciones en el rodaje no fueron las adecuadas y que sufrió acoso por parte de Baldoni. Estas declaraciones han sido calificadas por el director como un intento de desviar la atención hacia una narrativa que lo perjudica a nivel profesional.
    Este escándalo seguramente se sumará a la lista de demandas que han sacudido a Hollywood. Con un caso de difamación que incluye acusaciones de extorsión, invasión de privacidad y manipulación mediática, el desenlace será seguido de cerca por la industria y el público.
    Por su parte, Justin Baldoni afirma que continuará luchando para limpiar su nombre, mientras que Blake Lively y Ryan Reynolds aún no han dado declaraciones públicas sobre la nueva demanda.
    La controversia entre Justin Baldoni y la pareja conformada por Blake Lively y Ryan Reynolds es un recordatorio del impacto que los conflictos personales pueden tener en el ámbito profesional. Mientras las audiencias esperan el desenlace, el caso podría marcar un precedente en cómo se manejan este tipo de disputas en la industria del entretenimiento.

17/01/2025
  • RIDLEY SCOTT REVELA QUE HARRISON FORD NO ERA CONSIDERADO 'UNA ESTRELLA' CUANDO HIZO 'BLADE RUNNER' EN LOS 80

    La relación entre el icónico director Ridley Scott y el legendario actor Harrison Ford ha marcado la historia del cine con clásicos como 'Blade Runner'. Sin embargo, en una reciente entrevista, Scott reveló que convencer a los financiadores para elegir a Ford como protagonista no fue tarea sencilla, porque, en ese momento, el actor no era considerado una gran estrella en Hollywood.
    En 1982, Ridley Scott se encontraba preparando 'Blade Runner', una película que hoy es considerada una obra maestra de la ciencia ficción. Sin embargo, el director tuvo que enfrentar escepticismo al proponer a Harrison Ford para interpretar al cazador de replicantes Rick Deckard.
    "Harrison Ford no era una estrella aún", recordó Scott durante la entrevista. "Acababa de terminar de volar el Halcón Milenario en 'Star Wars'. Recuerdo que mis financiadores decían: '¿Quién demonios es Harrison Ford?'. Yo les dije: 'Lo van a descubrir'. Así que Harry se convirtió en mi protagonista".
    A pesar del escepticismo inicial, el carisma y la intensidad de Ford en pantalla terminaron por consolidarlo como uno de los actores más icónicos de su generación. Desde entonces, su papel en 'Blade Runner' ha sido considerado uno de los más emblemáticos de su carrera.
    Aunque al inicio de los años 80 Harrison Ford enfrentaba dudas sobre su capacidad de liderar grandes producciones, su desempeño en 'Blade Runner' y su ya reconocido papel como Han Solo en 'Star Wars' lo catapultaron a la fama. Ford continuó cimentando su reputación con personajes memorables como el arqueólogo Indiana Jones y el Dr. Richard Kimble en 'The Fugitive' (1993).
    En 2017, Ford volvió a interpretar a Rick Deckard en 'Blade Runner 2049', dirigida por Denis Villeneuve. Esta secuela logró honrar el legado de la cinta original, reafirmando la importancia del personaje en la historia del cine.
    Próximamente, Ford debutará en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) como el General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, también conocido como Red Hulk, en las películas 'Captain America: Brave New World' y 'Thunderbolts', programadas para estrenarse en 2025.
    A sus 82 años, Harrison Ford ha demostrado que su pasión por la actuación no ha disminuido. Recientemente, ha incursionado en la televisión con gran éxito. Protagonizó '1923', una precuela de 'Yellowstone', donde compartió créditos con Helen Mirren. Además, tuvo un papel destacado en la serie de comedia dramática 'Shrinking', de Apple TV+.
    En una entrevista con Vanity Fair, Ford explicó lo que lo motiva a mantenerse activo en la industria: "Hombre, lo que obtengo de esto es contacto humano esencial. Puedo imaginar con personas que tienen una gran habilidad y experiencia. Es divertido trabajar con esta gente".
    El compromiso y la dedicación de Harrison Ford a su arte han asegurado que siga siendo una figura clave en Hollywood. Lo que comenzó como una elección controvertida por parte de Ridley Scott, se transformó en el inicio de una de las carreras más prolíficas de la industria del entretenimiento.

16/01/2025
  • LOS HERMANOS RUSSO REVELAN PORQUÉ VUELVEN A MARVEL PARA DIRIGIR 'AVENGERS: DOOMSDAY'

    La última película que dirigieron los hermanos Russo, Joe y Anthony, para Marvel fue 'Vengadores: Endgame', mientras que 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Capitán América: Civil War' y 'Vengadores: Infinity War' precedieron al que fue su último trabajo en el UCM. Sin embargo, hubo algo que les hizo cambiar de idea y les animó para volver y dirigir no una, sino dos películas más de los vengadores.
    "'Endgame' fue el final, y nos llevó un poco de tiempo empezar a pensar en ello como en algo más que un final", ha dicho Anthony Russo en una entrevista. "Realmente lo que pasó fue que terminamos por toparnos con una idea que nos activó a todos. No podías verla venir hasta que llega, y una vez que llega es como «Bueno, esa es una historia que necesitamos contar»".
    Russo se refiere a 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars', las próximas películas de los vengadores con las que regresan a Marvel. Estas están escritas por Stephen McFeely, guionista habitual de la franquicia junto a su compañero Christopher Markus, quienes también han escrito todas las películas del UCM dirigidas por los hermanos Russo, además de 'Estado eléctrico', su próxima cinta para Netflix que se estrena el 14 de marzo.
    "Había ideas que nos rondaban la cabeza que precedieron a esta, y nunca encontrábamos la historia", cuenta Joe Russo. "Recuerdo llamar a Steve (McFeely) y decirle, «Ey, idea loca, ¿qué opinas si todos volvemos y hacemos 'Secret Wars'?» Y me dijo «Joder, no. Absolutamente no». Y entonces colgaste el teléfono. Y en la mañana siguiente a las 7:30 llamas y me dices «Está bien, tengo una idea»".
    Además, los Russo revelaron que Robert Downey Jr.. había estado hablando con Marvel acerca de hacer otro proyecto juntos cuando llegó la idea de hacer 'Doomsday' y 'Secret Wars', por lo que este no pudo resistirse. "¿Por qué volveríamos si no sintiéramos que tenemos una historia que tiene la posibilidad de estar al mismo nivel que 'Infinity War' y 'Endgame', sino hay una semilla ahí para una idea que sea realmente explosiva?", decía Joe Russo sobre su regreso a Marvel. 
    Con estas dos películas, que se estrenarán en 2026 y 2027, respectivamente, terminaría la Saga del Multiverso.

15/01/2025
  • LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD POSPONE LAS NOMINACIONES DE LOS OSCAR AL 23 DE ENERO POR LOS INCENDIOS EN CALIFORNIA

    La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha informado que pospone el anuncio de las nominaciones de la 97ª edición de los premios Oscar al próximo 23 de enero, debido a los incendios que están azotando la ciudad de Los Ángeles (California).
    El pasado miércoles la Academia anunció que los moverían de su fecha original, el 17 de enero, al domingo 19, pero finalmente será el jueves 23. Asimismo, han ampliado el periodo de votación, que expiraba el día 12 y se ha extendido hasta este viernes, 17. El anuncio, como siempre, será televisado, pero esta vez no habrá periodistas en la sala.
    «Debido a los aún activos incendios en el área de Los Ángeles, sentimos que es necesario extender el periodo de votaciones y la fecha del anuncio de las nominaciones para permitir que nuestros miembros tengan un tiempo adicional [para votar]«, ha explicado en un comunicado la presidenta de la Academia, Janet Yang, y el CEO, Bill Kramer.
    Según publican los medios estadounidenses, el propio Kramer y al menos cuatro miembros más de la dirección de la Academia han perdido sus casas en los incendios: la productora Lynette Howell Taylor, que ejerce como vicepresidenta de la entidad; el técnico de efectos visuales Brooke Breton; el sonidista Mark P. Stoeckinger; y la animadora y productora Jinko Gotoh. También la ex-CEO Dawn Hudson. Se calcula que el 60% de los académicos viven en la zona afectada por la catástrofe.
    Además, ha sido cancelado el 'Oscars Nominees Luncheon', un evento en el que todos los nominados de cada edición comen juntos unos días antes de la gala, que estaba previsto para el 10 de febrero.

14/01/2025
  • MEL GIBSON CONFIRMA EL TÍTULO DEFINITIVO DE 'LA PASIÓN DE CRISTO 2' Y LA DEFINE COMO "UN VIAJE DE ÁCIDO"

    Han pasado más de dos décadas desde que Mel Gibson sorprendiera y estremeciera al mundo con el crudo relato de 'La pasión de Cristo'. Y ha pasado casi una, desde que se anunciara una segunda parte que todavía no ha llegado y de la que creyentes y cinéfilos quieren saber más.
    Por suerte para ellos, el director ha develado numerosos detalles, entre ellos, el título de la película. Lo que empezó llamándose 'La pasión de Cristo 2' pasó más tarde a ser 'La pasión de Cristo: Resurrección'. Pero ni uno ni otro. El nombre definitivo será 'La resurrección de Cristo' ('The Resurrection of the Christ' en su título original).
    Preguntado por Joe Rogan sobre el comienzo del rodaje de 'La resurrección de Cristo', cuyo guion, firmado por Mel Gibson, su hermano Donal Gibson y Randall Wallace, empezó a desarrollarse allá por 2016, el director no es demasiado optimista con los tiempos, marcando 2026 como el año en el que espera llevarla a cabo, pero sin querer mojarse demasiado.
    Jim Caviezel, que repetirá como el Mesías, aseguró en una entrevista que la secuela iba a ser "la película más grande de la historia". Gibson no se queda atrás en cuanto a las expectativas, y claro, eso conlleva tiempo:
    "Espero empezar a rodarla el próximo año. Se requiere mucho porque es un viaje de ácido. No he leído algo igual en mi vida. Mi hermano, Randall (Wallace) y yo nos hemos unido para esto. Así que hay buenas cabezas juntas, pero también algunas cosas locas. Y creo que para contar la historia con propiedad tenemos que empezar con la caída de los ángeles, que significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno"

13/01/2025
  • GEORGE MILLER ESTARÍA INTERESADO EN DIRIGIR 'THOR 5' Y UNA PELÍCULA CENTRADA EN HULK

    Los superhéroes en el cine son una gran constante. El UCM ha conseguido crear unos personajes a los que los fans adoran y que han conseguido ganar el cariño del público. Algunos ya se han marchado, pero otros, como Thor, parece que aún tienen recorrido pendiente. Y es que el personaje de Chris Hemsworth, que tiene ya cuatro películas propias, probablemente tenga una quinta que podría ser dirigida por el mismísimo George Miller.
    Por el momento todo son rumores. Marvel ni siquiera ha incluido en su calendario de estrenos una nueva historia de este personaje, pero los créditos de 'Thor: Love and Thunder' dejaban entrever que todavía no había terminado el paso de Hemsworth por el UCM. Pero, claro, con tan poca información falta algo realmente importante, el director. Y los rumores apuntan a que el cineasta responsable de 'Mad Max' podría estar interesado en ponerse a los mandos de este proyecto.
    Según diversas fuentes, afirman que Kevin Feige y Miller se han reunido para hablar no solo de 'Thor 5', sino también sobre una película centrada en Hulk. Parece increíble pero, hasta ahora, el personaje de Mark Ruffalo no ha protagonizado ninguna cinta en solitario a pesar de ser uno de los Vengadores originales.
    Por lo visto, Feige quiere remediar esta situación dándole a este superhéroe el protagonismo que se merece. Por el momento ha comenzado introduciendo a través de 'Capitán América: Brave New World' a Thunderbolt Ross (interpretado por Harrison Ford) quien es presentado normalmente como el enemigo de Hulk. Todo esto son rumores y podría quedarse finalmente en nada, pero de ilusiones también se vive.
    De hecho no es la primera vez que se menciona la posibilidad de que Miller trabaje en el UCM. Debido a la buena sintonía existente entre él y Hemsworth durante el rodaje de 'Furiosa: De la saga Mad Max' fueron muchos los que sugirieron que volviesen a trabajar juntos. "Trabajaría con Chris en cualquier cosa, realmente lo haría", fue la respuesta que dio el director en una entrevista con Comic Book en mayo de 2024 cuando le preguntaron por la posibilidad de un reencuentro.
    "Es un actor maravilloso. Tiene un gran rango con todas las habilidades. Me refiero, tienes que ser atlético físicamente, pero también emocionalmente e intelectualmente en estos papeles complejos", explicaba el director al hablar del australiano. La admiración y el cariño es mutuo, por lo que no nos extrañaría que el propio Hemsworth fuese el interesado en repetir experiencia bajo las órdenes de Miller.

12/01/2025
  • JIM CARREY QUISO CONOCER A SU ACTOR DE DOBLAJE ESPAÑOL: "TÚ Y YO HEMOS CRECIDO JUNTOS"

    Cierra los ojos un momento y trata de pensar en Jim Carrey en cualquiera de sus películas. Si fuiste niño en los 90 seguramente no tengas problemas en recordar una escena de Ace Ventura, La máscara o Dos tontos muy tontos. Este perfecto "creador de personajes", como le han llamado en varias ocasiones -sus papeles son míticos y recordados por siempre-, ha logrado estar permanentemente en nuestra mente y parte de ese mérito es del actor de doblaje que le pone voz: Luis Posada.
    Este intérprete lleva muchos años estudiando el trabajo de Carrey para poder ajustar su versión, algo que no es nada sencillo, puesto que el estadounidense tiende a la exageración tanto en sus gestos como en su voz. "Cada vez me ha ido costando menos, he ido entrando en su registro. Él también se ha ido atemperando con el tiempo", cuenta Posada en una entrevista para el canal de YouTube VozCast.
    Es ahí donde recuerda la vez que pudo compartir unos minutos con el famoso actor, algo que guarda con mucho cariño. Sucedió durante la promoción de Di que sí, una comedia estrenada en 2008 que supuso un reto para el doblador, pero le dio también la oportunidad de verle cara a cara. Fue Carrey el que tenía ganas de conocer a la voz española y se interesó por bien quién estaba detrás.
    "Muy simpático. Muy alto", dice entre risas. "Altísimo. Mira que ya había doblado películas de él y jamás pensé que era tan alto. Es un poco raro ver a alguien que has doblado tantas veces y que casi forma parte de tu familia".
    Teníamos un poco el 'handicap' del idioma, pero más o menos nos pudimos entender. Le dije que llevaba 20 años -en su momento- y lo que me pareció entender es que me dijo 'tú y yo hemos crecido juntos'. 
    Hubo incluso un pequeño malentendido con su equipo de seguridad. Mientras Posada hablaba con él, su mujer sacó la cámara para hacerles una foto y apenas puso la mano en el bolsillo los guardaespaldas se pusieron alerta. Carrey, que lo estaba viendo por el rabillo del ojo, les dijo que se tranquilizaran y que les hicieran una foto. "Como en las películas de cine mudo vi salir de detrás de un florero unos tres fotógrafos y nos hicieron unas fotos", relata.
    Ante la pregunta de VozCast sobre la película de la que se siente más orgulloso, es precisamente esa comedia la que elige Posada. "Di que sí es una película que elegiría con la que quede muy satisfecho porque fue con la que se cerró el círculo, con la que pude hablar con él y pude conocerle", asegura

11/01/2025
  • DETALLES DEL COMPROMISO ENTRE TOM HOLLAND Y ZENDAYA

    El compromiso entre Tom Holland y Zendaya, una de las parejas más queridas de Hollywood, ha sido oficialmente confirmado por el padre del actor, Dominic Holland, a través de una publicación en su blog personal. La noticia llega tras semanas de especulación, especialmente después de que Zendaya mostrara un impresionante anillo de compromiso en los Globos de Oro 2025. Según Dominic, su hijo planificó cada detalle de la propuesta, destacando la preparación y el amor que caracteriza su relación.
    Dominic Holland reveló en su blog que Tom se preparó meticulosamente para el gran momento. "Tom tenía todo planeado. Cuándo, dónde, cómo, qué decir, qué usar.", escribió su padre, destacando la dedicación del actor en cada aspecto de la propuesta. Además, Tom no dejó de lado las tradiciones, ya que se aseguró de hablar con el padre de Zendaya para pedirle permiso antes de proponerle matrimonio. Esta atención al detalle no solo muestra su respeto hacia Zendaya y su familia, sino también su deseo de hacer de este momento algo realmente especial.
    Dominic también expresó cierta preocupación sobre cómo la fama de Tom y Zendaya podría afectar su relación. "Me preocupa que su fama combinada amplifique los reflectores sobre ellos y las demandas asociadas, y sin embargo, me sorprenden continuamente al manejar todo con gracia", escribió. A pesar de los desafíos inherentes al mundo del espectáculo, Dominic elogió la forma en que ambos han navegado su relación bajo la mirada constante del público.
    El padre del actor también se mostró optimista sobre el futuro de la pareja, señalando que, con el apoyo de su familia y el ejemplo de su matrimonio con Nikki, está convencido de que Tom y Zendaya lograrán construir una unión exitosa y duradera. "Estoy completamente confiado en que tendrán una unión exitosa", afirmó con seguridad.
    Aunque Dominic evitó revelar información específica como la fecha o el lugar de la boda, se han conocido algunos detalles sobre el compromiso. Tom Holland le propuso matrimonio a Zendaya entre las fiestas de Navidad y Año Nuevo, en la casa de un familiar de ella. Zendaya mostró su anillo de compromiso, un espectacular diamante de 5.02 quilates diseñado por Jessica McCormack, durante los Globos de Oro 2025, donde fue nominada por su actuación en 'Challengers'.
    Además, en un gesto que demuestra la conexión especial entre ambos, Tom y Zendaya se hicieron tatuajes a juego antes del compromiso. Zendaya optó por una discreta "t" bajo la axila, mientras que Tom se tatuó una "z" en su costado. La artista que realizó los tatuajes, Lily Jarnryd, describió a la pareja como "encantadora" y afirmó que fue una experiencia divertida trabajar con ellos.
    El compromiso de Tom Holland y Zendaya no solo ha emocionado a sus seguidores, sino que también destaca como un ejemplo de amor genuino y respeto mutuo en una industria conocida por su inestabilidad. Con su preparación meticulosa y el apoyo de sus seres queridos, esta pareja parece estar lista para enfrentar cualquier desafío que les presente la vida juntos.

10/01/2025
  • VARIOS ACTORES DE HOLLYWOOD PERDERÁN SUS CASAS POR TERRIBLES INCENDIOS EN LOS ÁNGELES

    Un devastador incendio forestal conocido como el Palisades Fire ha obligado a más de 30.000 personas a evacuar sus hogares en el área de Los Ángeles, afectando especialmente a Pacific Palisades, Malibu y Santa Monica. Entre los evacuados se encuentran figuras destacadas del cine y la música, como Mark Hamill, Billie Eilish y Chris Pratt, quienes han utilizado sus plataformas para compartir actualizaciones y mensajes de apoyo. El incendio, alimentado por condiciones de sequía extrema y vientos Santa Ana de hasta 100 millas por hora, ya ha consumido más de 11.800 acres y amenaza con convertirse en uno de los más destructivos en la historia de la ciudad.
    Mark Hamill, conocido por su papel en 'Star Wars', compartió en Instagram su experiencia al evacuar de manera apresurada su casa en Malibu el martes por la noche. "Evacuamos tan de último minuto que había pequeños incendios a ambos lados del camino mientras nos acercábamos a la PCH (Pacific Coast Highway)", escribió Hamill. Junto a su esposa Marilou York y su perro Trixie, logró llegar a salvo a la casa de su hija en Hollywood. Hamill calificó el incendio como "el más horrible desde el '93" y exhortó a sus seguidores a mantenerse seguros.
    Jamie Lee Curtis, ganadora del Oscar, también compartió su preocupación en redes sociales. "Mi comunidad y posiblemente mi casa están en llamas. Mi familia está segura, pero muchos de mis amigos perderán sus hogares", declaró Curtis. La actriz agradeció a los bomberos y resaltó el apoyo entre vecinos durante esta crisis. Por su parte, Mandy Moore, estrella de 'This Is Us', evacuó su hogar junto a sus hijos y mascotas, expresando su gratitud hacia los equipos de emergencia.
    Chris Pratt, protagonista de 'Guardians of the Galaxy', dedicó un mensaje a los bomberos de Los Ángeles y a todas las personas afectadas por el incendio. "Por favor, envíen oraciones y fuerzas a todos los afectados por estos devastadores incendios. Gracias a los valientes bomberos y socorristas que trabajan incansablemente para proteger vidas, hogares y la vida silvestre", escribió Pratt, calificándolos como "verdaderos héroes".
    La cantante Billie Eilish también utilizó sus redes para informar a sus seguidores sobre recursos disponibles, compartiendo un enlace del Departamento de Bomberos de Los Ángeles con actualizaciones sobre el incendio. "Lo que está ocurriendo en Los Ángeles ahora mismo es tan aterrador y devastador", comentó Eilish. Mientras tanto, Kaley Cuoco, estrella de 'The Big Bang Theory', pidió oraciones por los equipos de emergencia y las familias afectadas, describiendo la situación: "es realmente desolador".
    El Palisades Fire, que comenzó el 7 de enero cerca de Piedra Morada Drive, ha destruido más de 1000 estructuras, incluidas viviendas y edificios históricos como la sucursal Palisades de la Biblioteca Pública de Los Ángeles. El Getty Villa estuvo amenazado, y varios hogares en Malibu y Santa Monica quedaron reducidos a cenizas. El incendio, considerado el más destructivo en la historia de Los Ángeles, ya supera al incendio Sayre de 2008, que destruyó 604 estructuras.
    La evacuación masiva generó caos vial, con cientos de automóviles abandonados en las rutas de escape. Los bomberos, apoyados por más de 1400 efectivos, enfrentaron dificultades debido a los fuertes vientos, que impidieron el uso de aeronaves para combatir las llamas durante la noche. El gobernador de California, Gavin Newsom, recorrió la zona afectada y confirmó la magnitud de los daños, declarando que "muchas estructuras han sido destruidas".
    El impacto también se ha sentido en la industria del entretenimiento, con la cancelación de estrenos de películas como 'Wolf Man' y 'Unstoppable'. Mientras tanto, los residentes afectados continúan buscando refugio y esperan información actualizada sobre el control del incendio.

09/01/2025
  • 'TOY STORY 5': TIM ALLEN REVELA DETALLES IMPORTANTES DE LA TRAMA

    Poco se sabía hasta ahora sobre el argumento de 'Toy Story 5', pero Tim Allen, la voz original de Buzz Lightyear desde que en 1995 se estrenara 'Toy Story', nos ha regalado información al respecto.
    En una entrevista reciente, el actor ha revelado detalles bastantes significantes de la trama. Hasta el momento sabíamos que los juguetes tendrían que enfrentarse a la tecnología en una competición por la atención de los niños, y que un ejército de Buzz defectuosos serían los villanos. Allen se mostraba reacio a irse de la lengua cuando le preguntaron por su papel como Lightyear, pero al final ha acabado cediendo, a pesar de que Pixar les tiene prohibido dar detalles:
    "Ya he empezado con ella, estoy en el tercer acto ahora. Es extraordinario lo que han hecho ... Normalmente con Pixar... no me dijeron que no podía decir nada, pero... Ojalá pudiera... Hay mucha intriga real con Buzz. Jessie tiene un gran problema, necesita ayuda, así que es algo realmente genial".
    Esto nos lleva a pensar si esta vez Jessie será la protagonista de la historia, y qué es lo que le pasará para estar en problemas. Por el momento, habrá que esperar unos meses más para el primer tráiler que clarifique un poco esto, porque la película se estrenará en cines en junio de 2026.
    En 2025 se cumplen 30 años de una saga legendaria que ha ganado cuatro Oscar. Aunque la quinta entrega seguramente sea otro éxito en taquilla, muchos siguen creyendo firmemente que la saga debió finalizar con 'Toy Story 3'. Sobre ello ha hablado Allen, haciendo un paralelismo con la gran franquicia de la historia del cine.
    "Soy fan de la ciencia ficción, y siempre pienso: '¿Con Star Wars fueron demasiado lejos?'. Hay gente que piensa que nosotros fuimos demasiado lejos con la cuarta".
    El reto lo asumirá Andrew Stanton, guionista de las cuatro películas y director de la quinta. Es la persona que ha dirigido otros clásicos de Pixar como 'Buscando a Nemo' y 'WALL-E: Batallón de limpieza', así que está más que preparado.