"Su despedida del cine". "Su canto del cisne". "Su adiós tras las cámaras". No fueron pocos los que se aventuraron a calificar con este tipo de expresiones a 'Jurado Nº2', la película más reciente de Clint Eastwood. Y es lógico pensar algo así, ya que el legendario cineasta estadounidense acaba de cumplir 95 años. Pero resulta que no, no se jubila.
A Eastwood todavía le quedan balas en el cartucho, como ha revelado en una nueva entrevista con el medio austriaco Kurier, donde confirma que sus días como realizador no han acabado y está lleno de energía para adentrarse en su nuevo proyecto.
"No hay razones para creer que un hombre no puede mejorar con la edad", afirma el director de clásicos como 'Sin perdón' o 'Los puentes de Madison'. "Por supuesto que hay directores que pierden el toque a cierta edad, pero yo no soy uno de ellos", remata.
Aunque todavía no hay más detalles sobre este nuevo proyecto, Reuters afirma que Eastwood ya lo tendría en fase de preproducción. Por ahora se desconoce el título, el reparto o el estudio para el que va a dirigir la película.
En 2024, Eastwood expresó con motivo del estreno de 'Jurado Nº2', su película número 40 como director, que "quería encontrar un último proyecto para poder cabalgar hacia el horizonte con la cabeza alta". Evidentemente, esto llevó a pensar que dicho drama legal supondría ese final de western para él, pero ahora, parece que los planes son otros.
Sin embargo, si su aclamada trayectoria en el cine se hubiera cerrado con ese film, protagonizado por Nicholas Hoult, J.K. Simmons y Toni Collette, habría sido sin duda un broche de oro. 'Jurado Nº2' recibió críticas excelentes y, pese a lanzarse en cines con un estreno muy limitado, fue un éxito entre el público.

Kevin Costner fue demandado por una actriz doble en el rodaje de "Horizon 2", quien argumenta que la sometieron a una escena de violación improvisada sin previo aviso ni protocolos de seguridad adecuados para la filmación.
Devyn LaBella, de 34 años, presentó la demanda el martes en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles contra la serie Horizon, la productora Territory Pictures y Costner -director, productor y protagonista de la saga cinematográfica-, argumentando acoso sexual, ambiente laboral hostil y angustia emocional intencional.
La escena de violación, "violenta, improvisada y no programada", ocurrió durante el rodaje en Utah el 2 de mayo de 2023, según la denuncia penal. LeBella afirmó que filmar la escena la llenó de vergüenza, afectó su carrera y la dejó con un trauma permanente.
"Horizon: An American Saga" es una serie de cuatro partes escrita, dirigida, producida y protagonizada por Costner, que narra la colonización del Oeste americano. El "Capítulo 1" de la serie se estrenó en junio de 2024, y el "Capítulo 2" se estrenó en festivales de cine, pero no se ha estrenado en cines.
Marty Singer, abogado de Costner, declaró el miércoles a NBC News que la demanda de LaBella carece de fundamento y se contradice por completo con sus propias acciones.
"Como doble en 'Horizon 2', se le explicó la escena en cuestión a la Sra. LaBella, y después de que ella realizara el ensayo interpretando a su personaje con otro actor, dio el visto bueno a su supervisor, el coordinador de especialistas, e indicó su disposición a filmar la escena, si fuera necesario (lo cual no fue así)", declaró Singer.
Los abogados de LaBella afirmaron que la demanda busca "abordar los continuos fallos en las altas esferas de las productoras de Hollywood" y la necesidad de una coordinación más cercana.
Según la demanda, LaBella había firmado un contrato SAG-AFTRA con la compañía cinematográfica como doble de acción principal de la actriz principal de la serie, Ella Hunt.
En su papel, "la función de la Sra. LaBella consistía en sustituir a la actriz durante las escenas físicas y realizar la escena mientras las cámaras grababan. Dichas escenas suelen ensayarse y coreografiarse para garantizar la seguridad y la precisión", según la denuncia.
Durante las primeras semanas en el set de rodaje en la primavera de 2023, realizó sus acrobacias sin incidentes. Luego, la situación "cambió drásticamente" el 2 de mayo, según la denuncia.
Cuando Hunt llegó al set ese día, se enteró de que Costner había solicitado escenas adicionales que no estaban en la hoja de convocatoria, en las que el actor Roger Ivens debía subirse encima de ella y levantarle la falda violentamente, simulando una escena de violación, según la denuncia.
La escena no se especificó para ese día, no se especificó ningún set cerrado y no se hizo ningún arreglo para que el coordinador de intimidad del set estuviera presente durante el rodaje, según la denuncia.
"Debido a la naturaleza improvisada y violenta de la repentina solicitud de cambio de guión, junto con la imposibilidad de conseguir un coordinador de intimidad requerido por contrato para la escena, la Sra. Hunt se molestó visiblemente y abandonó el set, negándose a realizar la escena", afirma la denuncia.
LaBella desconocía que Hunt se había marchado, y Costner le pidió que la reemplazara para "preparar una toma", según la denuncia.
LaBella no era una doble de escenas de riesgo y tal tarea no entraba dentro de sus competencias como doble de acción, pero aceptó.
No se le advirtió sobre la naturaleza sexual de la escena, y se enteró por primera vez cuando Ivens ya estaba encima de ella en una carreta y le levantó la falda violentamente, según la denuncia, señalando que Costner estaba completamente a cargo de dirigir la acción filmada ese día.
"Sin la debida notificación, consentimiento, preparación ni medidas de protección adecuadas, como la intervención del coordinador de intimidad del proyecto, el demandado Costner ordenó al Sr. Ivens que simulara repetidamente una violación violenta contra la Sra. LaBella", afirma la denuncia.
La demanda afirma que dicha escena infringe las normas de SAG-AFTRA, que exigen que un actor que realice una escena que simule sexo cuente con el consentimiento previo por escrito mediante una cláusula adicional, que debe entregarse al menos 48 horas antes de la convocatoria. SAG-AFTRA también prohíbe esos cambios de última hora.
El set de rodaje no proporcionó los detalles de la escena en la hoja de convocatoria con antelación, no realizó ensayos, no proporcionó un coordinador de intimidad y el set no estaba cerrado, según la denuncia.
Además, a pesar de la privacidad de la escena, esta se transmitió públicamente en monitores para que todo el equipo la presenciara mientras el set estaba abierto. "De hecho, había varios espectadores, además de los productores, observando cómo se desarrollaba la escena en los monitores de la sala de video", afirma la denuncia.
Costner también supuestamente no anunció consistentemente "acción" y "corte" para aclarar cuándo comenzaba o terminaba la escena. La denuncia también indicó que no hubo cortes en los que descansaran.
LaBella no pudo escapar de la situación y solo pudo "esperar a que terminara la pesadilla", según la denuncia.
La demanda señalaba que el set de rodaje había filmado una escena de violación el día anterior, el 1 de mayo, en la que, a diferencia del 2 de mayo, se siguieron todos los protocolos de seguridad.
Tras la escena, LaBella se quedó sola en la carreta, sintiéndose conmocionada, avergonzada, humillada y conteniendo las lágrimas, según la denuncia.
Cuando su coordinador de dobles vio su malestar, le informaron que el equipo de producción utilizaría una doble para escenas similares en el futuro.
Tras sus denuncias de acoso sexual en el set, LaBella no fue contratada de nuevo como doble de acción en "Horizon 3", cuyo rodaje comenzó a principios de 2024. Su coordinador de dobles tampoco la volvió a contratar para ningún otro proyecto.
La demanda argumenta discriminación sexual, acoso sexual, creación de un entorno laboral hostil por razón de sexo, falta de remediación/prevención de la discriminación y el acoso, represalias e infligir intencionalmente angustia emocional.
Se solicita una indemnización por daños compensatorios y punitivos, que los acusados ??se sometan a una formación contra el acoso sexual y la violencia sexual, que se les exija contratar a un coordinador de intimidad en todas las producciones futuras y que los acusados ??emitan una disculpa pública a LaBella.

Ed Gale, el actor que dio vida al icónico Chucky, ha muerto a los 61 años. Gale se coronó como un icono del cine de terror moderno gracias a su interpretación física como el diabólico muñeco de la saga de terror creada por Don Mancini.
La web TMZ ha confirmado la muerte del actor gracias a una fuente que estaba con Ed en el hospital para enfermos terminales de Los Ángeles. Gale, que nació con enanismo, fue el encargado de interpretar al personaje en los planos donde se le veía de cuerpo entero, mientras Brad Dourif le prestaba su voz.
Gale nació el 23 de agosto de 1963 en Michigan, Estados Unidos, y su trayectoria cinematográfica viene marcada por la comedia, el terror y la ciencia ficción. El actor debutó con la infame 'Howard... un nuevo héroe', en la que estuvo rodeado de otras estrellas del cine como Lea Thompson o Jeffrey Jones.
Un año más tarde repitió con el género de comedia en 'La loca historia de las galaxias' junto a Mel Brooks o Rick Moranis y 13 años después estaría junto a George Clooney en otra comedia muy diferente, 'O Brother!'. Entre sus últimos proyectos está la película de ciencia ficción 'Pandemonic' dirigida por Reinert Kiil, aunque el papel que le llevó al estrellato y por el que será recordado es el de Chucky.
Su sobrina, Kayse Gale, ha querido compartir unas emotivas palabras de despedida en un post de Facebook, apuntando que el papel favorito de su tío era el del "tío divertido" y asegurando que "su lenguaje de amor era compartir su amor por la industria del entretenimiento y la magia de Hollywood con sus sobrinas".
En homenaje a su tío, Gale hace mención también a su trayectoria, subrayando que con tan sólo 20 años llegó a California con "41 dólares y un sueño y nunca miró hacia atrás". Desde entonces, el actor ha aparecido en más de cien películas y series de televisión. Su sobrina se despedía diciendo "descansa en paz, cabrón cascarrabias".
Las razones de la muerte de Ed Gale se desconocen por ahora, pero el actor no estaba pasando por su mejor momento. Según Los Ángeles Times Gale estaba atravesando serios problemas, puesto que aún estaba bajo investigación por presuntamente haber pedido sexo a varios menores.
El actor lo habría confesado y pedido disculpas por ello: "Intenté coger una foto de él desnuda, sí (...). Lo estoy admitiendo y sé que estuvo mal y era ilegal, lo siento".

Tras muchísimos años asentada en la capital, desde 2018 la gala de los Premios Goya está dando vueltas por España: Sevilla, dos veces Málaga, Valencia, de nuevo Sevilla, Valladolid, Granada y su próxima parada será Barcelona. Así lo ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a través de un comunicado y de sus redes sociales. La 40 edición de los Premios volverá a la ciudad 26 años después de que ya acogiese la gala número 14, la primera fuera de Madrid y la única entre 1986 y 2018.
"Una ciudad europea conocida en todo el mundo que, sin duda, ofrece todas las condiciones necesarias para acoger un evento de este nivel, ayudándonos a potenciar su impacto internacional, y reafirmando el compromiso de la Academia con una cultura plural, abierta y territorialmente diversa", ha manifestado Fernando Méndez-Leite, actual presidente de la Academia.
El presidente mencionó la confianza y la implicación tanto de la Generalitat de Catalunya como del Ajuntament de Barcelona: "Trabajaremos mano a mano para hacer de esta 40 edición de los Premios Goya en Barcelona una gran celebración, en la que, además de festejar la extraordinaria cosecha de nuestra cinematografía en este año 2025, podamos recordar la historia de los Premios Goya en una fecha tan significativa como es este 40 aniversario". Se desconoce aún quién presentará esta edición.

Christopher McQuarrie parece haber encontrado su mina de diamantes en Tom Cruise, y es que actor y director han creado una asociación que perdura película tras película, habiendo trabajado juntos en 'Jack Reacher', las últimas tres entregas de 'Misión Imposible' y en Top Gun: Maverick' y 'Valkiria', en esta últimas como productor y guionista.
McQuarrie ha entendido perfectamente que, para encapsular la mística de las secuencias que demanda Cruise, su cámara y estilo deben adaptarse perfectamente a la fuerza de su protagonista. En una entrevista, el director ha revelado que está trabajando en el guion de la tercera entrega de 'Top Gun'.
"El trato está asegurado", eso es lo que McQuarrie ha adelantado añadiendo que "ya sabe cual es la historia". La secuela de 'Top Gun: Maverick' se empezó a cocinar en un pitching con el guionista Ehren Kruger, quién ya escribió la vuelta de Tom Cruise al espacio aéreo, donde trabajaron sobre un marco general desde el que comenzar la historia. Kruger está detrás de proyectos tan exitosos como la adaptación americana de 'La señal (The Ring)', 'Transformers 2: La venganza de los caídos' y 'F1', que se estrenará próximamente en cines.
McQuarrie continuó explicando el proceso de trabajar sobre el material anterior para hacer una secuela:
"Es cuando empiezas a ejecutarla, interrogarla y pensar qué es lo que hace a esas películas especiales: no es la acción, tampoco la intensidad, es la emoción.".
Haciendo referencia a un elemento muy importante en todas las películas de Cruise, una de las razones por las que sus sagas tienen una conexión tan profunda con el público.
Sobre la pregunta de si esta vez tomará los mandos de la dirección, contestó que "Todavía no le he dado una vuelta... Aún así, he hecho mucha investigación sobre cómo hacer una película a lo Tony Scott.' Recordemos que la anterior entrega estaba dirigida por Joseph Kosinski, quién junto con Cruise implementó un sistema de multicámaras y efectos prácticos para hacer grandes y realistas secuencias de acción.
Según parece, la asociación Cruise-McQuarrie no parece tener fecha de caducidad, la luna de miel puede continuar con la secuela de 'Días de trueno', la película de 1990 sobre un joven temerario que busca la emoción de pilotar un coche para alcanzar la gloria, una cinta que también contaba con Nicole Kidman y Robert Duvall.

Ni la inteligencia artificial, ni las amenazas nucleares ficticias, ni siquiera el remake de 'Lilo & Stitch' pudieron frenar a Ethan Hunt. La taquilla de 'Misión Imposible: Sentencia Final' despegó como si estuviera colgada de un avión y, apenas en su primer fin de semana, ya se instaló cómodamente entre las diez películas más taquilleras de 2025. Sí, Tom Cruise lo volvió a hacer. Esta entrega promete ser la última. pero ya sabemos cómo funciona eso en Hollywood.

Bajo la dirección de Christopher McQuarrie, el octavo capítulo de la saga debutó con 190 millones de dólares a nivel mundial. Y eso que compartió estreno con la película más peligrosa del año, el remake live-action de Disney que absolutamente todo el mundo está esperando y que debutó bastante bien en su primer fin de semana.

Con apenas unos días en cartelera, 'Sentencia Final' ya ocupa el lugar número 8 en el ranking global de 2025 y ya se encuentra casi a la par de pesos pesados como 'Blanca Nieves', 'Capitán América: Un Nuevo Mundo', 'Thunderbolts' y 'Lilo & Stitch', que parece tener una fuerza comercial más letal que cualquier espía. Pero lo más impresionante de 'Misión Imposible: Sentencia Final' es que logró superar los 150 millones de dólares más rápido que cualquiera de sus predecesoras. Su taquilla es, hasta ahora, la más sólida de toda la franquicia.

'Lilo & Stitch' llegó a salas de cine con surf, lágrimas, extraterrestres y una gran pregunta en la mente de los fans: ¿dónde está el Capitán Gantu? Entre todos los cambios al live-action de 'Lilo & Stitch' este 2025, su ausencia fue el más notorio.

En la versión animada, el Capitán Gantu es el músculo burocrático de la Federación Galáctica. Alto, rígido y con un uniforme que parece diseñado por un dictador espacial, Gantu entra en acción cuando Jumba y Pleakley fallan en capturar al Experimento 626. Básicamente, Gantu es el equivalente a llamar al gerente cuando todo se va al caos. Secuestra a Lilo, persigue a Stitch y, aunque no logra cumplir su misión, sí dejó marca como un villano intimidante y torpemente memorable.

Entre los cambios más importantes al live-action de 'Lilo & Stitch' en 2025, está el que presenta a Jumba como el villano principal. Sí, el mismo que en la original era más bien un científico loco con tendencias de Frankenstein galáctico. Interpretado ahora por Zach Galifianakis, Jumba arranca como la amenaza inicial: el creador del caos, el responsable de que Stitch exista.

La explicación del director fue la siguiente: "Gantu fue una de esas cosas que simplemente no funcionó bien en live-action. Lo exploramos pero al final tuvimos que tomar una decisión. Y también mantengo esa decisión porque creo que, al intentar profundizar más en estos personajes y contar una historia con un poco más emocional, especialmente entre las hermanas, hay que liberar espacio para tener esa oportunidad."

Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos.
Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, por sus personajes memorables, su innovadora música, un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad, y este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.
Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade y The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.
A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. "La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla", comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.
"El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado", asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.
Además, Whannell subraya un aspecto clave: "Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo", explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.
El impacto de Tiburón no se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.
Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. "El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz", comenta Zimmer.
Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.
Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.
"La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos", dice Zimmer.
El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.
"El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento", comenta Manderville.
Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.
A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.
Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburón sigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.

Mel Gibson y Danny Glover volvieron a reunirse en público y no solo para despertar la nostalgia: el dúo protagonista de la saga Arma Letal confirmó que la esperada quinta entrega está oficialmente en camino. La cita tuvo lugar durante la Fan Expo de Filadelfia, donde los dos actores, ahora de 69 y 78 años respectivamente, compartieron escenario y respondieron preguntas de los asistentes sobre el futuro de la franquicia.
La imagen de ambos juntos, visiblemente mayores pero con la misma complicidad de siempre, fue suficiente para emocionar a generaciones de fans que llevan décadas repitiendo una de las frases más icónicas del cine de acción: «Estoy demasiado viejo para esto».
La primera película de Arma Mortal se estrenó en 1987 y rápidamente se convirtió en un clásico del cine. Dirigida por Richard Donner, quien falleció en 2021 y escrita por Shane Black, fue un éxito inmediato al recaudar más de 120 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de apenas 15 millones. La química entre Martin Riggs, el policía impredecible interpretado por Mel Gibson, y Roger Murtaugh, el veterano que "está demasiado viejo para esta mierda", encarnado por Danny Glover, fue la clave de su impacto cultural.
El éxito continuó con Arma Mortal 2 en 1989, que amplió la escala de la acción, presentó al entrañable Leo Getz y recaudó 227 millones de dólares a nivel global. En 1992, Arma Mortal 3 introdujo a Lorna Cole aportando una nueva dinámica al dúo protagonista, y se convirtió en la más taquillera de la saga con más de 320 millones de dólares en taquilla. 
Finalmente, Arma Mortal 4, estrenada en 1998, añadió al villano interpretado por Jet Li y cerró la saga con otra sólida recaudación de más de 285 millones de dólares.
En total, las cuatro películas han generado más de 920 millones de dólares en taquilla mundial.
Durante la expo, Mel Gibson confirmó que será el director de Arma Mortal 5, cumpliendo un deseo que el propio Donner le expresó en vida. "Él estaba desarrollando el guion y había avanzado bastante. Un día me dijo: 'Si me pasa algo, tú te encargas'", reveló Gibson. "Le dije que no dijera tonterías, pero finalmente ocurrió. Y ahora quiero honrar su deseo."
El actor también aseguró que llamó personalmente a Danny Glover para pedirle su bendición antes de aceptar el reto. "Le pregunté: '¿Te parece bien que yo lo dirija?' Y Danny me dijo: 'Vamos a por ello'".
Durante la Fan Expo, los actores compartieron risas y anécdotas con el público. Incluso recrearon (casi) una escena de Arma Mortal 4, cuando sus personajes reciben un inesperado ascenso a capitanes pese a haber causado un sinfín de destrozos. 
Ambos lucieron atuendos relajados. Glover vistió camisa roja, americana marrón y gorra; mientras que Gibson apareció con polo negro, jeans y Crocs azules. Todo muy informal, pero rebosante de energía y camaradería.
Aunque los detalles del argumento aún no se han revelado, lo que está claro es que Gibson y Glover regresarán como Riggs y Murtaugh. El guion, basado en las ideas que dejó Richard Donner, ya estaba en desarrollo antes de su fallecimiento.

La estrella de Hollywood Denzel Washington tuvo un encontronazo con un fotógrafo el lunes por la noche, antes de participar en una gala en el Festival de Cannes donde recibió una Palma de Oro honorífica.
Washington, de 70 años, acudió por primera vez al certamen para el estreno de su última película, Highest 2 Lowest, de Spike Lee.
El actor, ganador de dos Oscar, recibió una Palma de Oro honorífica antes de la proyección, en la que su coprotagonista A$AP Rocky y su pareja Rihanna se encontraban entre el público.
Antes de entrar, en la alfombra, el veterano actor protagonizó un encontronazo con un fotógrafo. Al parecer, el fotógrafo atrapó al actor por el brazo mientras posaba ante un grupo de cámaras.
Washington se lo quitó de encima, y avisándolo con el dedo le dijo varias veces "¡Basta!", según se puede ver en varios videos.
Highest 2 Lowest, una adaptación del clásico de 1963 del japonés Akira Kurosawa El infierno del odio, cuenta la historia de un poderoso empresario musical que es víctima de una extorsión y se ve obligado a luchar por su familia y su legado.
El músico amplía así su carrera como actor, que incluye If I Had Legs I'd Kick You, de Mary Bronstein, que se estrenó en el festival de cine de Berlín en febrero.

Scarlett Johansson fichó para el Universo Cinematográfico de Marvel en 2009 tras el no, de Emily Blunt por cuestiones de agenda. Desde entonces, la actriz ha participado en ocho películas de la saga ('Iron Man 2', 'Los Vengadores', 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Vengadores: La era de Ultrón', 'Capitán América: Civil War', 'Vengadores: Infinity War', 'Vengadores: Endgame' y 'Viuda negra'), así como en una escena poscréditos de 'Capitana Marvel'
Más de una década muy satisfactoria que pareció cerrarse con 'Viuda negra', su película en solitario con la que terminó en juicios con The Walt Disney Company por la decisión de la empresa de estrenarla simultáneamente en cines y en Disney+. A nivel personal no fue el mejor cierre, pero si hay algo que llevamos años aprendiendo es sobre la capacidad de Kevin Feige de arreglar líos que parecían imposibles.
Por tanto, y más con el regreso de Robert Downey Jr., todos se preguntan si Natasha Romanoff aparecerá en 'Avengers: Doomsday'. En una entrevista, Scarlett Johansson se ha encargado de cerrar para siempre esa posibilidad:
"Me resultaría muy difícil entender en qué forma [volver] tendría sentido para mí, para el personaje que interpreto. Echo de menos a mis compañeros y realmente me encantaría estar con ellos para siempre, pero lo que funciona del personaje es que su historia está completa. No quiero estropear eso. También por los propios fans, creo que eso es importante para ellos".
Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner y Scarlett Johansson siempre tendrán el honor de ser los seis Vengadores originales del UCM. Ahora, con la quinta película de Vengadores en marcha, el único miembro original que se mantiene en la banda es Thor (Hemsworth), ya que como todos sabemos Downey Jr. pasará a realizar otro papel.
Descartada Scarlett Johansson, solo el tiempo dirá si Evans, Renner o Ruffalo harán acto de presencia y serán una de las sorpresas de 'Avengers: Doomsday'. Sobre los tres ha habido muchos rumores al respecto, e incluso RDJ apareció en el rodaje con el libro escrito por el actor que interpreta a Ojo de Halcón, pero no hay nada confirmado.
Es posible que no conozcamos la respuesta hasta el 30 de abril de 2026, fecha de estreno de 'Avengers: Doomsday'.

Tras el aclamado estreno de Misión Imposible: Sentencia Final en el marco del Festival de Cannes, China confirmó el desembarco de la película en todo su territorio pese a las restricciones que rigen sobre las producciones de Hollywood.
La decisión de China de restringir las películas norteamericanas viene desde hace tiempo ya aunque ahora, con los aranceles del 145% que Donald Trump ha impuesto a todo producto proveniente del gigante asiático, se agudizó aún más, lo que vuelve muy complicado el desembarco de nuevas cintas en este mercado que es crucial para la industria del cine.
Para Paramount Pictures, estudio detrás de Misión Imposible: Sentencia Final, el desembarco de la cinta en China es una gran oportunidad ya que de los 4 mil millones de dólares que la franquicia lleva recaudados a nivel mundial con sus primeras 7 películas, 500 millones provienen de este mercado que siempre ha respondido con mucha efusividad a la saga llevando, inclusive, al propio Tom Cruise a organizar premieres en suelo chino para acercarse a los fans y abrirle las puertas de Asia a Hollywood.
Será el próximo viernes 30 de mayo cuando Misión Imposible: Sentencia Final desembarque en los cines chinos con la esperanza de convertirse en la cinta más vista de la taquilla, aunque tendrá que medirse con el live-action de Lilo & Stich que llegará para la misma fecha al país.

El tiempo pasa y no perdona, incluso para Sylvester Stallone. El actor, que ha dado vida a un personaje tan icónico y emblemático como es Rocky, puede que no aparezca en el siguiente capítulo de otro papel icónico de su carrera, el de Rambo. En julio de 2025, el actor alcanzará los 79 años, una edad que dificulta las tareas que el cineasta Jalmari Helander le pondría en su nuevo trabajo, 'John Rambo'.
Pero aclaremos por qué. El personaje que debutó con 'Acorralado (Rambo)' está preparando un regreso en manos de Millenium Media, quienes ya hicieron películas como la saga 'Hellboy', 'Loving Pablo' 'Los mercenarios' o 'Rambo: Last Blood'. Estas dos últimos películas ya trabajaron con Stallone. El sexto filme, recientemente anunciado, sería una precuela de la famosa saga sobre los orígenes de John Rambo. Más allá de esa premisa, de apenas tenemos información del proyecto.
El nombre de la precuela sería 'John Rambo'. Este personaje que conocíamos en el año 1982 recién llegado de la Guerra de Vietnam, que lo dejó gravemente marcado, volvería a las salas de cine. El nuevo largometraje podría mostrarnos y explorar el por qué de sus traumas.
Por ahora se desconoce el reparto que se encuentra en una fase muy inicial, aunque los productores del largometraje no descartarían buscarle a Sylvester Stallone un papel que se adapte a él y sus necesidades. La estrella ya está al corriente del proyecto, aunque por el momento no esté involucrado en él.
"Nos entusiasma presentar un nuevo capítulo en el legado de Rambo. Este proyecto rinde homenaje a una de las mejores franquicias de la historia del cine, que gustará a los fans de siempre y al nuevo público", ha comentado el presidente de Millenium Media, Jonathan Yunger, que anuncia director para el proyecto: "Con Jalmari Helander encargado del proyecto hemos encontrado al director perfecto para ofrecer una cinta de gran nivel y llena de acción"
Más allá de la confirmación de Helander como el elegido para dirigir esta nueva película, también conocemos los guionistas de la misma. Rory Haines y Sohrab Noshirvani serán los encargados de escribir esta precuela del famoso veterano de guerra, basado en las novelas de David Morrell. Dos escritores que ya han trabajado juntos en otros proyectos como son 'Informer', 'The Mauritanian' y 'Black Adam'. Por último, el proyecto buscará distribuidora en el mercado del Festival de Cannes.

Tom Cruise se ha consolidado como el hombre de acción de Hollywood y con razón. A sus 63 años ya acumula innumerables películas explosivas, además de taquilleras, bajo su manga como la saga 'Misión imposible' o 'Top Gun'.
A punto de cumplirse 40 años desde la primera película y tras el éxito de su secuela 'Top Gun: Maverick' (1.496 millones de dólares de recaudación), sabemos que una tercera entrega está en camino, pero no hay ni una sola información más sobre ella.
Sus compañeros de reparto Glen Powell y Miles Teller ya dieron (muy pocas) pistas sobre el estado de 'Top Gun 3' y ahora ha sido el turno del gran protagonista de la franquicia, Tom Cruise, quien ha dicho en una entrevista que están trabajando en ello, y advierte que puede llevarle tiempo: no parece importarle tener 63 años.
"Estamos pensando y hablando sobre diferentes historias y sobre lo que podemos hacer y lo que sería imposible. Me llevó 35 años llegar a lo que quería con 'Top Gun Maverick', así que estamos trabajando en ello. Christopher McQuarrie y yo siempre estamos trabajando en diferentes películas".
Está claro que el riesgo y la acción van de la mano de Tom Cruise. A punto de echar el cierre a la franquicia 'Misión Imposible' con la octava entrega, 'Misión imposible: Sentencia final', Cruise mencionó en la misma entrevista que también ha finalizado su próximo proyecto: una comedia negra dramática dirigida por Alejandro Iñárritu ('El renacido') que protagonizará junto con Sandra Hüller:
"Hay muchas películas en las que estamos trabajando ahora mismo. Siempre estoy grabando, preparándome o estrenando alguna película. Acabo de terminar una película con Alejandro Iñárritu y fue una experiencia extraordinaria".
Tom Cruise pone fin a las misiones imposibles con muy buenas impresiones, y en futuro lo volveremos a ver a los mandos como piloto para 'Top Gun 3', pero... ¿cuánto tiempo tendremos que esperar? ¿Serán 36 años como pasó de la primera a la segunda entrega? Por el momento tendremos que conformarnos con el estreno de 'Misión imposible: Sentencia final' 

Gérard Depardieu ha sido declarado culpable de abuso sexual por parte de un tribunal de París, que ha condenado al actor a 18 meses de prisión por los hechos ocurridos durante el rodaje de 'Les volets verts', película dirigida por Jean Becker en 2021.
Dos mujeres relacionadas con la película demandaron a Depardieu. Una de ellas, escenógrafa, le acusaba de haberla inmovilizado mientras le tocaba los pechos, mientras le decía: "Ven a tocar mi gran sombrilla, te la voy a meter por el coño". La segunda mujer, que ejercía de tercera ayudante de dirección, asegura que el actor le tocó las nalgas y los pechos en dos ocasiones mientras la acompañaba al set.
Además de los 18 meses de prisión, el tribunal parisino le ha impuesto una pena de dos años de inhabilitación, así como la inscripción del nombre del actor en la lista de delincuentes sexuales de Francia.
El actor no estaba en el tribunal parisino cuando se ha dictado la sentencia: se encuentra rodando en Portugal 'Ela Olhava Sem Nada Ver', la nueva película de Fanny Ardant, uno de sus máximos apoyos públicos ante la oleada de acusaciones de mujeres de los últimos años.
En total, más de 20 han denunciado públicamente a Gérard Depardieu, que tiene previsto afrontar un segundo juicio en los próximos meses tras ser acusado por la actriz Charlotte Arnould de un posible delito de violación en 2018. La sentencia llega en un momento en el que el movimiento 'Me Too' parece estar tomando fuerza en Francia tras años de deliberado silencio sin abrir las puertas.

El 13 de mayo arrancaba la 78 edición del Festival de cine de Cannes y lo hacía con un homenaje a una de las figuras más legendarias de nuestro cine actual: Robert De Niro recibió la Palma de Oro honorífica de la mano de Leonardo DiCaprio, con el que ha trabajado en 'Los asesinos de la luna' y 'Vida de este chico'.
DiCaprio aseguró que era un gran honor rendir homenaje al hombre al que, antes de convertirse él en actor, estudió "intentando comprender cómo se sumergía tan completamente en sus personajes. Él creó el modelo", dijo de De Niro, "No era solo otro gran actor, era el actor", y lo nombró "el hombre que enseñó a casi todos los actores a cómo hablar consigo mismos mientras se miran al espejo":
"Si conocen a Bob, y creo que muchos de ustedes en esta sala lo conocen, saben que no es alguien que disfrute especialmente de ser el centro de atención fuera de cámara. Si tengo suerte, esta noche me hará un guiño, quizás incluso una media sonrisa. Y lo tomaré como una ovación de pie. Pero de vez en cuando, incluso los gigantes más reservados merecen su momento, un momento para ser reconocidos, no solo por su trabajo, sino por la influencia silenciosa y duradera que han tenido en tantas vidas, en mi vida", dijo DiCaprio, que, por suerte, recibió hasta un abrazo de De Niro.
Esta edición del Festival de Cannes tiene a Juliette Binoche de Presidenta del Jurado en competición oficial, un jurado que completan Halle Berry, Dieudo Hamadi, Payal Kapadia, Carlos Reygadas, Alba Rohrwacher, Hong Sang-soo, Leïla Slimani y Jeremy Strong.

James Foley, director de 'Cincuenta sombras más oscuras' y 'Cincuenta sombras liberadas', ha muerto a los 71 años a consecuencia de un tumor cerebral que le fue diagnosticado hace un año. Su familia lo ha informado a través de su representante que el cineasta falleció el 6 de mayo en su casa de Los Angeles.
Foley nació en Nueva York en 1953 y uno de los primeros en notar su talento para el cine fue el director Hal Ashby que quedó impresionado con un cortometraje que dirigió en la universidad y le ofreció trabajo. Aunque su colaboración no llegó a materializarse puesto que la productora de Ashby quebró antes de que pudiese hacer su película, esta confianza le abrió la puerta a nuevas oportunidades.
Debutó como director con 'Rebeldes temerarios', una comedia romántica protagonizada por Aidan Quinn y Daryl Hannah que fue también la primera película como guionista de Chris Columbus. En 1990, escribió y dirigió 'Hasta la noche, mi amor', que conquistó al crítico de cine Roger Ebert.
Trabajó con Sean Penn y Christopher Walken en 'Hombres frente a frente', que le valió una nominación al Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 1986; y dirigió a Al Pacino en 'Two Bits' y a Mark Wahlberg y Reese Witherspoon en 'Pasión obsesiva'. También a Dustin Hoffman y Rachel Weisz en 'Confidence' y a Halle Berry y Bruce Willis en 'Seduciendo a un extraño'.
Sus últimos dos largometrajes fueron las dos secuelas de la saga 'Cincuenta Sombras', sus grandes éxitos comerciales. Recaudaron 714 millones de dólares en todo el mundo.
Además, Foley dirigió varios videoclips de Madonna, entre ellos 'Papa Don't Preach' y 'The Look of Love', y la película ¿Quién esa chica'?'.
En televisión, dirigió un episodio de 'Twin Peaks', el 17 de la segunda temporada, doce episodios de 'House of Cards' en sus tres primeras temporadas y también trabajó en 'Hannibal', 'Billions' o 'Wayward Pines'.

Si ha habido una categoría reñida en los Oscar 2025 esa ha sido la de Mejor Actriz. Si bien parecía que se lo llevaría Demi Moore por su trabajo en 'La sustancia', finalmente era Mikey Madison el que alzaba la estatuilla por su papel en 'Anora'. Desde entonces ha habido gran expectación sobre cuál será el siguiente proyecto de la joven intérprete y ya lo tiene decidido.
Madison, se pondrá al frente de 'Reptilia', thriller de Alejandro Landes que protagonizará junto a Kirsten Dunst. Escrita por el cineasta brasileño junto a Duke Merriman, la historia sigue a una higienista dental quien es seducida por una misteriosa sirena que la lleva al oscuro y húmedo submundo del comercio de animales exóticos de Florida.
La película anterior de Landes, 'Monos', se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2019, donde ganó el Premio Especial del Jurado a Dirección Dramática en Cine Mundial. 
Posteriormente, ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Londres BFI de 2019 y fue la candidata de Colombia para la 92.ª edición de los Premios Óscar. La ópera prima de Landes, 'Porfirio', se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2011, mientras que su primer largometraje, el documental 'Cocalero', se estrenó en Sundance en 2007.
Antes de su papel estelar en la cinta de Sean Baker, Madison apareció en 'Scream' y tuvo un papel secundario en 'Érase una vez en... Hollywood' de Quentin Tarantino. En televisión formó parte del elenco de 'Better Things' de FX. 
Por su parte, Dunst ganó el premio a la mejor actriz en Cannes por 'Melancolía' y fue nominada al Oscar por 'El poder del perro'. Entre sus trabajos más destacados encontramos 'Las vírgenes suicidas', 'María Antonieta', 'Spider-Man' y 'Civil War'.
Tras ganar el Oscar, Mikey Madison reconoció que se tomaría su tiempo para elegir su siguiente proyecto: "Me estoy tomando mi tiempo. Estoy muy agradecida de tener el lujo de poder hacer eso ahora mismo". Ofertas no le han faltado, como la de formar parte del universo 'Star Wars' con un papel en la película que prepara Shawn Levy ('Deadpool y Lobezno'). Un trabajo que la actriz ha rechazado.

Nunca la cinematografía se había acercado tanto a la actualidad vaticana. 'Cónclave', película sobre la celebración de este ritual para la elección de un nuevo papa tras la muerte del anterior, se estrenó cuando la salud del papa Francisco I atravesaba momentos delicados. Muchos vieron cierto paralelismo y creyeron que su recorrido en cines coincidiría con dicho evento en la vida real, pero finalmente no fue así por unos meses.
Jorge Mario Bergoglio, nombre real del argentino, fallecía el 21 de abril a los 88 años a causa de un derrame cerebral, que le provocó el coma y un posterior colapso cardiovascular irreversible. Así daba comienzo el cónclave cuyos secretos ya nos había mostrado la película dirigida por Edward Berger.
Quien también la ha visto poco antes de la fumata blanca ha sido el responsable de la misma: Robert Prevost, el recién elegido nuevo papa bajo el nombre de León XIV. Así lo ha confirmado su propio hermano, que habló con él los días previos a su elección. "Le dije: '¿Viste la película 'Cónclave' para saber cómo comportarte?'. Y él acababa de verla", ha narrado John Prevost en una entrevista concedida.
León XIV no ha sido el único que se ha acercado a la cinta protagonizada por Ralph Fiennes, John Lithgow y Stanley Tucci. Son muchos los cardenales, especialmente entre aquellos que nunca se habían enfrentado a un cónclave, que decidían ver la película para que les sirviera de orientación y poder obtener más nociones del funcionamiento de este rito.
'Cónclave' fue, además, una de las películas mejor valoradas del 2024 y una de las grandes favoritas en la carrera a los Oscar, partiendo con ocho nominaciones, entre ellas a Mejor Actor para Fiennes y Mejor Actriz de Reparto para Isabella Rosellini. Finalmente solo conseguía hacerse con uno, el de Mejor Guion Adaptado.

El terror cósmico está de vuelta. Casi tres décadas después de su estreno en 1997, la película de ciencia ficción de culto, Horizonte Final (Event Horizon), uno de los filmes más inquietantes de la historia, se prepara para expandir su aterrador universo con una inesperada precuela en formato de cómic.
Para entender el impacto de esta nueva precuela, primero hay que recordar de qué trata Horizonte Final. La historia de esta película de ciencia ficción se sitúa en el año 2047, cuando desde la Tierra se capta una señal perdida en el espacio. Esta proviene de la nave Event Horizon, desaparecida sin dejar rastro más allá de Neptuno en 2040. Su pérdida fue considerada el peor desastre espacial de la historia. Ahora, siete años después, ha reaparecido en la órbita de Neptuno, y una misión de rescate es enviada para investigar el misterio.
La nave de rescate Lewis & Clark, bajo las órdenes del capitán Miller, parte en busca del Event Horizon, llevando a bordo al diseñador de la nave, el doctor William Weir. Pronto descubren que el Event Horizon no era una nave cualquiera. En realidad, era un prototipo diseñado para probar un motor gravitatorio experimental capaz de crear un agujero negro artificial, permitiendo plegar el espacio-tiempo para conectar puntos distantes en un instante. Pero algo salió terriblemente mal.
Cuando la tripulación del Lewis & Clark aborda el Event Horizon la película de ciencia ficción se vuelve perturbadora, ya que se encuentran con una nave vacía, sin señales de vida, pero con oscuros secretos en cada rincón. La nave, aparentemente, ha viajado más allá de los límites de nuestra realidad, hacia una dimensión de caos y maldad pura, dejando a su tripulación en un estado de locura, tortura y canibalismo antes de desaparecer. Pronto, los miembros del equipo de rescate comienzan a experimentar alucinaciones y enfrentan sus peores miedos, descubriendo que la nave parece estar viva y decidida a consumir a todos los que se atrevan a cruzar su umbral.
Ahora, el universo de Horizonte Final se expandirá con Event Horizon: Dark Descent, una serie de cómics que explorará los horrores que experimentó la tripulación original del Event Horizon antes de su fatídico salto a lo desconocido. Esta nueva historia promete llevar a los fans a las profundidades de la locura espacial, develando lo que realmente ocurrió cuando la nave atravesó el abismo del espacio-tiempo.
El cómic estará al cargo de IDW Publishing, y contará con un equipo creativo de primer nivel. Christian Ward, ganador de múltiples premios Eisner y conocido por su trabajo en «Batman: City of Madness», será el encargado del guion, mientras que el arte estará en manos del aclamado ilustrador Tristan Jones, famoso por su trabajo en títulos como «Aliens: Defiance». Además, el color estará a cargo de Pip Martin, una estrella en ascenso gracias a su trabajo en «That Texas Blood».
Cuando Horizonte Final se estrenó en 1997, no fue un éxito comercial. Producida con un presupuesto estimado en 60 millones de dólares, solo logró recaudar 26,6 millones en taquilla mundial. Sin embargo, con el tiempo ha sido reivindicada como una obra maestra del horror espacial, aunque nunca estando al nivel Alien de Ridley Scott y 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, sin embargo, solo estaría un peldaño por debajo gracias a su atmósfera opresiva y sus impactantes efectos visuales.
Esta precuela en formato cómic podría ser la oportunidad perfecta para expandir su legado, atraer a nuevos fans y explorar más a fondo los terrores cósmicos que solo se insinuaron en la película de ciencia ficción original. Además, es probable que esta serie abra las puertas a futuros proyectos, incluyendo posibles secuelas, reboots o incluso adaptaciones televisivas, dado que una serie de televisión basada en Horizonte Final ha estado en desarrollo desde 2019, aunque sin grandes avances hasta ahora.
Este cómic es parte del sello de terror de IDW Dark, que también está desarrollando nuevas historias para otras franquicias icónicas como A Quiet Place, Smile, The Twilight Zone y Sleepy Hollow.

Como ya lo sabemos, tras la pérdida del Papa Francisco se debe realizar un cónclave para ver quién es el siguiente que ocupa el cargo. Paradójicamente, hace unos meses, el cineasta Edward Berger dirigió 'Cónclave', una película que trata esta temática y ha sido un auténtico fenómeno de masas, sobre todo tras la pérdida del Santo Padre.
Francisco nombró a muchos cardenales durante su mandato. Y claro, todos ellos se encuentran ahora en su primer proceso de elección del siguiente alto cargo de la Iglesia Católica. Resulta que para formarse, los cardenales están viendo 'Cónclave', lo que les está sirviendo para obtener ciertas nociones de cómo funcionará el proceso, así como consejos y orientación.
Las películas sirven para aprender, pero también han ejercido y ejercen en muchas ocasiones como propaganda encubierta a través de la cual introducir mensajes e ideas. 
Pero hay otros fenómenos más inesperados, parecidos al surgido en 'Cónclave', como cuando Ridley Scott dirigió 'Black Hawk derribado' fue puesta en entrenamientos militares despertando tanto interés y aprecio de distintas fuerzas especiales.
O como cuando Netflix estrenó 'Gambito de dama' e hizo que se duplicaran las inscripciones de niñas y adultas a clubes de ajedrez en Madrid y Sevilla.
"La realidad supera a la ficción". Y estos han sido solo algunos ejemplos de las múltiples películas, series y videojuegos que han protagonizaron fenómenos parecidos al que está viviendo ahora mismo 'Cónclave'.

Desde que el pasado mes de enero tomara posesión del cargo como presidente de Estados Unidos, Donald Trump ha desplegado una política más agresiva que la de su primer mandato. En lo económico, ha declarado una guerra comercial basada en altísimos aranceles al resto de países del mundo.
La industria del cine no ha quedado exenta de ello. Hace tan solo unas semanas Trump se reía del bloqueo que haría China a las películas procedentes de su país. El gobierno del gigante asiático planteaba una serie de medidas en contra Hollywood en respuesta a los aranceles impuestos por EEUU y ahora parece que la administración del propio Trump les copiaría la idea.
Este pasado domingo 4 de mayo, el magnate republicano anunciaba el arancel del 100% a todas las películas producidas en el extranjero. La justificación que ha dado es que la industria cinematográfica de su país está muriendo rápidamente, según ha compartido en el comunicado emitido a través de Truth Social, la red social creada por él mismo, donde planteaba los motivos de su decisión.
"Otros países ofrecen todo tipo de incentivos para alejar a nuestros cineastas y estudios de Estados Unidos. Hollywood, y muchas otras zonas de EE. UU., están siendo devastadas".
En ese mismo comunicado también asegura la "amenaza para la seguridad nacional" que supone. Por eso "autorizo al Departamento de Comercio y al representante comercial de Estados Unidos a iniciar de inmediato el proceso de instaurar un arancel del 100%" a todas las películas que lleguen desde el extranjero".
"¡Queremos cine hecho en Estados Unidos, otra vez!", concluye, una frase parecida y que imita la idea de su famoso eslogan de campaña "Make America Great Again". Howard Lutnick y Jamieson Greer, encargados de esta tarea, ya están autorizados a aplicar esta medida inmediatamente.
El famoso empresario, que participó en el clásico de los 90 'Solo en casa 2: Perdido en Nueva York', aseguró en su momento que "mi cameo ayudó a que la película fue éxito". El presidente de los Estados Unidos por aquel entonces era el propietario del Hotel Plaza de Nueva York, espacio donde se grabó la escena con Macaulay Culkin.
"El director Chris Columbus y otros me rogaban que hiciera el cameo", aseguró en su momento la famosa figura: "Yo estaba muy ocupado y no quería hacerlo. Fueron muy amables, pero sobre todo, persistentes. Acepté, ¡y el resto es historia!".
"La gente me sigue llamando cuando la emiten. Ahora, 30 años después, Columbus asegura que me metí a mí mismo en la película. Para nada. Mi cameo ayudó al éxito de la película, pero si se sintieron intimidados, o no me querían, ¿por qué me meterían? ¿Por qué sigo ahí? Porque era y soy genial para la película, ¡por eso!", sentenció hace años el conservador.
En cambio, el cineasta, aseguró que "no puede con ello" en una entrevista en la que dijo que le gustaría recortar esa parte del largometraje. "Si lo corto, probablemente, me expulsen del país. Tendría que volver a Italia o algo así", bromeó el director del filme que también aseguró que la aparición del magnate fue una condición que él mismo exigió.

A dos semanas de la muerte del papa Francisco se conoció que el emblemático director de cine Martin Scorsese está produciendo un documental que narrará el trabajo del difunto pontífice con el cine en el movimiento educativo global que fundó antes de su muerte. El material audiovisual, llamado "Aldeas: una nueva historia", contará con la participación del argentino.
El documental presentará conversaciones entre el papa Francisco y Scorsese, incluyendo lo que los cineastas dicen que son las últimas entrevistas en profundidad del sumo pontífice frente a la cámara para una película. Además hará foco en el trabajo de Scholas Occurrentes, una organización internacional sin fines de lucro fundada por el pontífice en 2013 para promover la "Cultura del Encuentro" entre los jóvenes.
"Ahora, más que nunca, necesitamos hablar entre nosotros, escucharnos unos a otros de manera intercultural", sostuvo Scorsese en un comunicado, en el cual continuó: "Una de las mejores maneras de lograr esto es compartiendo las historias de quiénes somos, reflejadas desde nuestras vidas personales y experiencias. Nos ayuda a entender y valorar cómo cada uno de nosotros ve el mundo. Era importante para el papa Francisco que las personas de todo el mundo intercambiaran ideas con respeto mientras preservaban su identidad cultural, y el cine es el mejor medio para hacerlo".
Scholas Occurrentes ha inspirado a la realización de películas bajo la iniciativa Aldeas. El documental mostrará a jóvenes en Indonesia, Italia y Gambia participando en aldeas y realizando cortometrajes. 
Aldeas Scholas Film y Sikelia Productions de Scorsese, que anunciaron el material el miércoles, dijeron que la película es "un testimonio de la creencia perdurable de que la creatividad no es sólo un medio de expresión, sino un camino hacia la esperanza y la transformación".
Antes de su muerte, el papa Francisco señaló que Aldeas es "un proyecto extremadamente poético y muy constructivo porque va a las raíces de lo que es la vida humana, la sociabilidad humana, los conflictos humanos, la esencia del viaje de una vida".
Por su parte, Scorsese se reunió numerosas veces con el papa Francisco a lo largo de los años, y sus conversaciones a veces inspiraron el trabajo realizado por el cineasta de 82 años creador de "The Last Temptation of Christ" ("La última tentación de Cristo") y "Silence" ("Silencio"). 
Después de encontrarse con el pontífice en 2023, el director anunció que haría otra película centrada en Jesús, aunque ese proyecto -una adaptación de "A Life of Jesus" ("Una vida de Jesús") de Shusaku Endo- todavía no entró en producción.

Robert De Niro tiene sete hijos de cuatro mujeres diferentes. Algunos de ellos han querido seguir los pasos de su padre en el cine participando en alguna que otra película, como Drena De Niro en 'Joy' o 'Ha nacido una estrella', o Julian De Niro, que en 2016 debutó en 'En lucha incierta'. Airyn, su gemela, al contrario que su hermano, ha preferido vivir alejada de los focos, aunque ahora ha concedido una entrevista a Them para contar su experiencia como mujer trans.
"Querían que tuviera una infancia lo más normal posible", asegura la joven de 29 años mostrándose agradecida a sus padres, el doblemente oscarizado actor y la también actriz Toukie Smith. 
Airyn comenzó captar la atención de tabloides británicos como el Daily Mail tras ser captada en tacones y con largas rastas rosas por las calles de Nueva York, lo que la ha llevado a dar un pase al frente para mostrar quién es: "Hay una diferencia entre ser visible y ser vista. He sido visible. Creo que aún no me han visto".
Tras esta entrevista, el propio Robert De Niro se ha pronunciado demostrando la absoluta normalidad con la que trata el tema no considerándolo ni noticiable: "Quise y apoyé a Aaron como mi hijo, y ahora quiero y apoyo a Airyn como mi hija. No sé cuál es el gran problema...". Así, en declaraciones, ha mostrado todo su apoyo a su hija: "Amo a todos mis hijos".
En la entrevista, Airyn también habla de las actrices trans que le han inspirado a la hora de hacer pública su transición, entre las que se encuentra Laverne Cox, conocida por sus papeles en 'Orange Is the New Black' o 'Una joven prometedora'. "Las mujeres trans son honestas y abiertas, especialmente en espacios públicos como las redes sociales, y puedo verlas triunfar. Yo pienso: '¿Sabes qué? Quizás no sea demasiado tarde para mí'", comparte la hija de Robert De Niro.
Estas palabras han llegado hasta la propia Cox, que le ha respondido emocionada a través de un vídeo compartido en sus redes sociales: "Acabo de leer que soy una de las mujeres que te han inspirado a lo largo de los años y me siento profundamente honrada de poder ser una inspiración para ti. Leer eso de ti, Airyn, fue un recordatorio de que tengo suficiente, soy suficiente y hago suficiente, y quiero felicitarte por abrazar la belleza que eres, y no me refiero a lo externo. Me refiero a la belleza de ser trans".

Thunderbolts*, cuyas primeras reacciones ya han sido bastante positivas, es una película con la que Marvel pretende volver a generar ilusiones por lo que está por venir. Ese futuro le pertenece a 'Avengers: Doomsday', uno que se esclarecerá un poco más con el estreno del filme protagonizado por Florence Pugh y Sebastian Stan.
Ya podemos marcar la fecha del lunes 28 de abril de 2025 como el inicio oficial del rodaje de 'Avengers Doomsday', que pone la producción en marcha para su esperado estreno, si todo va sobre ruedas, el 1 de mayo de 2026, dentro de un año. Con muchas sorpresas por descubrir, lo que sí sabemos es que estarán tanto el reparto de 'Thunderbolts*' como el de los X-Men clásicos: Patrick Stewart, Ian McKellen y James Marsden incluidos.
Con el rodaje ya iniciado, se crea la oportunidad de que se vayan filtrando imágenes del set o nuevas noticias del futuro de la franquicia, esos misterios que atesora Marvel en su sala de máquinas y que siempre dan conversación previa al estreno de sus obras. El presidente de Marvel, Kevin Feige, en una entrevista, contó su parte favorita del proceso relacionado con Los Vengadores:
"Las películas de Los Vengadores siempre han sido sobre los increíbles actores, quienes no se han encontrado aún en pantalla, interactuando de formas nunca antes vistas. Esa es mi parte favorita de Los Vengadores. Ya se ha visto un poco de esta unión con 'Thunderbolts*', y oficialmente empezamos a filmar 'Avengers Doomsday' el lunes. Eso es lo que viene para nosotros, y es muy excitante. El día uno es el lunes."
Con 'Thunderbolts*' ya en los cines, 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' que también va a llegar y la serie de 'Marvel Zombies' en octubre, veremos próximamente cómo Marvel construye los puentes para dejar el camino listo para 'Avengers: Doomsday'.
En otra entrevista para ComicBook con el reparto de 'Thunderbolts*', los actores y actrices reconocieron que el mayor miedo de trabajar para Marvel es revelar spoilers en entrevistas. El propio Wyatt Russell describía su experiencia: "El entrenamiento mediático para 'Avengers: Doomsday' es como si aguantasen un cuchillo frente a tu cuello y dijesen: Si dices algo, se acabó."
Tom Holland y Mark Ruffalo son expertos en el tema, el actor británico reveló que en 'Vengadores: Endgame' su personaje iría al espacio, adelantando su trama en la película. Ruffalo por su parte es otro habitual en revelar secretos de Marvel, donde el actor incluso llegó a decir que todo el mundo desaparecería en 'Vengadores: Infinity War'.