Tras el éxito de 'Barbie', Warner Bros y Mattel vuelven a la carga con otro juguete icónico de la infancia: 'Hot Wheels'. Según trascendidos, el estudio ya ha encontrado a su director. El elegido es Jon M. Chu, quien estuvo detrás del éxito de 'Wicked' y otros títulos como 'En un barrio de Nueva York' o 'Crazy Rich Asians'. El director se aleja de los musicales y los romances para dar vida a una historia de acción y carreras de coches.
Las productoras encargadas de esta cinta serán Bad Robot de J.J. Abrams y la compañía de Chu, Electric Somewhere, además de Warner Bros y Mattel. El guion corre a cargo de Juel Taylor y Tony Rettenmaier que son el dúo responsable de 'Creed II: La leyenda de Rocky' y 'El clon de Tyrone'
Chu define 'Hot Wheels' como "más que velocidad: imaginación, conexión y la emoción de jugar". Su reto será trasladar esa esencia al cine con una aventura visualmente espectacular y emocionante.
"Hot Wheels siempre ha sido más que velocidad, es sobre imaginación, conexión y la emoción de jugar. Traer ese espíritu a la gran pantalla es una oportunidad increíble. Estoy emocionado de colaborar con Mattel, Warner Bros y Bad Robot para crear una aventura que respete el legado de Hot Wheels a la par que conducirla a un enfoque totalmente nuevo".
Será una película de acción con los coches más llamativos de Hot Wheels como protagonistas visuales. Para el presidente de producción de Warner Bros: "Jon es un director visionario y un colaborador increíble para Warner Bros. Estamos encantados de que se haya unido a nosotros, junto con el talentoso dúo de guionistas Juel y Tony. Tanto nosotros como nuestros colaboradores en Bad Robot y Mattel Studios, no podemos esperar a darle vida a Hot Wheels para la gran pantalla."
Todavía se desconocen el reparto, la trama que conformará la película y la posible fecha de estreno, pero por el momento sabemos que Chu tiene pendiente el estreno de la segunda parte de 'Wicked', 'Wicked: Parte II', que está previsto para noviembre.
Tras el arrollador éxito de 'Barbie', que recaudó más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo, Mattel ha puesto en marcha una ambiciosa expansión de su división audiovisual con más de una docena de películas basadas en sus marcas más icónicas. Entre los proyectos confirmados se encuentran adaptaciones de 'Masters of the Universe', 'Matchbox', 'Polly Pocket', 'UNO', 'American Girl' y 'Barney', entre otros. La estrategia busca combinar nostalgia, creatividad y una actualización contemporánea para conectar con nuevas generaciones.
Robbie Brenner, presidenta de Mattel Studios, lidera esta nueva etapa con el objetivo de transformar las propiedades clásicas de la compañía en franquicias cinematográficas de éxito. Con socios como Warner Bros., Netflix y MGM, y con creadores de renombre implicados, Mattel pretende repetir el fenómeno de 'Barbie' y consolidarse como una potencia en el cine de entretenimiento familiar y de marca.

Michael Douglas no necesita presentación. Con más de seis décadas frente y detrás de cámaras, y una carrera repleta de clásicos, el actor de Wall Street decidió tomarse un respiro que, aunque no lo llama "retiro", suena bastante cercano.
Durante su paso por el Festival de Cine de Karlovy Vary, donde se proyectó una copia restaurada de Atrapado sin salida, película que él produjo y que cumple 50 años, Douglas habló con una franqueza poco habitual sobre su salud, su carrera y lo que viene.
Douglas no rueda una película desde 2022, y no es por falta de ofertas. Fue una decisión consciente. "Trabajé casi sin parar durante 60 años. No quería ser de esos que mueren en el set. No tengo planes de volver. Si aparece algo especial, lo pensaría, pero de lo contrario, no".
Aunque no usa la palabra "retiro", sus declaraciones dejan claro que hoy su prioridad está lejos de los sets. De hecho, confesó entre risas que ahora está feliz "haciendo de esposa" en su matrimonio con Catherine Zeta-Jones.
El actor, que fue diagnosticado con cáncer en etapa 4, no esquivó el tema. "Un cáncer así no es unas vacaciones. No hay muchas opciones. Hice quimioterapia, radiación, y tuve suerte", dijo. Además, explicó que una cirugía más agresiva podría haberle costado parte de la mandíbula y la voz, algo impensado para alguien que se gana la vida actuando.
Hijo del legendario Kirk Douglas, supo trazar su propio camino, con éxitos en todos los géneros. No necesitó vivir a la sombra de su padre, y logró marcar su propio legado.
La carrera de Michael Douglas es de esas que cualquier actor envidiaría. El intérprete cuenta con 66 créditos actorales, 32 como productor, dos premios Oscar (uno por actuar y otro como productor). Su filmografía va desde thrillers eróticos como Bajos instintos y Atracción fatal, hasta el cine de superhéroes como el Hank Pym de Ant-Man en el Universo Marvel.
También formó parte de dramas como El Juego (The Game) de David Fincher, donde compartió pantalla con Sean Penn; protagonizó la taquillera Un Día de Furia (Falling Down), en la que interpretó a un hombre común al borde del colapso; y se lució en The American President, una comedia romántica política dirigida por Rob Reiner. También mostró su versatilidad en Traffic, de Steven Soderbergh, y se atrevió con la comedia negra en The War of the Roses.
Aunque deja la puerta entreabierta a una eventual vuelta a la actuación, tiene en claro que solo lo hará "solo si surge algo especial".
Con 80 años y una carrera tan prolífica, es difícil cuestionar la decisión de dar un paso al costado. Aunque Michael insiste en que no es un adiós definitivo, sí será un merecido descanso.

Las 4Rs son reducir, reutilizar, reciclar y recuperar y no sirven solo para salvar el planeta, también pueden ahorrarte trabajo y tediosos procesos de aprobación histórica. Sev Ohanian, productor de 'Los pecadores' de Ryan Coogler, reveló que el origen del vestuario de la película era definitivamente vampírico, pero para un título muy diferente.
Según parece, la diseñadora de vestuario de 'Los pecadores', Ruth Carter, estuvo contratada para vestir al reparto del reboot de 'Blade' que Marvel todavía no ha rodado y decidió reutilizar su propio trabajo porque además ambas películas compartían periodo histórico:
"Ruth Carter estaba trabajando en la película de 'Blade' que finalmente no se rodó. En un momento dado, esa película iba a tratar, y esto ella ya lo ha mencionado, del pasado, más o menos en la misma época que transcurre 'Los pecadores'.
Resulta que tenía un almacén lleno de ropa de época, y pensamos: «¡Eh! ¡Tenemos que rodar esta película en plan mañana!». Y Marvel fue tan generosa y amable que prácticamente nos dejó comprarla a precio de ganga".
Bien es cierto que Ruth Carter, ganadora del Oscar por sus trabajos en 'Black Panther' y 'Black Panther: Wakanda Forever' y nominada por 'Malcolm X' y 'Amistad', hizo diseños originales para los personajes principales de la película de Coogler, pero "muchos de los actores secundarios terminaron usando el vestuario de 'Blade'".
Actualmente 'Blade' no está ni cancelada ni en desarrollo. Marvel anunció este nuevo reboot protagonizado por Mahershala Ali en 2019 y aún no tiene fecha en el calendario de estrenos de la compañía, aunque Kevin Feige insiste en que siguen comprometidos con el proyecto.
Por ahora, Bassam Tariq y Yann Demange ya han abandonado la dirección de la película, que solo cuenta con Ali y Mia Goth en el reparto. Se rumorea que podría hacerse cargo Chad Stahelski, responsable de 'John Wick'. Mahershala Ali acaba de estrenar en cines 'Jurassic World: El renacer'

'Spider-Man: Brand New Day' comenzará su rodaje el primer día del próximo mes en Glasgow.
La película, cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Holland, está dirigida por Destin Daniel Cretton y cuenta con los regresos también de Zendaya y Jacob Batalon y la incorporación del Frank Castle de Jon Bernthal y de Sadie Sink en un personaje desconocido.
La historia explorará la vida de Peter Parker tras los sucesos de 'Spider-Man: No Way Home', cuando el mundo entero se olvidó de que existía o había existido.
No se sabe si están citados para rodar allí Sink o Bernthal, aunque dado el misterio que rodea a la película, una primera foto de ambos caracterizados en el universo de 'Spider-man' es probablemente lo más esperado del inicio de esta producción.
El medio Glasgow Times, que se ha hecho eco de la noticia, dice que el título de trabajo de la película es 'Blue Oasis' y que ni el ayuntamiento de la ciudad ni la productora ha podido confirmar que, efectivamente, la hoja de trabajo que avisa a los vecinos y vecinas de los cortes de circulación entre las 8 de la mañana y las 6 de la tarde se refieran a 'Spider-Man: Brand New Day', pero están convencidos de que se trata de la nueva producción de Sony Pictures y Marvel Studios.
Curiosamente, y 'Blue Oasis' es una referencia al comic 'Spider-Man: Blue', que trata de la relación entre Peter Parker y Gwen Stacy. ¿Será Sadie Sink la nueva Gwen Stacy? En el pasado, Emma Stone interpretó una versión de este personaje en 'The Amazing Spider-Man' y 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro'. 'Spider-Man: Brand New Day' tiene programado su estreno en cines en julio de 2026.

¿Iba a impactar a todo el UCM? Además de la revelación de Mephisto, interpretado por Sacha Baron Cohen, los planes originales de 'Ironheart' habrían incluido a uno de los villanos como parte de 'Capitán América: Un Nuevo Mundo'. El filme protagonizado por Anthony Mackie recibió críticas mixtas en redes sociales por los drásticos cambios que tuvo la historia.
En años recientes, Marvel Studios se ha enfocado en expandir su mundo interconectado con personajes clave para sus siguientes producciones. Aunque algunos proyectos fueron un éxito en la recepción de los fanáticos, ciertos shows, como 'She-Hulk', 'What if.?' y 'Secret Invasion', protagonizaron críticas.
A pesar de que se creía que 'Ironheart' tendría críticas negativas, superó las expectativas de varios fanáticos. En redes sociales, hay quienes elogiaron la historia, personajes y las diversas armaduras de hierro que utiliza el personaje de Dominique Thorne, quien debutó en el UCM en 'Black Panther: Wakanda Forever'.
La trama sigue a Riri Williams, quien busca crear un nuevo traje de hierro como el que hizo en Wakanda con ayuda de Shuri (Letitia Wright). Para cumplir su objetivo, se alía con un misterioso grupo de criminales que no solo ponen en peligro su vida, si no que amenazan con destruir todo lo que conoce por un malentendido.
A diferencia de otros shows del UCM sobre tecnología, en esta ocasión la protagonista debe enfrentarse a fuerzas desconocidas como 'The Hood' (Anthony Ramos) y Mephisto, uno de los villanos más poderosos de los cómics de Marvel.
En los primeros capítulos de 'Ironheart' se revela que Alden Ehrenreich, quien fue parte de 'Solo: Una historia de Star Wars', interpreta a Ezekiel Stane. Este personaje no solo es el hijo del villano de la primera película de 'Iron Man', si no que es una de las grandes amenazas que enfrenta Tony Stark y Riri Williams en los cómics por el tipo de biotecnología que utiliza.
Al final del show, vemos que Ezekiel Stane se convierte en uno de los archienemigos de Riri Williams, pero se desconoce hacia dónde irá su historia en el futuro del UCM. Pese a ello, de acuerdo con 'My Time To Shine', uno de los 'insiders' más populares en redes sociales, Marvel Studios tenía otros planes para este personaje.
Según una publicación que hizo en X, el 'insider' aseguró que Ezekiel Stane iba a crear los componentes tecnológicos de la 'Serpent Society' en 'Capitán América: Un Nuevo Mundo'. Este concepto habría sido parte de los planes originales del proyecto cuando se iba a estrenarse antes que el filme de Anthony Mackie.
"Zeke Stane se suponía que era el que creó la Sociedad Serpiente en 'Capitán América: Brave New World', cuando la serie iba a salir antes que la película y el grupo era un equipo de cyborgs".
Pese a que Ezekiel Stane no formó parte de 'Capitán América 4', los fanáticos nunca vieron a los villanos originales de la película sobre Sam Wilson, ya que atravesó diversos 'reshoots' y cambios que modificaron la trama por completo.

"Es un gran cineasta. Siempre quieres rodearte de gente con talento, ellos te hacen quedar bien". Las palabras de Jerry Bruckheimer con motivo del estreno de 'F1: La película' dejan claro que Joseph Kosinski se ha convertido en el hombre de confianza del legendario productor de 81 años.
Motivos tiene para hacerlo. Las dos películas que le ha producido se han convertido en auténticos fenómenos de masas: 'Top Gun: Maverick' y 'F1: La película'. Por supuesto, habrá una tercera ya confirmada hace meses, pero esta será muy diferente. Las primeras informaciones la han descrito como "'Todos los hombres del presidente' con ovnis". Pero, ¿cuánto hay de real en esa afirmación?
"Es una descripción perfecta", dice un sonriente Bruckheimer, que también confirma en exclusiva un par de datos desconocidos hasta ahora: "Trata sobre lo que no sabemos acerca de los ovnis y cómo estos dos hombres descubrieron todo".
Bruckheimer podría estar hablando del 'Disclosure movement', un movimiento social muy importante en Estados Unidos que afirma que el Gobierno del país lleva décadas ocultando información sobre ovnis. El productor habla de dos hombres, por lo que podemos intuir que serán dos los protagonistas de la película.
También el director ha develado en qué parte se encuentra el proceso: "Estoy muy emocionado. Estamos en pleno desarrollo de un proyecto con algunas personas reales que están en el centro de este tema tan interesante, digamos. Y sí, ya hemos empezado a soñar un poco con cómo sería llevar ese tema a la gran pantalla".
¿A qué personas podría referirse? Todo nos lleva a pensar que una de ellas podría tratarse de Steven M. Greer, uno de los ufólogos más reconocidos de EEUU que fundó en 1993 la organización Disclosure Project, clave en el movimiento que comentamos. Otros nombres importantes pueden ser los de David Grusch o Christopher Mellon, exoficiales de la Inteligencia estadounidense.
A la espera de conocer qué actores protagonizarán lo nuevo del dúo Kosinski-Bruckheimer, sí está confirmado el guionista: Zach Baylin. Aunque 'Bob Marley: One Love' y 'El cuervo', las dos últimas películas en las que escribió el guion no terminaron de funcionar, tiene en su haber el haber sido guionista de otros filmes más recordados, especialmente 'El método Williams', su primer trabajo que le valió a Will Smith el Oscar a Mejor Actor.

Steven Spielberg, a sus 78 años, no pierde su pasión por el cine. En la inauguración del nuevo teatro de Universal Pictures con el que lo han homenajeado, el legendario director ha sentenciado que aún le queda mucho que contar: "No tengo planes...jamás.... de retirarme".
La apertura del teatro y exhibición de elementos clásicos de todas sus películas atrajo a un montón de estrellas que quisieron acompañarle en este homenaje a su legado, entre los que destacan Vin Diesel, John Travolta, Dakota Fanning o Seth Rogen. Spielberg agradeció el homenaje y ha reafirmado su compromiso con el séptimo arte. "Estoy haciendo un montón de películas".
Además, el responsable de 'E.T., el extraterrestre' ha sorprendido al revelar que tiene un sueño aún por cumplir: rodar un western. "Tengo apetito por un western. Es algo que ha eludido mi carrera durante décadas, y espero hacerlo algún día".
Aunque ha tocado muchos géneros, desde el drama histórico con 'La lista de Schindler', la ciencia ficción con, 'Parque Jurásico', pasando por la aventura con 'Indiana Jones en Busca del Arca Perdida' y el thriller con 'Tiburón', el lejano oeste sigue siendo una cuenta pendiente en su filmografía.
Spielberg forma parte de la mítica Movie Brat Generation junto a nombres como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o George Lucas y al igual que ellos, sigue trabajando con energía inagotable. Sin ir más lejos, en esta exhibición se mostró un fragmento de su próxima película de la cual se desconocen muchos detalles. Únicamente se sabe que es de ciencia ficción contando con Emily Blunt y Josh O'Connor como protagonistas.

Fue en la pandemia, sin todavía haberse estrenado 'Top Gun: Maverick', cuando Joseph Kosinski empezó a valorar la idea de dirigir la película definitiva sobre la F1. Más de cuatro años después por fin podemos ver el resultado con 'F1: La película'. Cuatro años en los que tanto como Kosinski como su productor de confianza, el legendario Jerry Bruckheimer, se embarcaron en un viaje al más puro estilo F1: lleno de curvas, aceleres, frenazos, dureza y emoción.
"Desde luego que el rodaje ha sido uno de los más duros de mi carrera", admite Kosinski en una entrevista. "Ha sido una película muy complicada, muy ambiciosa en cuanto a lo que nos propusimos hacer. Rodar en los fines de semana reales de carrera fue un enorme desafío, éramos el undécimo equipo de la parrilla. Lo único que quería era ofrecer al público una experiencia auténtica".
Bruckheimer, que lleva decenas de duros rodajes a sus espaldas, no se atreve a colocar este en lo más alto de su lista: "Todos son difíciles, incluso los fáciles son difíciles, nunca son realmente fáciles. El hecho de que tuviéramos a la F1 colaborando con nosotros, a la FIA también, y que todos los equipos se unieran... Nos llevó dos años conseguirlo, pero una vez que lo logramos, fue un gran esfuerzo en equipo".
Hay muchas personas que han hecho posible este proyecto, pero pocas más importantes que Lewis Hamilton, que ejerce como productor y fue clave para que la F1 y la FIA terminaran vinculándose. "Estuvo implicado desde el principio en el desarrollo de la historia y también en todos los detalles técnicos. No podríamos haber hecho esta película sin él", asegura Kosinski. "Sin él la película no habría sido tan buena, digámoslo así", apunta Bruckheimer. "Aportó muchísimo a la narrativa, al material de las carreras. Se implicó de verdad y nos ofreció su experiencia, que no tiene precio"
Por lo que nos cuenta el director, la película tampoco podría haber sido la misma sin otra figura elemental de la F1 del siglo XXI: Fernando Alonso. "El personaje de Sonny Hayes (Brad Pitt) está inspirado en parte en Fernando, porque es un piloto muy inteligente y estratégico. A la hora de gestar la rivalidad entre compañeros de equipo nos inspiramos en grandes rivalidades históricas, desde Senna y Prost hasta la de Hamilton con Alonso".
Javier Bardem tiene un papel fundamental en la película como el jefe de la maltrecha escudería Apx que tantos dolores de cabeza le da. En el filme, Bardem aprovecha cada momento de rabia y frustración para soltar una expresión de cabreo en castellano, algo que agarró por sorpresa hasta al propio Kosinski: "No todas esas frases estaban en el guion. Eso es Javier como el gran actor que es, sintiendo el momento. Trabajar con Javier fue un sueño hecho realidad para mí".

'La Odisea' de Christopher Nolan llega a los cines en julio de 2026. Tras el triunfo de crítica, premios y taquilla de 'Oppenheimer', el aclamado director británico prepara su largometraje más grande y ambicioso con la adaptación al cine del poema épico de Homero.
El rodaje de la superproducción de Universal Pictures continúa en marcha, pero los últimos rumores indican que la campaña promocional podría empezar antes de lo habitual con el lanzamiento del primer teaser, según dicen algunos, junto al estreno en cines de 'Jurassic World: El renacer' (aunque, insistimos, esto no es oficial).
Esta teoría se refuerza con la llegada del supuesto primer póster de la película, que ha sido visto por varios usuarios en los cines AMC de Estados Unidos. De nuevo, Universal no ha publicado el cartel de forma oficial, pero las fotos compartidas en redes podrían funcionar como indicativo de que, efectivamente, el teaser podría ser inminente.
El póster presenta un diseño minimalista con un fondo negro y una cabeza de estatua mirando hacia arriba en la parte inferior. Alrededor de la estatua, humo y chispas de llamas, y en la parte superior, el título de la película con lo que parece la misma fuente de 'Oppenheimer', la fecha de estreno y el impactante eslogan "Desafía a los dioses".
Curiosamente, el único nombre que aparece en el póster es el del director. Ni rastro de Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway o cualquiera de las otras muchas estrellas que forman parte del elenco.
Comprensiblemente, muchos han puesto en duda la autenticidad del póster, especialmente en tiempos de inteligencia artificial en los que cada vez es más difícil separar lo real de lo generado por IA.
No obstante, son ya varios los internautas que han compartido diferentes imágenes del póster en los pasillos de los cines, desde diversos ángulos y con reflejos en el cristal que apoyan la teoría de que es oficial. Por el momento, Universal Pictures no lo ha compartido online, pero ya está circulando una versión recreada a partir de las imágenes filtradas desde los cines.
'La Odisea' de Nolan es sin duda uno de los estrenos más esperados de 2026, no solo por su director, cuyo nombre por sí solo mueve montañas, sino también por su impresionante y multitudinario reparto, que está encabezado por Matt Damon como Ulises y Tom Holland como Telémaco.
Acompañándolos nos encontraremos a Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Lupita Nyong'o, Benny Safdie, Charlize Theron, Jon Bernthal, Himesh Patel, Elliot Page, Bill Irwin, Mia Goth, Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee, Corey Hawkins y Cosmo Jarvis. Con este plantel, un despliegue a la altura de los dioses y el público a su favor, Universal Pictures confía plenamente en la película, asegurando que es una "obra maestra de la que hasta el propio Homero estaría orgulloso".
La película llega a los cines en julio de 2026.

DC Studios le puso un plazo a Matt Reeves para entregar el guión terminado, mientras Warner Bros. aplazaba un año entero el estreno. Y por el momento podemos respirar tranquilos, porque Reeves ha llegado a la fecha y el guión ya está en manos de DC.
El propio director y guionista lo ha anunciado con un post de Instagram donde, fiel a su estilo habitual, comparte una imagen en blanco y negro donde lo vemos a él junto al coguionista Mattson Tomlin desenfocados al fondo, con el libreto de 'The Batman 2' en primer plano.
El guion también está borroso, pero se puede ver claramente el logo de Batman, iluminado en la parte superior. Junto a la imagen, Reeves escribe lo siguiente en el post: "Cómplices criminales (y luchadores)". Aunque el cineasta no especifica en el post que haya terminado el guión, Variety y otros medios especializados han confirmado que, efectivamente, el borrador final de 'The Batman Part II' ya ha sido entregado a los jefes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran.
Eso sí, los fans del Hombre Murciélago tienen que seguir armándose de paciencia, porque habrá que esperar "un poco" más para volver a ver a Battinson en acción. La secuela fue anunciada en abril de 2022, poco después del estreno de la primera entrega, con fecha original para octubre de 2025. A partir de ahí, el estreno se retrasó dos veces, de 2025 a 2026, y finalmente, de 2026 a 2027. La fecha definitiva (si no hay más cambios) es el 1 de octubre de 2027, cinco años después de 'The Batman'.
Ante la impaciencia de los fans, Gunn ha asegurado que los retrasos se deben a complicaciones habituales en el desarrollo de superproducciones de esta envergadura. 
Sin embargo, hay muchos que sostienen la teoría de que todo se podría deber a una posible fusión del Batman de Reeves con el nuevo Universo DC de Gunn, a pesar de que este ha afirmado varias veces que ambos mundos se mantendrán separados y el UDC tendrá su propio Hombre Murciélago.
Por otro lado, un follow reciente de Reeves en Instagram ha hecho saltar las alarmas de los fans de DC. La actriz Eiza González Reyna dio like a la publicación de Reeves sobre el guion de 'The Batman 2', y los más observadores se dieron cuenta de que el director la había empezado a seguir unos días atrás.
Según los detectives online, Reeves solo sigue a actores involucrados en 'The Batman', por lo que este último follow ha desatado la teoría de que la actriz mexicana, conocida entre otras por 'Baby Driver' o 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw', podría formar parte del reparto de la secuela.
Cabe destacar que González lleva varios años en la lista de candidatas favoritas para suceder a Gal Gadot como Wonder Woman en la nueva era de DC. Pero los fans señalan otros posibles personajes para ella en la secuela de 'The Batman', con Talia al Ghul, Rachel Dawes o Huntress en las menciones.

Lalo Schifrin, ha muerto este 26 de junio a los 93 años en Los Ángeles. Schifrin fue, además de compositor de bandas sonoras, pianista, arreglista y director de orquesta.
La noticia ha sido confirmada por su hijo Ryan Schifrin, guionista y director de cine. El músico murió de neumonía "en paz" el jueves 26 por la mañana.
Schifrin nació en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 y comenzó a tocar el piano a los 6 años. Estudió en el Conservatorio de París y sus primeros trabajos en el cine fueron en su país natal, hasta que en los 60 se traslada a Nueva York y tras aceptar un trabajo en la película 'Rinocerontes blancos' se fue a vivir a Hollywood.
A lo largo de sus 40 años de carrera, Schifrin fue seis veces nominado al Óscar por 'El Golpe II', 'El concurso', 'Terror en Amityville', 'El viaje de los malditos', 'La zorra' y 'La leyenda del indomable' y finalmente recibió el Oscar de honor a toda su carrera en 2019, siendo solo uno de los 3 compositores que han sido reconocidos con este premio junto a Ennio Morricone en 2006 y Quincy Jones en 2024.
Su trabajo más notable es el tema principal de la saga 'Misión Imposible', que creó en 1966 para la serie protagonizada por Greg Morris, Peter Lupus y Peter Graves. Esta canción ha aparecido después en todas las 'Misiones Imposibles' de Tom Cruise y ha sido versionada por Hans Zimmer, Danny Elfman o Larry Mullin Jr. y Adam Clayton de U2.
Otras bandas sonoras relevantes de su carrera incluyen 'Mannix', la serie 'Starsky y Hutch', 'Bullitt', 'THX 1138 de George Lucas, 'El rey del juego', 'Harry el sucio' o 'La furia de Chicago'.
Además, Schifrin lanzó más de 50 álbumes entre 1957 y 2018 y participó en discos de artistas como Gillespie, Basie, Vaughan, The Three Tenors, Getz, Cannonball Adderly y Jimmy Smith. Le sobreviven su mujer y sus tres hijos.

Estaba claro que, tras el enorme éxito cosechado por 'Lilo y Stitch' en taquilla, Disney querría seguir sacando partido a uno de sus personajes más populares y lucrativos. Y así ha sido. La secuela del live-action ya es oficial: el estudio ha anunciado, tan solo un mes después del estreno, que 'Lilo y Stitch 2' está en marcha.
La noticia llega por sorpresa desde las propias redes sociales de Disney, que ha querido aprovechar la fecha del 26 de junio para hacer el anuncio. Un día señalado porque, si tenemos en cuenta que los estadounidenses ponen el mes antes que el día, hoy es "6-26", números que coinciden con el nombre científico de Stitch, el Experimento 626. 
El encargado de soltar el bombazo ha sido el propio Stitch, en un divertido vídeo en el que lo vemos a bordo de su descapotable rosa haciendo lo que mejor se le da: sembrar el caos. En el clip, la marioneta animatrónica de Stitch que Disney ha usado durante la promoción del live-action, recorre los estudios de Walt Disney a toda velocidad y acaba escribiendo 'Lilo y Stitch 2' a base de derrapes sobre el asfalto del parking.
Por el momento se desconoce si Dean Fleischer Camp regresará como director tras encargarse de la primera entrega, aunque sí se espera que el reparto principal, encabezado por Maia Kealoha como Lilo, Sydney Agudong como Nani y Chris Sanders como la voz de Stitch, estén de vuelta.
Desde su estreno, 'Lilo y Stitch' ha demostrado ser un fenómeno de taquilla. El remake del clásico animado de 'Lilo y Stitch' debutó con la segunda mejor apertura de lo que va de año en Norteamérica (solo superada por 'Una película de Minecraft').
El live-action superaba en pocos días la recaudación total del film original y ha seguido arrasando semana a semana hasta colocarse actualmente en los 923 millones de euros a nivel global. No cabe duda de que dentro de poco entrará a formar parte del club de los mil millones.

'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' es una de las películas más esperadas del año. Con ella se cierra la Saga del Multiverso y se abrirán las puertas de la Fase 6 del Universo Cinematográfico Marvel. Se esperan grandes acontecimientos como 'Avengers: Doomsday' o 'Avengers: Secret Wars', pero antes la nueva película de la Primera Familia de Marvel contará con una nueva generación de superhéroes llevados a la gran pantalla de la mano de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach.
En mayo la información la postulaba como la película más larga de Marvel desde 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', que tuvo una duración de 2 horas y 29 minutos. 
Sin embargo, a un mes del estreno de la película, esta información ha cambiado. Todo parece indicar que la duración de la película será de 1 hora y 55 minutos. Esto hace que, aunque no se sitúa entre las más cortas, sí que contrasta con los últimos estrenos de la compañía, siendo superada en metraje final por unas cuantas más que 'Guardianes de la Galaxia 3'.
En 2023 se estrenaba 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' con un total de 125 minutos en pantalla, seguida de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' con 150 minutos, 'Deadpool y Lobezno' en 2024 duró 127 minutos y 'Capitán América: Brave New World' en este 2025 se quedó en 118 minutos. Con 115 minutos, 'Los 4 Fantásticos' quedaría por debajo de todas ellas. La única película reciente del UCM con una duración más corta es 'The Marvels' con 105 minutos.
Minutos arriba o abajo, no importa, la expectativa ante 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' sigue siendo alta, ya que se trata de uno de los grupos más queridos de los cómics de Marvel. Sabemos que el film se ambienta en un universo alternativo durante la década de los 60, donde veremos al icónico cuarteto enfrentándose a Galactus (Ralph Ineson) y Silver Surfer (Julia Garner) para desbaratar sus planes de acabar con el planeta

Hay pocos defensores del cine en el cine más apasionados que Tom Cruise. Desde hace unos años, el actor y productor de 'Misión Imposible' se ha convertido en adalid jefe de la causa cinematográfica, no solo con sus propios proyectos, sino también apoyando los estrenos en pantalla grande de muchos de sus compañeros de Hollywood.
Por eso no debería sorprendernos que el mítico actor de 'Cocktail' y 'Magnolia' haya estado en la premier de una de las películas más esperadas del verano, 'F1: La película', que llega a los cines el 27 de junio.
Ocurrió en Londres, donde Warner Bros. celebraba la presentación europea del film en torno al mundo de la Fórmula 1. La reunión hará especial ilusión a los fans de una de las película más emblemáticas de los 90, 'Entrevista con el vampiro', donde Pitt y Cruise interpretaron, hace ya 31 años, a los vampiros Louis y Lestat, respectivamente.
Cruise se unió a Pitt en la alfombra gris, donde ambos se dieron un efusivo abrazo, charlaron distendidamente y posaron para los fotógrafos. La presencia de Cruise en la premier de 'F1: La película' tiene aún más sentido cuando recordamos que su director, Joseph Kosinski, también se encargó de 'Top Gun: Maverick', el fenómeno cinematográfico de 2022 que rompió récords en su carrera y al que se le atribuye haber devuelto la vida a los cines tras la pandemia.
Tras este reencuentro, cabe preguntarse si algún día volveremos a ver a Pitt y Cruise, dos de los actores más famosos y legendarios del cine estadounidense, juntos en una película. Y parece que a ellos no les faltan ganas. Pitt en concreto expresó durante la reciente premier de 'F1' en México que está muy interesado en trabajar con él otra vez, aunque no piensa subirse a las alturas para hacer sus escenas de riesgo como Cruise: "Cuando haga algo otra vez en la tierra, entonces sí" 

En el mes de julio, la casa de subastas Heritage Auctions en Dallas, Texas, abrirá sus puertas, para ofrecer al mejor postor algunas de las piezas más emblemáticas del cine.
Se trata de una oportunidad única para los amantes del séptimo arte, ya que la subasta incluirá objetos originales utilizados en películas que marcaron generaciones.
Entre los artículos más destacados se encuentra una figura en miniatura de Superman, perteneciente a la película de 1978, junto con el entrañable disfraz de E.T., el extraterrestre que conquistó millones de corazones.
También saldrá a subasta un modelo de tamaño completo del Terminator que interpretó Arnold Schwarzenegger, así como uno de los trineos originales del legendario filme Citizen Kane. Este último, considerado una auténtica joya de colección, ya tiene un precio inicial de 250.000 dólares.
La subasta se llevará a cabo del 15 al 18 de julio de 2025, además, para facilitar la participación de compradores de todo el mundo, Heritage Auctions permitirá que las ofertas se realicen en línea a través de su página oficial.

Desde que en 2021 llegara 'Sin tiempo para morir', la última película de Daniel Craig como James Bond, muchas han sido las especulaciones sobre la nueva etapa del Agente 007. Estos cuatro años de rumores nos han permitido ver cómo ha evolucionado (o involucionado) la sociedad, ya que era más fácil imaginarse a una 007 femenina en 2020 que ahora. Hasta los derechos de la franquicia han cambiado: ahora los tiene Amazon MGM Studios con los productores Amy Pascal y David Heyman a la cabeza.
De momento, esos son los únicos nombres confirmados para el proyecto, aunque puede que no por mucho tiempo. Amazon MGM Studios ha reducido a cinco su lista de candidatos a dirigir la nueva película de James Bond. Y atentos, porque los nombres van a dar mucho que hablar:
"Entre los directores que han estado en conversaciones o que están siendo considerados para dirigir la próxima película de James Bond están Edward Berger, Denis Villeneuve, Edgar Wright, Jonathan Nolan y Paul King, después de que Alfonso Cuarón se bajara del proyecto. De todos ellos, yo pondría especial atención en Jonathan Nolan y Paul King...".
Ya sin Alfonso Cuarón en las quinielas, los cinco directores cuentan con motivos de sobra para ser los elegidos, pero seguramente los dos favoritos sean las opciones más sorprendentes. Jonathan Nolan, hermano de Christopher, ha sido clave en la creación y dirección de varias series icónicas de los últimos 15 años como 'Fallout', 'Westworld' o 'Vigilados: Person of Interest', así como en el guion de clásicos de su hermano como 'Memento', 'El truco final (El prestigio)', 'El caballero oscuro', 'El caballero oscuro: La leyenda renace' e 'Interstellar'. No obstante, es el único de la lista que no ha dirigido una película.
En el caso de Paul King, uno de los directores británicos de moda, lo más curioso es el cambio de registro que experimentaría al pasar de dirigir 'Paddington', 'Paddington 2' y 'Wonka' a ser el responsable del reset de James Bond.
Del resto de cineastas en la terna poco se puede decir que no se sepa. Por un lado tenemos a Denis Villeneuve, que está construyendo con 'Dune' una de las mejores sagas de la industria del cine. Por otro, a Edward Berger, cuyas últimas dos películas son nada más y nada menos que 'Sin novedad en el frente' y 'Cónclave'. Y por último, Edgar Wright, un director capaz de darnos 'Zombies Party', 'Scott Pilgrim contra el mundo', 'Baby Driver' y 'Última noche en el Soho'. Sea quien sea de esos cinco, la nueva película de 'James Bond' está en buena manos.

Hay pocos proyectos con peor suerte que el reboot de 'Blade' que prepara Marvel Studios. El proyecto fue anunciado allá por 2019, con el doblemente oscarizado Mahershala Ali como protagonista, pero desde entonces ha sufrido mil y un contratiempos que han ido retrasándolo, poniendo por momentos en duda su supervivencia.
Ali lleva seis años atado a Marvel sin haber aparecido todavía en ninguno de sus proyectos. En 2021 escuchamos su voz brevemente en la escena post-créditos de 'Eternals', aperitivo de 'Blade' que aún no ha tenido continuación en el Universo Cinematográfico Marvel. En consecuencia, los fans y el propio actor se impacientan, pero a pesar de los retrasos, Kevin Feige asegura que la película sigue en camino.
Muchos se preguntan qué puede estar pasando tras las cámaras que ha hecho que el proyecto haya perdido a varios directores y esté costando tanto a Marvel darle forma a su historia. Entre ellos, el guionista de la trilogía original del cazador de vampiros y director de 'Blade: Trinity', David S. Goyer, que ha expresado su confusión ante las noticias (o ausencia de ellas) que nos llegan de la dificultosa producción.
Goyer opina que 'Blade' no debería estar dando tantos problemas. "En mi mente, creo que 'Blade' es una historia relativamente simple", dice. "No es complicado. Y siempre pienso que, cuando te embarcas en una película así, tienes que reducirlo a la promesa de la película".
Para Goyer, la nueva 'Blade' "debe tener peleas loquísimas, debe ser bastante terrorífica". Pero no tiene que ser... no debería ser complicado". "Debería ser una historia simple", continúa. "Por eso no sé por qué ha sido tan difícil. No tengo ni idea de por qué. Estoy desconcertado. Yo me he mantenido al margen y Mahershala Ali es un actor increíble. No sé por qué".
Por último, Goyer admite que ha visto los comentarios en redes sociales pidiéndole que se encargue él mismo del reboot, pero tiene sentimientos encontrados al respecto: "Parte de mí piensa que sería divertido. Pero otra parte piensa que ya hice el Blade definitivo, hasta ahora, y sería un error".
El estreno de 'Deadpool y Lobezno' nos devolvió a Wesley Snipes como Blade en un celebrado regreso que sirvió como homenaje multiversal a la etapa anterior a la eclosión del Universo Cinematográfico Marvel. Cuando la película se estrenó en verano de 2024, los problemas creativos de 'Blade' eran más que conocidos, por lo que se llegó a especular con una posible continuación de la saga con el propio Snipes.
Sin embargo, esto está descartado. El reboot de 'Blade' sigue en marcha con Mahershala Ali, pese a caerse del calendario de estrenos de Marvel Studios en octubre de 2024. Ahora, el estudio de Kevin Feige ha añadido una nueva película misteriosa a su lista de estrenos cinematográficos de 2028 y 'Blade' está entre las candidatas a ocupar el hueco, lo que la haría llegar a las pantallas casi una década después de ser anunciada.

Tom Cruise está de celebración, no solo por el éxito en cines de 'Misión Imposible: Sentencia final', sino también porque ha sido anunciado como uno de los próximos destinados al Oscar honorífico.
La Academia de Hollywood lleva entregando este galardón especial desde sus primeras ediciones y no ha faltado ningún año a la tradición de reconocer durante la gala a figuras importantes del cine, entregándole la estatuilla dorada en reconocimiento a toda su carrera y su contribución al Séptimo Arte. El intérprete se une a nombres como los de Agnès Varda, Lauren Bacall, Mel Brooks o David Lynch, entre muchos otros.
El actor y productor recibirá el galardón en la próxima edición de los Governors Awards, que se celebrará en el Ray Dolby Ballroom de Ovation en Hollywood. Este no será el único que se hará con la estatuilla, ya que también serán reconocidos por trayectoria e impacto Debbie Allen y Wynn Thomas, al igual que Dolly Parton, quien recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt.
Cruise se ha convertido en una de las mayores estrellas a lo largo de la historia de Hollywood. Además, se ha mostrado siempre como un firme defensor de las salas de cine, teniendo una gran importancia para ayudar a recuperar el ritmo tras el COVID19 con 'Top Gun: Maverick'. Un trabajo que le valió una nominación a la codiciada estatuilla en la categoría de mejor película, pero esta no ha sido la única. Sus papeles en 'Nacido el cuatro de julio', 'Jerry Maguire' y 'Magnolia' también le merecieron una candidatura a los premios de la Academia, en esos casos por su labor como actor.
Janet Yang, presidenta de la Academia, ha declarado al respecto de estos galardones que se otorgarán el próximo 16 de noviembre:
"Los Governors Awards de este año reconocerán a cuatro figuras legendarias cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica siguen dejando una huella imborrable. (...).
Es un honor para la Academia reconocer a estos brillantes artistas. Debbie Allen es una coreógrafa y actriz pionera, cuyo trabajo ha cautivado a generaciones y ha trascendido géneros. El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia en salas y con la comunidad de especialistas nos ha inspirado a todos. La querida artista Dolly Parton ejemplifica el estudio del Premio Humanitario Jean Hersholt con su inquebrantable dedicación a las obras benéficas. Y el diseñador de producción Wynn Thomas ha dado vida a algunas de las películas más perdurables gracias a su visión y maestría en el arte".
El premio honorario es un privilegio que se otorga "para reconocer la trayectoria, las contribuciones excepcionales a las artes ciencias cinematográficas o a la Academia". El año pasado fue a parar a Angela Bassett, Mel Brooks y Carol Littleton.

Después de cruzar la meta en el Gran Premio de Canadá, Franco Colapinto no perdió el ritmo: el lunes 16 de junio, directo y sin escalas voló desde Montreal a Nueva York, la Gran Manzana para vivir una noche de película. El joven piloto argentino, que terminó en la décima tercera posición, se subió a un avión junto a figuras como Lando Norris, Isack Hadjar, Oliver Bearman, Gabriel Bortoleto, Esteban Ocon y Nico Hülkenberg, además de varios jefes de equipo, rumbo a un evento que combinó velocidad, glamour y estrellas de Hollywood.
Allí, en medio de un evento que tuvo lugar en Times Square y en donde participaron las celebrities más famosas del mundo Hollywoodense, también dijo presente el joven argentino que de a poco comienza a mejorar su marca de la mano de Alpine, la nueva escudería que lo contrató hace ya algunos meses. De este modo, los pilotos de los diez equipos de la Fórmula 1 brillaron bajo las luces neoyorquinas y lo hicieron de la mano de sus mejores looks. 
El corredor brilló con luz propia y se transformó en una celebridad: firmó autógrafos, posó para las cámaras y compartió momentos con su compañero Pierre Gasly y la modelo portuguesa Francisca 'Kika' Cerqueira Gomes. Pero sin duda el highlight de la noche fue el gran encuentro que tuvo con Brad Pitt. En un video que se viralizó en las redes sociales podemos ver a Franco acercándose con simpatía para saludar al actor, intercambiar unas palabras y posar junto al auto de Alpine, con las marquesinas luminosas de fondo. 
"F1: La Película", dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), nos sumerge en la historia de Sonny Hayes (Brad Pitt), un expiloto que, tras un accidente que casi termina con su carrera recibe el llamado de su excompañero Rubén Cervantes (Javier Bardem) para salvar la escudería APXGP. Pero el regreso no será fácil: los fantasmas del pasado y un joven rival, Joshua Pearce (Damson Idris), prometen emociones fuertes dentro y fuera de la pista. 

La primera gran apuesta de Marvel para las salas de cine en 2025 fue 'Capitán América: Brave New World', esta vez con Anthony Mackie tomando el difícil testigo de Chris Evans para ser el nuevo líder del futuro. Sin embargo, la cinta fue recibida con bastante tibieza, tanto en la taquilla como por la crítica, costando alrededor de 180 millones de dólares y recaudando algo más de 400, una cifra muy alejada de las grandes películas de la compañía.
Con 'Thunderbolts*' se produjo un fenómeno algo distinto, un cambio de editorial desde el cual el UCM esperaba resucitar las esperanzas de los fans: tráilers con A24, especulación sobre el no tan misterioso asterisco, un tono más adulto... , y aunque sin duda ha funcionado a nivel crítico y las opiniones de los fans han sido más que aceptables, esto no ha tenido su reflejo en la taquilla, y es que la película protagonizada por Florence Pugh podría enfrentar a Disney a pérdidas.
La película costó 280 millones: 180 de presupuesto de producción y otros 100 de marketing, pero el estudio añade también gastos extra como los gastos de exhibición -lo que se llevan los cines y otros gastos residuales-.
'Thunderbolts*' ha recaudado a nivel doméstico un total de 187.3 millones de dólares frente a los 190.6 millones a nivel internacional. Esto sumaría un total de 378 millones en total que, aunque muchas películas lo celebrarían de muy buen grado, queda muy lejos de las expectativas de Marvel y se sitúa como uno de sus mayores fracasos.
Pese a que la película aún se encuentra en las salas, estando ya tan alejados de las primeras semanas tras el estreno, que es cuando se produce el gran grueso la taquilla, no parece que la situación vaya a mejorar mucho.
Según cálculos, la cifra meta para empezar a recuperar la inversión que se ha realizado se situarían en los 425 millones de dólares, por lo que a 'Thunderbolts*' le quedaría un largo camino aún por recorrer, y aunque llegase a los 390 millones en taquilla, siendo optimistas, perdería entre 35 y 40 millones, una cifra bastante elevada y más teniendo en cuenta el poder de la compañía para generar taquillazos.

A principios de noviembre de 2024, todo era optimismo en las oficinas de Paramount Pictures con respecto a 'Transformers One'. Y hasta cierto punto era entendible. Muy lejos de aquellos tiempos en los que una película de 'Transformers' superaba los 1.000 millones de dólares de recaudación, al menos el cambio de registro y llevar la historia de los robots transformables al mundo de la animación serviría para abaratar costes mientras se intentaba reavivar la saga.
Paramount y Hasbro parecían tener claro que, con 75 millones de presupuesto sin contar marketing, la cinta dirigida por Josh Cooley reportaría beneficios, hasta el punto de que el presidente de Hasbro Entertainment llegó a confirmar semanas antes del estreno de 'Transformers One' que contaban con Cooley para nuevos proyectos de la franquicia.
Pero la realidad ha terminado siendo diferente. A pesar de las geniales críticas recibidas por parte de prensa y público, 'Transformers One' solo recaudó 128,3 millones de dólares a escala global, siendo por mucho la menos rentable de la saga. Ahora, meses después de aquel fracaso, las consecuencias empiezan a hacerse públicas.
Josh Cooley ha acudido al BotCon 2025, una conferencia para fans de Transformers, donde ha asegurado que Paramount no tiene ninguna intención de llevar a cabo la secuela de 'Transformers One'
La verdad es que los fans de las películas de Transformers tienen motivos para preocuparse. Descartada la secuela de 'Transformers One', el único proyecto abierto ahora mismo es el del crossover de Transformers con G.I. Joe. No obstante, a pesar de que se anunció en su momento que Chris Hemsworth formaría parte de él, en los últimos meses ha habido un sospechoso silencio en las oficinas de Paramount al respecto.

James Gunn no ha ocultado su respeto por Zack Snyder, y aunque el cineasta detrás del nuevo universo de DC busca tomar distancia de la visión previa, eso no significa que no haya aprendido de ella. En la antesala del estreno de 'Superman', Gunn reveló que se acercó al director de 'Man of Steel' para resolver una duda que lo tenía estancado: el diseño del traje.
Durante una entrevista, James Gunn explicó que uno de los dilemas más persistentes al diseñar el nuevo traje de Superman fue decidir si debía incluir los icónicos calzoncillos rojos sobre la malla azul. El director, que creció con la versión clásica del personaje, sentía afinidad por ese diseño, pero algo no terminaba de encajar. Fue entonces que recurrió a Zack Snyder para conocer su experiencia. Snyder, según Gunn, le dijo que había probado "mil versiones con los calzoncillos" y que ninguna había funcionado. Ese antecedente, lejos de cerrar la discusión, motivó a Gunn a profundizar en el sentido del diseño.
La conversación con David Corenswet, protagonista de 'Superman', fue determinante. Gunn compartió que, a partir de una observación del actor, entendió que los calzoncillos rojos tenían una función más allá del homenaje: ayudaban a que los niños no le tuvieran miedo al personaje. "Menos aterrador para los niños", resumió Gunn. Fue ese giro simbólico lo que definió su decisión de conservar los calzones, no como un detalle kitsch, sino como un puente emocional con la audiencia más joven.
El uso o no de los calzoncillos ha sido tema de debate en múltiples versiones del personaje. Desde su debut en 'Action Comics #1' en 1938, el diseño tradicional ha sido parte integral de la iconografía de Superman. Sin embargo, adaptaciones recientes han optado por eliminarlos para modernizar al personaje. En 'Man of Steel', Henry Cavill los dejó fuera; en 'Superman & Lois', Tyler Hoechlin también usa un traje sin calzones. Incluso en las versiones animadas ha habido excepciones, como en 'Superman: Red Son'.
Gunn reconoce que su instinto inicial fue seguir el mismo camino de sus antecesores, descartando los calzoncillos para buscar una estética más sobria. Sin embargo, lo que lo hizo cambiar de parecer no fue una exigencia de los fans ni un intento de nostalgia, sino un elemento narrativo: mostrar que Superman, aunque tenga poderes aterradores, es un defensor de la humanidad, y en especial, de los más inocentes. El traje, en ese sentido, se convirtió en una declaración de principios.
Su relación con DC ha quedado en pausa, pero Gunn dejó claro que no hay animosidad. De hecho, al buscar consejo sobre el traje de Superman, Gunn demostró que más allá de los cambios editoriales, el legado de Snyder sigue teniendo peso en la mitología del superhéroe más emblemático del cómic.

'Los Increíbles 3' fue una de las grandes sorpresas de Disney en la D23. El regreso de la familia Increíble para una nueva aventura no estaba en las quinielas, aunque cumple con el deseo de Bob Iger de estirar el chicle de las sagas más exitosas de la compañía. No obstante, la película cuenta con una importante baja antes siquiera de haber empezado la producción: Brad Bird no repetirá como director.
El aclamado cineasta, doble ganador del Oscar a Mejor película de animación por 'Los Increíbles' y 'Ratatouille', también estuvo al frente de la segunda entrega, centrada en Elastigirl. Y aunque no dirigirá 'Los Increíbles 3', seguirá muy ligado al proyecto: será el encargado de escribir el guion de la tercera parte.
Entonces, ¿quién será el director de 'Los Increíbles 3'? Ha trascendido el nombre: Peter Sohn. Mano derecha de Brad Bird en múltiples proyectos, incluidas las dos cintas de 'Los Increíbles', el cineasta estadounidense es su sucesor natural, y además ya ha demostrado su valía para Pixar al dirigir 'El viaje de Arlo' y, sobre todo, 'Elemental', que le valió la nominación al Oscar a Mejor película de animación.
Que Bird esté al cargo del guion de 'Los Increíbles 3' pone de manifiesto que su rechazo a dirigir la película no tiene que ver con discrepancias con Disney o por falta de confianza en el proyecto. La razón parece ser mucho más sencilla y natural en este mundo: problemas de agenda.
Brad Bird se encuentra en proceso de preproducción de una de las películas más importantes de su afamada trayectoria, una que lleva queriendo hacer hace 30 años: 'Ray Gunn'. La historia de este título de animación, escrita por el propio Bird junto a Matthew Robbins, trata sobre Raymund Gunn, el último detective privado humano que queda en un mundo futuro donde conviven humanos y alienígenas. La producción corre a cargo de Skydance Animation.

Los fanáticos de DC están de suerte porque uno de sus personajes más icónicos de la editorial estará muy pronto de vuelta en la gran pantalla. James Gunn escribe y dirige 'Superman', el reboot del héroe de Metrópolis en el nuevo Universo DC, donde David Corenswet se pone la capa roja del Hombre de Acero por primera vez para dar campana de largada a la nueva era de la saga en el cine.
La expectativa está por las nubes y 'Superman' apunta a un buen estreno en taquilla, por lo que la conversación en torno a una secuela ya ha comenzado. El director del largometraje, que se estrena en julio, ha develado que ya se encuentra trabajando en un nuevo proyecto para continuar 'Superman', aunque se resiste a llamarlo una secuela propiamente dicha.
"Estoy trabajando en algo que... Bueno, sí, sí, sí, sí.... ¿Pero es una secuela directa de 'Superman'? No lo diría necesariamente.
Eso es todo lo que sabemos sobre este proyecto nuevo del Hombre de Acero que Gunn está desarrollando, aunque es lógico pensar que seguiremos viendo a Corenswet como Superman en la saga, ya que se trata del héroe más icónico de DC. El mundo de los descendientes de Krypton, eso sí, continúa con la siguiente película tras el estreno de 'Superman', 'Supergirl: Woman of Tomorrow', con Milly Alcock como Kara Zor-El, que verá la luz en junio de 2026.
Gunn está poniendo los cimientos de la nueva era del UDC con 'Superman' y otros proyectos centrados en héroes en solitario y sus mundos individuales, pero el objetivo de unirlos en un gran crossover siempre está presente, y si todo sale bien, es inevitable. En la misma entrevista, el jefe de DC parece estar interesado en ir encaminando la saga hacia la creación de La Liga de la Justicia, aunque no desvela nada concreto al respecto.
"Lo más importante son las historias específicas, pero también hay que considerar la trama general. Nos llevará un poco más de tiempo y por eso ahí es donde se centrarán mis próximos proyectos".
A la pregunta de si se refiere a una nueva película centrada en el supergrupo de DC al que también pertenecen Batman y Wonder Woman, Gunn responde: "No hay Liga de la Justicia en este mundo todavía, claro", confiesa el director que sí que reconoce su interés para que su camino se vuelva a cruzar con el de la liga de superhéroes.
Ante estas declaraciones, Corenswet se muestra ilusionado con sus palabras: "O sea, suena genial. No me voy a adelantar porque odiaría ilusionarme para que al final no ocurriese. Me gusta permanecer felizmente en mi ignorancia y que James me diga lo que va a ocurrir, así me sorprendo más. Si esta pensando en La Liga de la Justicia, me parece genial. A ver qué pasa".

El juez Lewis J. Liman ha desestimado la demanda por difamación de 400 millones de dólares de Justin Baldoni interpuso contra Blake Lively, quien lo había acusado de acosarla sexualmente durante el rodaje de la película 'Romper el círculo'. El magistrado ha determinado que las acusaciones de la actriz estaban legalmente protegidas y, por lo tanto, eran inmunes a cualquier demanda.
Baldoni había acusado tanto a Lively como a su esposo, el también actor Ryan Reynolds, a su publicisa y al diario The New York Times al considerar que habían orquestado una campaña de desprestigio contra él con el objetivo de extorsionarlo.
"El dictamen es una victoria y una reivindicación total para Blake Lively, junto con aquellos a quienes Justin Baldoni arrastraron a su demanda de represalia", han declarado los abogados de la que fuera estrella de 'Gossip Girl' a través de un comunicado. Han avanzando, además, que ya están preparando "para la siguiente ronda" con la que esperan reclamar gastos y daños contra él y su productora, Wayfarer, por su "abusivo litigio".
Lively demandó a Baldoni en un tribunal federal por acoso sexual y represalias, alegando que él y los productores de 'Romper el círculo' lanzaron una campaña de desprestigio en su contra después de que ella se quejara de las condiciones en el set de rodaje de la película. En respuesta, Baldoni presentó una demanda por difamación contra Lively, Reynolds y su publicista, así como contra The New York Times que cubría el caso, alegando que conspiraron para destruir su carrera con acusaciones falsas.
En su fallo, el magistrado determinó que las acusaciones iniciales -presentadas ante el Departamento de Derechos Civiles de California y compartidas con TNWT- estaban protegidas de contrademandas por "inmunidad" judicial mientras que el trabajo del medio demandado está protegido por el derecho a la libre información.
"Agradecemos al tribunal que haya considerado la demanda contra The New York Times como lo que fue: un intento sin fundamento de reprimir la información honesta", ha declarado el Times en un comunicado: "Nuestros periodistas cubrieron con cuidado y justicia una historia de importancia pública, y el tribunal ha reconocido que la ley está diseñada para proteger precisamente ese tipo de periodismo. Seguiremos defendiendo nuestro periodismo y a nuestros periodistas en los tribunales cuando su trabajo sea objeto de ataques".
Reynolds, esposo de Lively, fue acusado en la demanda de difamar a Baldoni al llamarlo "depredador sexual". El juez ha determinado que Reynolds se basaba en la versión de los hechos de Lively, de la cual no tenía motivos para dudar. De la misma forma, Liman ha estimado que Leslie Sloane, publicista de Lively, no difamó a Baldoni en su relación con el Daily Mail al concluir que también se basó en el relato de Lively.
El juicio sobre la denuncia de Lively contra Baldoni y Wayfarer Studios está programado para marzo de 2026.

Scarlett Johansson se despidió de Marvel en 2021 tras dar vida a Natasha Romanoff, más conocida como Viuda Negra, durante más de una década. Aunque su personaje moría en 'Vengadores: Endgame', el gran final de la Saga del Infinito, 'Viuda Negra' servía, a modo de flashback, como último adiós a Natasha. Sin embargo, la despedida no salió todo lo bien que se esperaba.
Con la pandemia de Covid-19 causando estragos, Disney decidió estrenar la película simultáneamente en cines y Disney+, lo que enfadó a Johansson, que demandó a la compañía por incumplimiento de contrato. Las dos partes llegaron a un acuerdo para resolver pacíficamente la disputa y, en teoría, su relación se arregló, pero desde entonces, parece quedar algo de tensión entre Johansson y la Casa del Ratón.
Después de resolverse la demanda se rumoreó que Johansson iba a seguir involucrada en el Universo Cinematográfico Marvel como productora, a pesar de que sus días como Viuda Negra habían acabado oficialmente. El proyecto que supuestamente iba a contar con ella tras las cámaras era 'Thunderbolts*', reunión de antihéroes de Marvel y extensión orgánica de 'Viuda Negra', en la que se continúa la historia de Yelena Belova y Alexei Shostakov. Sin embargo, Johansson no aparece en los créditos. ¿Qué ocurrió?
Era lógico que Johansson participara de alguna forma en la película dirigida por Jake Schreier, debido a sus vínculos argumentales con la película de Natasha en solitario, así como por la presencia tan fuerte que tiene el personaje en ella a través del arco de Yelena. Pero por algún motivo, la actriz de 'Jurassic World: El renacer' no llegó a trabajar en ella.
Así se lo cuenta precisamente a su compañero de reparto de 'Viuda Negra' y papá en la ficción, David Harbour, al que ha entrevistado para Interview Magazine. Aunque se ha publicado ahora, la conversación tuvo lugar el 2 de mayo, fecha de estreno de 'Thunderbolts*', lo que da pie a hablar de ella. Harbour le da la enhorabuena por ser productora ejecutiva del film, a lo que ella responde desvelando que pidió que eliminaran su crédito porque no estuvo involucrada en la película. Johansson también confiesa que todavía no la ha visto, pero le dice a Harbour que está orgullosa de sus compañeros. Os dejamos con el fragmento de la entrevista traducido.
'Avengers: Doomsday' será la primera de las dos películas de Los Vengadores que cerrarán la actual Saga del Multiverso. Su reparto confirmado incluye, entre otros, a Robert Downey Jr. (como Doctor Doom) Chris Hemsworth, los Thunderbolts y los X-Men originales, pero Johansson no retomará a Viuda Negra. La actriz ha confirmado por activa y por pasiva que la historia de Natasha ha terminado y no piensa volver, pero algunos siguen pensando que está mintiendo.

Tras el enorme éxito en taquilla de 'Super Mario Bros.: La película', Nintendo sigue trabajando en la que será su próxima gran adaptación, 'The Legend of Zelda', que en este caso llegará a los cines de todo el mundo en acción real.
Sin embargo, para ver a Link en acción en la gran pantalla habrá que esperar un poco más de lo previsto, ya que Nintendo ha retrasado la fecha de estreno de la película "por motivos de producción". Las buenas noticias es que se retrasa menos de dos meses y que es por una buena razón.
En un breve comunicado compartido en las redes oficiales de Nintendo, Shigeru Miyamoto, creador de Mario, Zelda y otros personajes, y consejero creativo de la compañía, anuncia la nueva fecha de estreno del live-action: en mayo de 2027. La película se iba a estrenar originalmente el 26 de marzo de ese mismo año, por lo tanto, se trata de un retraso de 42 días. La nueva fecha pertenecía anteriormente a 'Avengers: Doomsday', que recientemente también retrasó su lanzamiento.
En el comunicado, Miyamoto explica que el retraso se aprovechará para mejorar su calidad y da las gracias a los fans de Nintendo por su paciencia:
"Aquí Miyamoto. Por motivos de producción, cambiamos la fecha de estreno de la película de acción real de 'The Legend of Zelda' al 7 de mayo de 2027. Será unas semanas más tarde de lo anunciado originalmente, y utilizaremos el tiempo extra para hacer que la película sea lo mejor posible. Gracias por vuestra paciencia".
A finales de mayo surgió el rumor de que Hunter Schafer estaba siendo considerada para interpretar a la Princesa Zelda en la película. La actriz de 'Euphoria' llevaba tiempo sonando como una de las candidatas favoritas del público y ella misma lleva años expresando su deseo de hacerse con el papel.
No obstante, desde que el rumor cobró fuerza y la posibilidad de que se hiciera realidad aumentó, el debate se ha intensificado. Aunque muchos están entusiasmados con la idea, los hay que rechazan el hipotético casting de Schafer porque es una mujer trans, a pesar de que encaja perfectamente en el papel. Parece que, en este caso, el parecido físico ya no es lo más importante.