Después de un tiempo alejada del centro de la escena, Cameron Díaz vuelve. y lo hace de la mano de uno de los personajes más queridos de su carrera. 
La actriz confirmó que será parte de Shrek 5, la nueva entrega de la exitosa saga de DreamWorks Animation, donde volverá a darle voz a la inolvidable Princesa Fiona, y echó por tierra los rumores de cancelación que circulaban sobre la película. Su regreso no es menor: marca su vuelta a la actuación tras casi diez años alejada de Hollywood. La actriz retomará su icónico papel junto a las voces originales de Mike Myers y Eddie Murphy, reviviendo así el corazón de una franquicia que definió a toda una generación.
El regreso tiene un peso especial. Díaz no aparecía en pantalla desde Annie (2014), momento en el que decidió dar un paso al costado para enfocarse en su vida personal, su familia y sus proyectos empresariales. Durante años, la propia actriz explicó que necesitaba "recuperar su vida" y alejarse del ritmo intenso de la industria, una decisión que la mantuvo fuera del radar cinematográfico. En 2025 volvió con la película "De regreso a la acción" y ahora con uno de sus papeles más famosos.
Por eso, no sorprende que haya elegido volver con Fiona, un personaje que la acompañó durante más de una década y que, según ella misma ha contado en otras oportunidades, forma parte de su identidad como actriz. La saga de Shrek, iniciada en 2001, no solo fue un fenómeno de taquilla sino también un hito cultural que convirtió a sus protagonistas en íconos globales.
La nueva película, que llegará a los cines en 2027, continuará la historia en el universo de Muy Muy Lejano y sumará nuevos personajes, aunque todavía se mantienen en secreto varios detalles de la trama. Así, entre nostalgia, expectativa y un regreso que nadie veía venir, Cameron Díaz vuelve a ponerse en la piel, o mejor dicho, en la voz de Fiona.

Después de mucho trabajo en el set, 2026 será un año de exposición total para Zendaya, y quizá también el último respiro antes de bajar la cortina por un rato. La actriz de 29 años, quien tiene en fila una serie de estrenos grandes para cine y televisión, reveló que planea apartarse un poco del reflector cuando termine esta racha.
En una entrevista reciente, Zendaya confesó que espera que el público no termine harto de verla este año, porque luego de esa avalancha de proyectos piensa "desaparecer" un poco. A la intérprete le espera una dura temporada de estrenos donde su rostro estará en casi todas partes, tanto en redes como en espectaculares. Aquí su declaración completa:
"Solo espero que la gente no se canse de mí. Realmente aprecio a todos los que apoyan cualquiera de las películas [y] mi carrera de cualquier manera. Estoy profundamente agradecida. Solo espero que no se cansen de mí este año porque, les digo algo, voy a desaparecer por un tiempo. Tendré que esconderme un poco."
El sistema todavía nos vende la ilusión de la presencia permanente y de la figura disponible todo el tiempo. En este sentido, Zendaya parece asumir que la sobreexposición sí le pasa factura. Sabe que tiene una racha imponente este año, pero también entiende que conviene retirarse antes de que la saturación la convierta en una persona no tan grata de internet.
El desfile zendayesco empieza con El Drama, la película que llega a cines. Ahí comparte pantalla con Robert Pattinson en una historia dirigida por Kristoffer Borgli, justo antes de que la televisión la reclame otra vez. Apenas nueve días más tarde, el 12 de abril, vuelve como Rue en la tercera temporada de Euphoria.
Luego viene el verano, que para Zendaya parece una doble embestida de estudio grande. La Odisea, la nueva cinta de Christopher Nolan donde interpreta a Palas Atenea, la de ojos de lechuza, ya tiene fecha para julio en su sitio oficial. Dos semanas después llegará Spider-Man: Brand New Day, programada también para julio, con Tom Holland de vuelta como Peter Parker y Zendaya otra vez ligada al universo del héroe arácnido.
Ese calendario ya bastaría para cualquier estrella de cine, pero el cierre del año le reserva otra bomba: Dune 3, prevista para diciembre. La película completará la trilogía de Denis Villeneuve y la colocará otra vez dentro de una saga de escala monumental.
Cabe mencionar que el ruido alrededor de Avengers: Doomsday sigue existiendo, pero su participación ahí no ha sido anunciada oficialmente. La película sí mantiene diciembre como fecha de estreno, aunque la información disponible hasta ahora no la coloca en el reparto confirmado. Por eso el año de Zendaya ya luce descomunal aun sin contar ese posible movimiento de Marvel.
Lo verdaderamente singular de este calendario no es tanto el volumen, sino la variedad. En unos cuantos meses pasará del cine contemporáneo al drama televisivo que la convirtió en actriz de prestigio; luego saltará al espectáculo industrial de Nolan, a Marvel y al cierre de una saga espacial que ayudó a engrandecer su imagen como estrella adulta. No hay muchas intérpretes de su generación moviéndose con soltura entre tantos frentes a la vez.

A finales de los años noventa, Russell Crowe se convirtió en una de las caras más reconocibles del cine internacional gracias a una serie de papeles, pero también a su imponente presencia, a cierto magnetismo irresistible que hace que siempre brille por encima del resto del reparto. Como muchos conocen de memoria, alcanzó la cima con 'Gladiator', película que no solo ganó el Oscar a Mejor Película, sino que también le dio el suyo propio como Mejor Actor al convertirse en uno de los personajes esenciales de la historia del cine.
Antes ya había llamado la atención en 'L.A. Confidential', una película de cine negro donde interpretó a un policía de métodos expeditivos, y más tarde seguiría construyendo una envidiable filmografía con títulos como 'American Gangster', otra gran película de Ridley Scott, 'El dilema', 'Robin Hood', 'Los miserables' o la película de aventuras que fascinó a la crítica.
Además de una serie de papeles inolvidables, si algo ha acompañado a Crowe ha sido su difícil carácter, ese que en no pocas ocasiones le ha jugado malas pasadas y que incluye desde discusiones con fotógrafos y desencuentros con periodistas, hasta acusaciones de mal genio dentro y fuera de los rodajes.
El actor, rara vez se muerde la lengua. Y esto ha llevado a Russell Crowe a reconocer que el guion de 'Gladiator' "era una basura" o de acusar a George Clooney de "usar su fama para hacer anuncios de trajes en España".
Ese carácter tan directo también ha hecho que se posicionara de manera muy particular sobre el papel de los famosos en ciertas cuestiones sociales y políticas. De esta manera, Crowe ha criticado el activismo superficial de algunos compañeros de profesión: "Estoy harto de que los famosos usen su fama para promover una causa. Deja un cheque en el lugar correcto y cállate. Si veo una necesidad concreta, intento ayudar..."
Es decir, que el actor aboga por un gesto discreto y personal, sin buscar reconocimiento y acaparar la atención pública que acompaña al activismo de gran parte de las celebridades de Hollywood.
El gran estreno actual de Crowe es la bélica 'Núremberg', película que protagoniza junto a Rami Malek, Michael Shannon y Richard E. Grant y que marca su regreso al cine histórico interpretando a otro personaje real en un relato marcado por uno de los episodios más oscuros del siglo XX.

Algunas personas no van al cine por la incomodidad que sienten con algunas de las condiciones de proyección. Es por eso, que para que todos podamos disfrutar de una misma función, sumamos las funciones distendidas.

Este jueves 2, ofreceremos una función distendida.

- De qué se trata? es la proyección de la película LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS, pero adaptada a las preferencias de personas neurodivergentes. Cuenta con efectos visuales y sonoros reducidos, así como espacios de descanso sensorial.

Esta función distendida será proyectada con un volumen moderado, al mismo tiempo que la sala permanecerá parcialmente iluminada y con las puertas abiertas durante toda la función, permitiendo que quienes asistan puedan ingresar y salir las veces que lo necesiten. A su vez, la ocupación de la sala será reducida para mayor movilidad y comodidad.

Es importante destacar, para todo aquel que lo necesite, que se podrá asistir a la película con los dispositivos de regulación sensorial de preferencia y ser utilizado durante la función (auriculares, juguetes sensoriales, anteojos para la fotosensibilidad, etc.). En caso de que alguien desee retirarse a un lugar más tranquilo, podrá hacer uso de los espacios designados específicamente para regulación.

El Cine Zurro es de todos los y las pehuajenses, y todos tenemos derecho a disfrutar de él.

¡Los esperamos!

Ricardo Darín se ha convertido en las últimas tres décadas en uno de los actores argentinos más reputados de la historia del séptimo arte, gracias a su participación en clásicos como 'Nueve reinas', 'Luna de Avellaneda', 'El hijo de la novia', 'El secreto de sus ojos', filme por el que obtuvo una gran visibilidad internacional tras alzarse con el Oscar en la categoría de Mejor película internacional, o también el filme español 'Truman', por el que fue galardonado con el Premio Goya en la categoría de Mejor actor principal.
A pesar de estos increíbles logros, Darín, a diferencia de otros intérpretes, ha rehusado dar el salto a Hollywood y continuar con su carrera profesional en Estados Unidos. De hecho, el propio Darín rechazó a Tony Scott, quien le pretendía para que diese vida al villano en 'El fuego de la venganza' (2004), junto a Denzel Washington.
Sin embargo, a pesar de ello, Darín ha asistido en varias ocasiones a los premios Oscar para acompañar a la comitiva de las películas en las que ha participado que han logrado una nominación a Mejor película internacional, llegando a coincidir en este tipo de eventos con estrellas como Brad Pitt. Tal y como el propio actor comentó en una entrevista concedida en el año 2013 a 'Animales sueltos', la promoción más grande que nadie le haya hecho delante de las súper estrellas de Hollywood la realizó el intérprete español Javier Bardem:
"Yo le fuí a buscar para agradecerle algo que él había hecho conmigo. Él había estado en una reunión con unos tipos muy importantes, actores americanos muy grosos. Creo que en la reunión estaban Jack Nicholson, no sé si también estaba Pacino o De Niro, tipos muy grosos que realmente lo estaban alabando por su trabajo, porque él había sido nominado para el Oscar. Y nada, lo estaban alabando y qué sé yo, y él salió con: 'No, para mí un buen actor es Ricardo Darín'. Y creo que le dijo una película y todo. Él dijo una cosa sobre mí, y yo ni siquiera era amigo de él, no nos conocíamos, y él dijo que para él, por lo que había visto, el mejor actor en ese momento era yo. Me nombró a mí. Es increíble, eso no lo hace nadie, es muy difícil en nuestro ambiente. Lo puedes pensar, pero de ahí a promocionarlo."
Darín continuó narrando cómo se enteró él de este gesto, y cómo fue el primer encuentro entre ambos: "Cuando yo me enteré, esto me lo comentó un tipo que terminó siendo amigo en común de los dos, Fernando Sulichin, dije: '¿Pero cómo hizo esto?' Y Sulichin me dijo: 'Él lo hizo así, a bocajarro, en una reunión. Estaban estos tipos, y dijo que para él el mejor actor del mundo eras tú'. 
Cuando fui a Madrid, una de las primeras veces que fui, quise conocerlo. Simplemente para agradecerle que dijera eso, porque quieras o no de alguna forma te estaba presentando delante de esa gente. Y ahí nos conocimos, y fue muy gracioso porque él estaba nervioso de conocerme a mí. Mi mujer y yo estábamos en el hotel como si fuéramos a conocer al Papa, no sabíamos ni qué ponernos. Él estaba nervioso en el hall, y cuando nos encontramos tartamudeamos los dos, y ahí nos agarró un ataque de risa y ya nos hicimos amigos para siempre. Tenemos muy buena relación".

Uno de los grandes ausentes en la ceremonia de los Oscar de 2026 fue Sean Penn. A pesar de haberse sumado a la selecta lista de artistas que tienen en su poder tres estatuillas de la Academia de Hollywood, el actor no estuvo en el Dolby Theatre para recibir el honor.
Penn, de 65 años, obtuvo el premio a mejor actor de reparto por su interpretación en Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson. "Sean Penn no pudo estar aquí esta noche. O no quiso", dijo con una sonrisa Kieran Culkin, el encargado de presentar la categoría. "Así que aceptaré este premio en su nombre".
Según informó el New York Times, el artista había viajado a Europa en los días previos a la entrega de los galardones para pasar unos días en Ucrania, con intención de ausentarse deliberadamente de la ceremonia. Esas dos fuentes no revelaron qué pretendía hacer el actor en aquel país, que sigue en guerra con Rusia, ni tampoco qué lugares pretendía visitar.
"Podemos decir que está en Ucrania, pero se trata de una visita personal; así es como él lo ve, que necesita estar en Ucrania", declaró un funcionario ucraniano. "Simplemente quiere apoyar a Ucrania", añadió.
El funcionario reveló además que Penn -quien codirigió un documental en 2023 sobre Zelensky- iba a reunirse con el presidente ucraniano este lunes. Una segunda fuente informó que el actor también "tiene previsto desplazarse al frente de combate" en el este de Ucrania.
Este lunes por la mañana, el protagonista de La delgada línea roja fue fotografiado en las calles de Kiev, aunque sin dar declaraciones a la prensa acerca de su visita. Zelensky, en tanto, le dedicó horas más tarde un posteo dando cuenta de la reunión que mantuvieron: "Sean, gracias a vos sabemos lo que es un verdadero amigo de Ucrania. Has apoyado a Ucrania desde el primer día de la guerra a gran escala. Esto sigue siendo cierto hoy en día, y sabemos que seguirás apoyando a nuestro país y a nuestra gente", escribió el mandatario en su cuenta de X, junto a una imagen de ambos en su despacho.
Penn ha sido un firme defensor de Ucrania y de su presidente desde que Rusia invadió el país de Europa del Este en febrero de 2022. De hecho, en 2023 reveló que le había regalado uno de sus Oscar al primer mandatario de aquel país. "Pensé: 'Se las daré a Ucrania. Así las pueden fundir para hacer balas con las que disparar a los rusos'", confesó en ese momento sobre las tan codiciadas estatuillas.
En un video que Zelensky compartió en Instagram en noviembre de 2022, se veía a Penn entregándole el Oscar al líder ucraniano durante su encuentro en la capital del país, Kiev. "Es solo un detalle simbólico y un poco tonto, pero si sé que lo tenés aquí con vos, me sentiré mejor y con fuerzas suficientes para seguir luchando", le dijo Penn al presidente. "Cuando ganes [la guerra], tráelo de vuelta a Malibú, porque por ahora me sentiré mucho mejor sabiendo que hay una parte de mí aquí".
Penn ya había ganado el Oscar al mejor actor por sus interpretaciones en Río místico, en 2004, y en Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza, en 2009. Además, ha sido nominado a los Oscar en otras ocasiones por sus interpretaciones en las películas Mientras estés conmigo, Dulce y melancólico y Mi nombre es Sam.
A lo largo de los años, el actor se fue escapando más y más hacia su periodismo en primera persona y sus cruzadas humanitarias debido a su completa desilusión con Hollywood. "Pasé 15 años horribles en los sets de filmación", dijo el actor hace un tiempo. "El rodaje de Milk fue la última vez que la pasé bien". Por esa película de 2008 sobre la vida, la militancia y el posterior asesinato de Harvey Milk, el primer funcionario electo abiertamente gay de California.

La Academia de Cine de Estados Unidos anunció un acuerdo para trasladar la gala de los Óscar desde su tradicional teatro Dolby de Hollywood al centro de Los Ángeles a partir de 2029, justo después de conmemorar el centenario de los galardones más codiciados de la industria.
La alianza con la compañía de entretenimiento AEG "convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Óscar, comenzando con la 101º ceremonia en 2029", informó la Academia en un comunicado.
El acuerdo estará vigente por diez años en el recinto conocido como Teatro Peacock, donde también se celebran otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.
Recientemente ampliado con 370.000 metros cuadrados, la nueva sede "albergará las llegadas y actividades de la alfombra roja", indicó el escrito.
Tras su centenario, esta sede ubicada en el centro de Los Ángeles será también la primera en acoger una ceremonia que se retransmitirá de forma global a través de YouTube.
"L.A. LIVE fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más grande que los Óscar", dijo por su parte el director de Ingresos de AEG, Todd Goldstein.
La edición 99 de los premios más importantes de la industria del cine se seguirá celebrando el año que viene en el Dolby y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo hasta la centésima edición de los Óscar. 

En poco tiempo, Bill Cosby regresa a los titulares luego de una nueva resolución judicial y revive episodios que durante años han marcado su trayectoria en la industria del entretenimiento. El caso, que se remonta a hechos ocurridos décadas atrás, ha derivado en un fallo que pone bajo escrutinio tanto su legado como la forma en que la justicia aborda denuncias antiguas.
Aunque el proceso se desarrolló en el ámbito civil, el alcance de la decisión trasciende lo legal. La figura del comediante, alguna vez disuelta entre lo familiar dentro de la televisión estadounidense, debe afrontar nuevamente los señalamientos que han redefinido la percepción pública sobre su carrera.
Las acusaciones en este caso se remontan a la década de los setenta, cuando una mujer señaló haber sido víctima de un ataque tras un encuentro con el actor. Según su testimonio, los hechos ocurrieron luego de que Cosby le ofreciera una bebida, tras lo cual comenzó a sentirse mal y perdió la conciencia en distintos momentos.
La denuncia describe un episodio que inicia en un trayecto en automóvil y culmina con la mujer despertando en su domicilio en condiciones que evidenciaban una agresión. Durante el proceso, se expuso que el acusado habría utilizado su posición dentro del entretenimiento para impulsar una cercanía con la denunciante.
El caso fue posible gracias a cambios en la legislación de California, que ampliaron los plazos para presentar demandas por agresión sexual. Esto permitió que hechos ocurridos hace décadas pudieran ser llevados ante un jurado, abriendo la puerta a un proceso que de otro modo habría quedado fuera del alcance judicial.
Un jurado en California determinó la responsabilidad civil de Bill Cosby por agresión sexual, ordenando el pago de 19.25 millones de dólares a la demandante, Donna Motsinger. La resolución se dio tras tres días de deliberaciones, en los que se evaluaron testimonios y pruebas relacionadas con el caso.
Tras conocerse el fallo, Motsinger expresó que el juicio representaba el cierre de una búsqueda de justicia que se extendió por cinco décadas. La compensación incluye daños otorgados por el jurado, además de posibles montos adicionales que se definirían posteriormente. El equipo legal de Cosby anunció su intención de apelar la decisión.
El actor, que no testificó durante el juicio, ha sostenido en repetidas ocasiones que cualquier encuentro con las mujeres que lo han acusado fue consensuado. Su postura se mantiene sin cambios frente a este nuevo veredicto.
Este fallo se suma a una serie de procesos previos. En 2022, otro jurado en Los Ángeles concluyó que Cosby había agredido sexualmente a una menor en la década de los setenta. Además, el comediante pasó tres años en prisión tras una condena en 2018 que posteriormente fue anulada por un tribunal superior en 2021.
Antes de las controversias, Bill Cosby construyó una carrera dentro del entretenimiento estadounidense. Alcanzó fama por su trabajo en televisión, especialmente con The Cosby Show. En esta serie interpretó a Cliff Huxtable y se transmitió entre 1984 y 1992.
Su imagen antes los medios y las masas era la de un padre ejemplar, lo que le valió el apodo de "el papá de Estados Unidos". A lo largo de su trayectoria también incursionó en el stand-up, el cine y la producción televisiva, además de recibir abundantes reconocimientos y títulos honoríficos.
Sin embargo, a partir de 2014, múltiples acusaciones de agresión sexual comenzaron a acumularse. Más de 60 mujeres que señalaron conductas similares en distintos periodos. Estas situaciones provocaron la cancelación de proyectos, la retirada de su trabajo de la televisión y la revocación de honores.
Años después de que Cosby dominara la cultura del entretenimiento audiovisual, Cosby permanece atravesado por los temas del abuso y la justicia tardía. Las consecuencias que continúan desarrollándose en tribunales y en la opinión pública.

El universo de John Wick no deja de crecer. Tras el cierre de la cuarta entrega, que dejó varias líneas interesantes abiertas, la saga encuentra una nueva vía para seguir creciendo, ahora centrada en uno de sus personajes más enigmáticos y mejor recibidos por la base de fanáticos. Hablamos de Caine, el asesino ciego interpretado por Donnie Yen.
Aunque el proyecto llevaba tiempo rondando en los márgenes de la industria, su desarrollo había permanecido en una zona gris. La franquicia, respaldada por Lionsgate, supo capitalizar muy bien cada aparición secundaria que logra contener la atención del público, y en esta ocasión se irá hacia una historia sobre honor y sacrificio.
Caine aparece en John Wick 4 como un asesino disciplinado, atravesado por una condición física que en realidad no le impide desempeñar su plan. Su relación con la Alta Mesa lo sitúa en una posición incómoda y le obliga a responder con acciones letales a cada deuda pendiente. Sin embargo, su historia no es pura violencia, ya que también se construye sobre afectos que condicionan sus decisiones.
A diferencia de otros personajes dentro de la saga, el conflicto que padece Caine nace de la contradicción entre obligación y deseo de libertad. Esa tensión es la que lo convierte en una figura deliciosamente atractiva para una spin-off. Además del espectáculo coreográfico imprescindible, la historia de Caine también juega a niveles muy personales.
El trabajo de Donnie Yen en John Wick 4 se quedó grabado en la mente y sin la necesidad de robarle protagonismo a Keanu Reeves. Ese equilibrio es el que ahora impulsa a Lionsgate a contar su historia más allá de lo que vimos en la cuarta cinta.
Donnie Yen retomará su papel como Caine, pero también dirigirá la película. La producción iniciará en breve y buscará la expansión de esta franquicia multimillonaria, aunque con sus propios matices. La trayectoria de Yen como actor y coreógrafo en cintas como Ip Man o Hero definió una forma particular de entender la acción. En este caso, el propio Yen habló sobre el interés que le despierta el personaje:
"Lo que me atrajo de Caine es la contradicción. Él lleva consigo amor, responsabilidad y sacrificio en un mundo construido sobre las consecuencias. Eso crea un tipo de héroe de acción muy diferente."
"Esta película es una oportunidad para impulsar el género hacia adelante. Mi objetivo es crear la película de acción con artes marciales más definitiva jamás hecha, una que honre lo que el público ama de John Wick mientras aporta una nueva profundidad emocional y un nuevo lenguaje visual a la historia. Como director y actor, me entusiasma dar forma a este capítulo de una manera que refleje todo lo que he aprendido durante décadas en el cine de acción, al mismo tiempo que construyo algo que se sienta completamente nuevo."
En conjunto, las cuatro películas han acumulado más de mil millones de dólares, una cifra que justifica totalmente la decisión de seguir expandiendo este universo. 

La familia Parr regresará a la gran pantalla en poco más de dos años. Después de meses de rumores, el nuevo CEO de Disney, Josh D'Amaro, reveló la fecha de estreno de la tercera entrega de Los Increíbles. El largometraje llegará a las salas de cine en junio de 2028. 
A inicios de marzo, Pixar estrenó Hoppers, su nueva película animada, y trascendió información importante del estudio, incluyendo la fecha de estreno de Los Increíbles 3. Ahora, el nuevo director ejecutivo de la compañía convierte el rumor en información oficial. El anuncio se realizó durante una reunión con accionistas, donde también se reveló que la secuela del live action de Lilo & Stitch llegará en mayo de 2028.
La tercera entrega de Los Increíbles llega una década después del estreno de la anterior película y 24 años después de la primera. Las dos anteriores cintas de la franquicia fueron dirigidas y escritas por Brad Bird y recaudaron más de 1.870 millones de dólares. Para el nuevo filme, Bird únicamente fungirá como guionista y productor. Peter Sohn, quien recientemente estuvo detrás de Elemental, será el encargado de dirigir el largometraje. 
Además de estar trabajando en la nueva película protagonizada por la familia Parr, Pixar se encuentra trabajando en la secuela de Coco, que llegará en 2029. El estudio también está desarrollando su primer musical, el cual está a cargo de Domee Shi, directora de Red, y en otra producción titulada One Ghost Market. Si bien aún no se pronuncia al respecto, se dice que también se encuentra trabajando en la tercera película de Monsters Inc. 
La saga de Los Increíbles se centra en la familia Parr, quienes en secreto son superhéroes. La primera película vio a Mr. Increíble, que en español latino fue interpretado por Víctor Trujillo, intentando revivir sus días de gloria. Mientras que la segunda se enfocó en Elastigirl, cuya voz en español latino pertenece a Consuelo Duval, y su intento porque los superhéroes vuelvan a ser bien vistos por la sociedad. 

Una vez más el cine vuelve a poner sobre la mesa la discusión por el uso de inteligencia artificial. Esta vez la que se encuentra en el centro del debate es la película independiente As Deep as the Grave, que ha revivido a Val Kilmer con tecnología IA.
El actor, recordado por título como The Doors, Batman Forever y Top Gun, fue incluido en la película a pesar de que nunca llegó a filmar sus escenas antes de su muerte en 2025. Desde luego, el proyecto cuenta con la aprobación de la familia del intérprete, que sostiene que Kilmer quería formar parte de la película y estaba comprometido con la historia que contaba.
Cinco años antes de su muerte, Kilmer había sido elegido para interpretar al Padre Fintan en As Deep as the Grave. El personaje es un sacerdote católico con una fuerte conexión espiritual con las tradiciones nativas americanas, un rol que el director y guionista Coerte Voorhees había concebido especialmente para él.
Sin embargo, el actor que se encontraba batallando contra un duro cáncer de garganta, se vio impedido de rodar sus escenas. Aun así, su presencia nunca desapareció del proyecto.
Voorhees decidió reconstruir el personaje utilizando herramientas de inteligencia artificial que combinan imágenes del actor en distintas etapas de su vida. Parte del material fue aportado por la familia de Kilmer, que colaboró con fotografías y registros visuales para recrear su apariencia en pantalla.
La voz también forma parte de ese proceso. Durante sus últimos años, el actor había quedado con secuelas en el habla tras una traqueotomía, por lo que el film utiliza registros de su voz para integrarlos al personaje. El resultado será una participación importante dentro del elenco, que incluye a Tom Felton, Abigail Lawrie, Wes Studi y Abigail Breslin.
As Deep as the Grave, anteriormente titulada Canyon of the Dead, narra una historia real ambientada en el suroeste de Estados Unidos. La trama sigue a los arqueólogos Ann y Earl Morris durante sus excavaciones en Canyon de Chelly, en Arizona, donde investigan el pasado del pueblo navajo. Dentro de esa historia aparece el Padre Fintan, el personaje que interpreta Kilmer, cuya figura adquiere un peso importante en el relato.
Curiosamente, la conexión entre actor y personaje terminó siendo aún más profunda de lo previsto. El sacerdote de la película padece tuberculosis, una condición que en el film afecta su voz. Esa característica terminó entrelazada de forma inesperada con la propia experiencia de Kilmer tras su tratamiento contra el cáncer.
El proyecto, además, tiene la particularidad de ser una producción independiente que atravesó un desarrollo largo y accidentado. La pandemia de COVID obligó a detener el rodaje y extendió la realización durante seis años. En un momento, los realizadores incluso habían eliminado escenas del personaje por cuestiones de presupuesto. Pero al revisar el material entendieron que su presencia era clave para cerrar la historia.
Reemplazar al actor con otro intérprete no era una opción viable. Regrabar las escenas tampoco. Fue entonces cuando apareció la posibilidad de recurrir a la inteligencia artificial.
El uso de esta tecnología sigue siendo motivo de discusión dentro de la industria. Muchos actores y creativos temen que su expansión implique pérdida de trabajos o el uso indebido de la imagen de los intérpretes. En este caso, los realizadores remarcan que trabajaron bajo las normas del Sindicato de Actores (SAG) y que el patrimonio del actor fue compensado por su participación digital. De hecho, el propio actor ya había explorado esta clase de herramientas cuando recuperó su voz mediante inteligencia artificial para volver a interpretar a Iceman en Top Gun: Maverick en 2022.
Para la familia de Val Kilmer, el proyecto también tiene un significado especial. En un comunicado, Mercedes Kilmer expresó su apoyo a la película y señaló que su padre era "un hombre profundamente espiritual" que se sentía identificado con una "historia de descubrimiento y de iluminación".
"Siempre miró las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades de contar historias", afirmó la hija del actor. "Ese espíritu es algo que todos estamos honrando en esta película en particular, de la que él fue una parte integral".

La ceremonia de los Premios Oscar 2026 dejó uno de sus momentos más políticos cuando Javier Bardem subió al escenario del Dolby Theatre para presentar el premio a Mejor Película Internacional. Antes de anunciar a los nominados, el actor español lanzó una frase breve que provocó una fuerte reacción en el auditorio.
El comentario se produjo en un contexto de creciente tensión internacional, marcado por las críticas a la intervención militar de E.U. en Irán y por el conflicto entre Israel y Palestina. La intervención del actor convirtió el momento en uno de los pasajes más impactantes de la ceremonia.
"No a la guerra y liberen Palestine", dijo Bardem desde el podio. La declaración fue recibida con una ronda de aplausos por parte del público presente en la gala.
Horas antes de la gala, Bardem ya había anticipado que planeaba aprovechar la visibilidad del evento para hablar sobre la situación internacional. Durante su paso por la alfombra roja, el actor señaló que las grandes ceremonias también pueden servir como plataforma para discutir temas globales.
"Hay que aprovechar esto (los Óscar) para hablar de las cosas que importan. El cine hay que celebrarlo. pero también hay que aprovechar este altavoz para las cosas que han creado tanto dolor en el mundo", declaró.
Bardem también portó una pegatina con el mensaje "No a la guerra", la misma que había utilizado en 2003 durante las protestas contra la invasión de Irak. En declaraciones previas en los Emmys, el actor había denunciado la situación en Gaza y pidió sanciones contra Israel, además de reiterar su postura con la frase: "Aquí estoy hoy, denunciando el genocidio en Gaza [.] Liberen Palestina."
El discurso de Bardem no fue el único gesto político durante la temporada de premios. En varios eventos recientes, celebridades como Billie Eilish, Mark Ruffalo, Justin Bieber, Lady Gaga y Samuel L. Jackson han aparecido en alfombras rojas usando pines con el mensaje "ICE Out", en protesta contra las políticas migratorias en Estados Unidos.
La campaña "Be Good-ICE Out" busca visibilizar casos de personas afectadas por operativos de inmigración y cuenta con el respaldo de organizaciones como la ACLU y la National Domestic Workers Alliance. Durante el Festival de Sundance, varias figuras del cine también participaron en manifestaciones contra las políticas migratorias del gobierno estadounidense.
En ese contexto, la breve intervención de Bardem en los Oscar 2026 se sumó a una serie de gestos políticos que han marcado la actual temporada de premios.

Chuck Norris, actor, artista marcial y rostro emblemático del entretenimiento estadounidense durante varias décadas, falleció a los 86 años tras una trayectoria que lo convirtió en símbolo del cine de acción.
De acuerdo con un comunicado compartido por su familia, Norris fue hospitalizado en Hawái el jueves y murió la mañana del viernes. Hasta el momento no se han dado a conocer más detalles sobre las causas de su fallecimiento.
Su familia confirmó su muerte mediante un mensaje público, aunque no se especificaron las circunstancias médicas que derivaron en su fallecimiento.
"Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien deseamos mantener la privacidad en torno a las circunstancias, les informamos que estuvo rodeado de su familia y que descansaba en paz".
El deceso marca el cierre de una carrera que se extendió por más de cinco décadas y que abarcó cine, televisión y una fuerte presencia en la cultura popular, tanto dentro como fuera de la pantalla.
Antes de que Hollywood lo adoptara, Chuck Norris ya tenía algo que no se podía fabricar en un casting: legitimidad. No era un actor interpretando a un peleador; era un peleador real entrando al cine.
Esa diferencia marcó su carrera. Su enfrentamiento con Bruce Lee en 'The Way of the Dragon' no solo fue una escena memorable, fue su introducción al mundo del séptimo arte, específicamente a las películas de acción. A partir de ahí, su figura quedó asociada al género y se convirtió en una leyenda de las artes marciales en el cine.
Durante los años ochenta, Norris se convirtió en protagonista habitual de historias donde la acción no se apoyaba en chistes ni en carisma ligero, sino en una presencia rígida, impenetrable. Películas como 'The Delta Force' o 'Missing in Action' reforzaron ese perfil, alineado con un tipo de héroe que respondía más al contexto político y cultural de su época que a una búsqueda de sofisticación narrativa.
El paso a la televisión no fue un retiro disfrazado, sino una jugada estratégica. 'Walker, Texas Ranger' le permitió algo que el cine ya no le estaba dando: permanencia.
Durante casi una década, Norris apareció semanalmente como Cordell Walker, un personaje que condensaba todo lo que había construido antes: disciplina, autoridad moral y una forma directa de ejercer justicia. La serie no reinventó el género, pero sí consolidó su imagen frente a nuevas audiencias.
Chuck Norris, cuyo verdadero nombre era Carlos Ray Norris, nació en Oklahoma y formó parte de la Fuerza Aérea de E.U., etapa en la que comenzó a entrenar artes marciales. Al regresar a la vida civil, abrió academias de karate que rápidamente ganaron notoriedad y atrajeron a figuras del entretenimiento como Steve McQueen, un vínculo que terminaría acercándolo al cine.
Con el paso de los años, su nombre dejó de estar ligado únicamente a sus películas. En internet comenzó a circular como parte de una serie de bromas que exageraban su imagen hasta lo imposible. Frases como "Chuck Norris kills 100% of germs" se difundieron ampliamente y lo mantuvieron presente en la cultura popular, incluso lejos de los sets.
En esa misma etapa también apareció en infomerciales de productos de ejercicio y manifestó públicamente posturas políticas de corte conservador.
Norris se casó en dos ocasiones. Le sobreviven su esposa Gena O'Kelley, sus hijos Eric y Mike, sus hijas Dakota, Danilee y Dina, así como varios nietos. Su nombre queda ligado tanto al desarrollo del cine de acción como a una presencia que trascendió generaciones y formatos.

La noche de los Oscar 2026 estuvo llena de discursos emotivos y victorias inesperadas, pero también de comentarios políticos que se colaron en los márgenes de la celebración cinematográfica. Tras la ceremonia, otra escena captó la atención de los medios cuando varias figuras de Hollywood llegaron a la tradicional fiesta de Vanity Fair, el evento donde los invitados prolongan la noche más importante del cine en Estados Unidos.
Entre quienes caminaron por la alfombra roja apareció Jane Fonda, actriz con una larga trayectoria en la industria y dos premios de la Academia en su historial. Según lo comentado, la intérprete llegó al evento con un pequeño distintivo colocado en su vestimenta, un gesto que parecía dirigido a un tema empresarial que hoy domina muchos de los titulares de Hollywood.
La aparición de ese pin pronto dio pie a preguntas entre periodistas y fotógrafos. Fonda claro que no evitó el tema. Cuando los reporteros se acercaron para hablar con ella, la actriz abordó un asunto que ahora mismo atraviesa el futuro del cine estadounidense y que podría transformar el panorama laboral y mediático de la industria de una forma que nunca hemos visto.
Paramount presentó una oferta cercana a los 111 mil millones de dólares para adquirir Warner Bros. Discovery, un paquete que incluye estudios cinematográficos, canales de cable, HBO y servicios de streaming.
Antes de esa propuesta, Netflix había competido por los activos de Warner. Sin embargo, el director ejecutivo de la compañía, Ted Sarandos, anunció semanas atrás que el servicio de streaming decidió retirarse de la disputa después de que Paramount elevara su oferta. La empresa explicó que el acuerdo era atractivo únicamente bajo determinadas condiciones económicas.
Durante meses se especuló con un posible acuerdo entre Netflix y Warner que habría unido bibliotecas de contenido y redes de televisión bajo un mismo grupo corporativo. Warner, al final, optó por negociar con Paramount.
Durante la alfombra roja de la fiesta posterior a los premios, la actriz apareció con un pin que decía "Block the Merger" (bloqueen la fusión), un mensaje contra la compra de Warner por parte de Paramount.
En su entrevista con Variety, Fonda explicó el motivo de su iniciativa. "Tenemos que intentarlo. Las fusiones van a ser malas para los trabajadores. Mucha gente va a perder su empleo", dijo al referirse al pin que llevaba en su ropa. Añadió que la operación empresarial podría traer consecuencias demasiado grandes para el sector audiovisual. "Vamos a tener precios más altos. Vamos a tener control político de lo que hacemos", comentó durante la entrevista.
En el mismo intercambio, Fonda mencionó la situación de CNN, cadena fundada por Ted Turner, con quien estuvo casada durante una década. "Sabemos que Trump quiere hacer daño. quiero decir, me acosté con el tipo que la creó. Tengo un interés personal en esto", declaró antes de hablar sobre el papel histórico del canal informativo.
Fonda recordó que CNN había sido concebida como una red que reportaba noticias sin tomar posturas políticas. "Para obtener permiso para la fusión, sintieron que tenían que ceder ante lo que Trump quería. tenemos que detenerlo. vamos a ganar", agregó.
El acuerdo empresarial plantea preguntas sobre el futuro de la industria del entretenimiento. La unión entre Paramount y Warner implicaría integrar bibliotecas cinematográficas y varios canales de televisión dentro de un mismo grupo. Cuando dos empresas se fusionan una parte del personal termina duplicando funciones.
Ese proceso suele derivar en recortes de plantilla y reorganización de proyectos. También existe inquietud sobre el efecto que una concentración mediática de tal escala podría tener en la oferta cultural disponible para el público.
David Ellison, director ejecutivo de Paramount Skydance, mantiene relaciones con figuras del gobierno estadounidense y su familia tiene vínculos cercanas con Donald Trump. Ellison asistió recientemente al discurso del Estado de la Unión como invitado del senador Lindsey Graham.
La operación todavía debe pasar por revisiones regulatorias y podría tardar más de un año en concretarse.

Warner Bros. aprovechó las horas posteriores a los Oscar, para compartir los pósters de personajes y lanzar el primer tráiler de 'Dune 3'. Al verlo, está claro que promete el final apoteósico que ya nos había adelantado Timothée Chalamet.
El teaser muestra a un Paul Atreides (Chalamet) que está sufriendo las consecuencias de una guerra que parece no tener fin. La calma del inicio del avance, con Paul y Chani discutiendo los nombres que les pondrían a sus futuros hijos, se rompe rápidamente con escenas de batalla y un Atreides reflexivo que busca la manera de proteger a su familia de un conflicto que él mismo ha empezado y no hace más que retroalimentarse.
El tráiler es una sucesión de personajes clave y un desfile de vastos ejércitos en los desiertos de Arrakis que culmina con una especie de declaración de intenciones por parte del protagonista: "No tengo miedo a la muerte. Pero no debo morir... Todavía".
El reparto habitual está de vuelta para este cierre épico que seguirá la historia 17 años después de los acontecimientos de 'Dune: Parte Dos'.
Protagonizan Chalamet como Paul Atreides, Zendaya como Chani, Florence Pugh como la princesa Irulan, Jason Momoa como Duncan Idaho, Javier Bardem como Stilgar, Josh Brolin como Gurney Halleck, Anya Taylor-Joy como la hermana de Paul, Alia Atreides y Rebecca Ferguson en el papel de la Reverenda Madre, Lady Jessica, ahora con un rol menor debido a que la trama de su personaje es muy breve en la tercera novela. Se suman nuevas, a la vez, incorporaciones muy potentes: Robert Pattinson como Scytale e Isaach De Bankolé como Farok.
La tercera entrega pondrá fin a esta nueva adaptación de las novelas de Frank Hebert que iniciaron su recorrido en 1969 y que ya se llevaron al cine por primera vez en 1984 con 'Dune'. 
El director y el equipo ya aseguraron en su momento que 'Dune 3' se alejaría de la secuela convencional al ser "algo con identidad propia" y que el final de Paul Atreides será "sagrado". Se ha rodado principalmente en película de 65 mm, con ciertas secuencias filmadas en IMAX de 15/70 mm, y con las escenas del desierto grabadas en IMAX digital.
En efecto, se espera que la evolución del personaje tenga un protagonismo especial. Chalamet compartió en un evento celebrado a finales de febrero, que Atreides tendría matices de figuras cinematográficas tan importantes como Marlon Brando en 'Apocalypse Now' o Heath Ledger en 'El Caballero Oscuro'. El actor ha afirmado en alguna ocasión que este papel sería uno de los mejores de su carrera.
La pelicula llegará a cines en diciembre de 2026, día marcado por el próximo fenómeno 'Barbenheimer' que Robert Downey Jr. ha bautizado como 'Dunesday' debido a que comparte estreno, por el momento, con 'Vengadores: Doomsday'.

En una gala de los Oscar llena de titulares potentes, uno de los momentos más celebrados de la noche llegó cuando Ludwig Göransson volvió a subir al escenario para recoger el premio a mejor banda sonora por Pecadores. Con esa victoria, el compositor sueco alcanzó una cifra que muy pocos músicos logran en Hollywood: tres premios Oscar en su carrera.
La estatuilla de 2026 no es un caso aislado, sino la confirmación de algo que la industria lleva años viendo venir. Göransson se ha convertido en uno de los compositores más influyentes de su generación, un músico capaz de moverse con naturalidad entre el cine de autor, las grandes franquicias de Hollywood y el universo de las series de televisión. Y lo más curioso es que muchos espectadores conocen su música incluso sin darse cuenta.
La historia de Göransson en los premios de la Academia es relativamente reciente, pero extraordinariamente contundente. En apenas unos años ha conseguido construir un palmarés que muchos compositores tardan décadas en alcanzar.
Su primer Oscar llegó en 2019 gracias a la banda sonora de Black Panther, una música que mezclaba instrumentos africanos tradicionales con electrónica contemporánea para crear un sonido completamente nuevo dentro del cine de superhéroes. Aquella banda sonora no solo se llevó el premio de la Academia, sino que también ganó un Grammy y se convirtió en uno de los trabajos más influyentes del cine moderno.
El segundo Oscar llegó en 2024 con Oppenheimer, la ambiciosa película de Christopher Nolan sobre el padre de la bomba atómica. En este caso, Göransson apostó por una música mucho más experimental, llena de tensión, capas sonoras y ritmos que reflejaban la obsesión científica del protagonista.
Y ahora, en 2026, ha sumado su tercera estatuilla gracias a Sinners, la película dirigida por Ryan Coogler cuya banda sonora está profundamente inspirada en el blues del Mississippi de principios del siglo XX.
Tres películas muy diferentes, tres estilos musicales completamente distintos y un mismo compositor detrás de todas ellas.
Si hay una figura clave para entender la carrera de Ludwig Göransson dentro del cine, esa es el director Ryan Coogler. Ambos comenzaron a trabajar juntos cuando todavía estaban dando sus primeros pasos en Hollywood, y desde entonces han construido una de las colaboraciones creativas más interesantes del cine contemporáneo.
El primer gran salto llegó con Black Panther, donde el compositor decidió viajar hasta África para estudiar directamente la música tradicional y poder integrarla dentro de la banda sonora de la película.
El resultado fue un sonido completamente nuevo para Marvel y uno de los trabajos musicales más celebrados del cine reciente.
Una de las cosas que hacen tan especial la carrera de Göransson es su capacidad para moverse entre universos cinematográficos muy distintos sin perder su estilo propio.
Además de sus trabajos en cine, el compositor también ha dejado su huella en televisión con The Mandalorian, la serie del universo Star Wars que redefinió el tono de la franquicia en streaming. La música del personaje de Din Djarin, con ese sonido que mezcla western, ciencia ficción y sintetizadores, se convirtió rápidamente en una de las identidades musicales más reconocibles de la saga.
Su filmografía incluye además proyectos muy variados como Venom, Tenet o Turning Red, demostrando una versatilidad poco común dentro del mundo de la música cinematográfica.
En todos esos proyectos hay algo que se repite constantemente: Göransson no se limita a acompañar la imagen con música, sino que utiliza el sonido como una herramienta narrativa que define el tono de cada historia. Representa una nueva generación de compositores que no tienen miedo de mezclar estilos, culturas y géneros musicales dentro del cine.
Mientras que durante décadas las bandas sonoras de Hollywood estaban dominadas por la tradición orquestal clásica, compositores como Göransson han demostrado que el lenguaje musical del cine puede ser mucho más amplio. Sus trabajos combinan elementos electrónicos, instrumentos tradicionales, influencias del hip-hop, del blues o incluso del afrobeat, creando un sonido que encaja perfectamente con el cine contemporáneo.

Qué sería una ceremonia de entrega de los Oscar sin una buena lista de récords históricos, de esos que copan titulares y que, con suerte, apuntan a un futuro muy diferente dentro de la industria. Este 2026, ha sido el batido por la DP Autumn Durald Arkapaw, primera mujer y persona negra en levantar la estatuilla a la mejor dirección de fotografía, pero ha habido otros de lo más jugosos.
Probablemente, uno de los más importantes haya sido el hito alcanzado por Paul Thomas Anderson, cuya victoria por la multipremiada 'Una batalla tras otra' le ha hecho entrar en el selecto club de cineastas que han ganado tres o más Oscar por una única película. En su caso, estos han sido los de mejor película -recordemos que figura como director de la producción-, mejor guion adaptado y mejor director.
De este modo, se suma a una lista que, con su incorporación, ya suma 13 profesionales, con Sean Baker siendo el penúltimo en hacerlo gracias a su cuádruple victoria con 'Anora' el pasado 2025, cuando ganó los premios a la mejor película, el mejor guion original, la mejor dirección y el mejor montaje, que también corrió a cargo del realizador. Pero la lista de nombres incluye auténticos pesos pesados.
Entre ellos se encuentran los Daniels por 'Todo a la vez en todas partes', Bong Joon-Ho por 'Parásitos', Alejandro González Iñárritu por 'Birdman', James Cameron por 'Titanic', Peter Jackson por 'El señor de los anillos: El retorno del rey', Billy Wilder por 'El apartamento' o Francis Ford Coppola por 'El padrino: Parte II'. Claro que unirse a un club con semejantes miembros es tanto un honor como un privilegio.
Cabe recordar que 'Una batalla tras otra' partía con 13 nominaciones que terminaron traduciéndose en seis Oscar: los tres mencionados cosechados por el propio Paul Thomas Anderson y los de mejor casting, mejor actor de reparto y mejor montaje. Sin duda, la gran triunfadora de una noche que repartió bastante sus condecoraciones.

La ceremonia de entrega de la 98ª edición de los Premios Oscar, ya ha resuelto la duda de millones de cinéfilos alrededor del mundo. La Academia de Cine de Hollywood acaba de anunciar cuáles son las grandes triunfadores de entre todas las películas estrenadas en Estados Unidos a lo largo de 2025.
El conductor fue Conan O'Brien.
Esta ceremonia no solo será recordada por las películas nominadas, sino también por ser la noche más custodiada de la historia de los galardones.
Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circularon durante la noche.Acá está la nómina completa de los ganadores de la nueva edición de los Premios Oscar:

MEJOR PELÍCULA
Una batalla tras otra

MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson - Una batalla tras otra

MEJOR ACTOR
Michael B. Jordan - Sinners

MEJOR ACTRIZ
Jesse Buckley - Hamnet

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sean Penn - Una batalla tras otra

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Madigan - La hora de la desaparición

MEJOR GUION ADAPTADO
Una batalla tras otra

MEJOR GUION ORIGINAL
Sinners

MEJOR FOTOGRAFÍA
Sinners

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Frankenstein

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
Frankenstein

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Golden" - Las guerreras K-Pop

MEJOR BANDA SONORA
Sinners

MEJOR EDICIÓN
Una batalla tras otra

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Frankenstein

MEJOR SONIDO
F1

MEJORES EFECTOS VISUALES
Avatar: Fuego y cenizas

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
KPop Demon Hunters - CC, Golden Globe, Annie MP

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Valor sentimental

MEJOR DOCUMENTAL
Mr. Nobody contra Putin

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
All the Empty Rooms

MEJOR CORTOMETRAJE
En esta terna ocurrió algo inusual: hubo un empate y dos películas se llevaron el galardón.
- The Singers
- Two People Exchanging Saliva

MEJOR CASTING
Una batalla tras otra

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
The Girl Who Cried Pearls

La 98ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará este domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre, se realizará bajo un fuerte operativo de seguridad ante advertencias sobre posibles ataques con drones en la Costa Oeste de Estados Unidos.
La ceremonia tendrá lugar en Los Ángeles, una de las ciudades más importantes del país y sede tradicional de la gala organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sin embargo, este año el evento está atravesado por la tensión internacional vinculada al conflicto en Medio Oriente y hay temor.
En las últimas horas, el FBI advirtió sobre la posibilidad de ataques con drones en la Costa Oeste como represalia por recientes acciones militares ordenadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, contra Irán.
Ante este escenario, los organizadores del evento trabajan en coordinación directa con distintas fuerzas de seguridad para evitar cualquier incidente durante la ceremonia.
Desde la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y los productores ejecutivos de la transmisión confirmaron que están en contacto permanente con la Policía de Los Ángeles y organismos federales.
"Queremos que todos los que vengan al show se sientan seguros y protegidos", señalaron desde la organización.
Además, explicaron que el operativo contempla diversos escenarios de riesgo, entre ellos posibles ataques con drones, acciones de actores solitarios, la presencia de células dormidas o incluso amenazas tecnológicas y cibernéticas avanzadas.
La ceremonia más importante de la industria del cine suele concentrar a las principales figuras de Hollywood y millones de espectadores en todo el mundo, lo que la convierte también en un evento de alto perfil desde el punto de vista de la seguridad._
Por ese motivo, las autoridades estadounidenses decidieron reforzar el operativo en Hollywood y sus alrededores, con controles especiales y vigilancia permanente durante toda la jornada del domingo, en medio de la creciente tensión internacional.

Aunque ha menudo se ha movido entre el drama y el género de acción en su sentido más noventero, Nicolas Cage ha demostrado con el paso de las décadas que su versatilidad le puede permitir aparecer en películas de muy distinta índole. Por ese motivo, el devenir del actor por el género de superhéroes ha sido constante desde hace algunas décadas, realizando apariciones controvertidas en varios de los filmes basados en exitosas publicaciones de cómic.
Quizás la más famosa de todas ellas, fue una que nunca llegó a ver la luz: el famoso y a la par frustrado proyecto titulado 'Superman Lives', en el que el ganador del Oscar por 'Leaving Las Vegas' iba a dar vida a Superman en un filme dirigido por Tim Burton. 
Sin embargo, Burton venía de obtener un gran fracaso de taquilla con 'Mars Attacks!' y por ese motivo Warner Bros. terminó cancelando la película, dejando a las fans para siempre con la duda de cómo habría lucido su visión del personaje. Además, el propio Cage explicó cómo pensaba abordar esta interpretación: "Era más un Superman de los años 80 con el pelo largo y negro, como el de un samurái. Pensé que iba a ser un Superman muy diferente, una especie de emo, pero nunca lo conseguimos"
Años más tarde, el actor cambió de aires al interpretar a uno de los personajes más míticos de Marvel Cómics, el Motorista Fantasma, en las películas 'Ghost Rider. El motorista fantasma', y también en 'Ghost Rider: Espíritu de venganza', que no formaron parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Además, Cage también dio vida al personaje de Big Daddy en 'Kick Ass: Listo para machacar', un filme basado en los cómics homónimos de Mark Millar.
Más allá del breve cameo por CGI que su inédito Superman hizo sin su consentimiento legal en 'Flash', su última incursión en el cine de superhéroes tuvo lugar en la película de animación 'Spider-Man: Un nuevo universo', donde prestó su voz para la versión de Spider-Man Noir.
Precisamente, el actor volverá próximamente al cine de superhéroes interpretando en acción real a este último personaje, ambientada en el Nueva York de los años 30, donde el famoso trepamuros hace las veces de investigador privado. 
Aunque la serie todavía no ha confirmado su fecha de estreno, ya se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

El rodaje de The Batman - Parte II está previsto para comenzar el 29 de mayo en Londres, y aunque la producción avanza a paso firme, el papel de Christopher Dent, el problemático padre de Harvey Dent, se ha convertido en un auténtico desafío de casting para Matt Reeves.
Tras los rechazos de figuras de la talla de Brad Pitt y Stellan Skarsgård, parece que Daniel Craig también ha declinado la oferta. Sin embargo, la negativa del ex-James Bond parece deberse a un conflicto de agenda, ya que se ha comprometido con el nuevo proyecto carcelario de Damien Chazelle junto a Cillian Murphy.
La trama de la secuela apunta a una «alianza incómoda» entre Batman, el Comisionado Gordon (Jeffrey Wright) y el nuevo Fiscal de Distrito, Harvey Dent (Sebastian Stan), para desmantelar el poder mafioso y capturar a un nuevo asesino en serie.
Esta premisa ha disparado las alarmas de los fans de los cómics, ya que guarda similitudes innegables con la icónica obra El Largo Halloween.
Esto sugeriría que el villano principal podría ser una versión del Asesino de las Festividades (Holiday Killer), y los rumores apuntan a que Scarlett Johansson, quien interpretaría a Gilda Dent, podría ser la figura central de este misterio.
Matt Reeves ha insistido en que el antagonista será alguien que «nunca antes ha aparecido en una película», lo que refuerza la teoría de Gilda o de un personaje inédito en la gran pantalla. 
El guionista Mattson Tomlin ha asegurado que el equipo está «superando los límites» para entregar una historia peligrosa y nueva. The Batman - Parte II llegará a los cines en octubre de 2027, con el regreso confirmado de Robert Pattinson, Andy Serkis y Colin Farrell.
Al introducir a Harvey Dent en una etapa temprana de su carrera, Reeves tiene la oportunidad de explorar la tragedia de su caída desde una perspectiva más procesal y detectivesca que la versión de Aaron Eckhart en The Dark Knight.
La inclusión de Christopher Dent como un personaje clave sugiere que la película profundizará en los traumas psicológicos heredados, estableciendo que la dualidad de «Dos Caras» no nace solo de un accidente físico, sino de una herencia de abuso y enfermedad mental. Este enfoque humano y oscuro promete una secuela que, más que una película de acción, será un estudio profundo sobre la corrupción de la justicia en Gotham.
La incorporación de Scarlett Johansson como Gilda Dent podría ser el giro narrativo más audaz de la secuela. Si Reeves sigue la estela de los cómics, Gilda no será simplemente la esposa de un político, sino una pieza fundamental en el rompecabezas de asesinatos que asolará la ciudad.
Al mantener los detalles bajo llave, el director busca preservar la experiencia de «historia de detectives» pura, donde el espectador descubre la identidad del culpable al mismo tiempo que Batman. La ausencia de Zoë Kravitz como Catwoman en esta entrega también sugiere que el arco emocional de Bruce Wayne se centrará menos en el romance y más en la fragilidad de sus alianzas institucionales, obligándolo a confrontar si realmente puede confiar en alguien dentro del sistema judicial de una ciudad diseñada para fallar.
El proceso de casting para Christopher Dent se ha vuelto un barómetro de la ambición de Reeves, quien busca un actor capaz de proyectar una sombra de inestabilidad y autoritarismo sobre el futuro Dos Caras. Este rol no es meramente secundario; su importancia radica en cimentar las bases psicológicas de la psicosis de Harvey, alejándose del origen puramente accidental de las versiones anteriores.
Finalmente, la ausencia de Selina Kyle y la posible introducción del Asesino Navideño subrayan la intención de convertir a la ciudad en el personaje principal una vez más. Con el Pingüino consolidando su imperio criminal tras la inundación, la Gotham de esta secuela será un terreno fértil para el caos organizado y el vigilantismo extremo.

Hace siete años, el estreno de Terminator: Dark Fate trajo de vuelta a la saga, por última vez, a Arnold Schwarzenegger en su papel de cyborg más legendario. En esta ocasión lo acompañaba Linda Hamilton, pero la cinta acabó en fiasco y con un James Cameron reconociendo que esta era "la película de Terminator que quería ver tu abuelo". El actor parece tener una opinión distinta a la del director y anunció hace unos días que tiene varios regresos nostálgicos en marcha.
Porque a sus 78 años el que fuera gobernador de California durante dos mandatos tiene claro que aún no ha llegado el momento de olvidarse de los films que lo convirtieron en una de las más grandes estrellas de Hollywood de finales del siglo XX. Así, y con las puertas de Terminator aparentemente cerradas para él, ha asegurado haber sido contactado por 20th Century Studios para trabajar ya no en recuperar una de sus pelis de aquellos años, sino tres. 
"Hicieron una nueva de Predator y vi que su director (Dan Trachtenberg) ha estado haciendo un gran trabajo con la saga. Ahora, él quiere que yo esté en la próxima. Hemos hablado de ello. De hecho, sus productores han como 'redescubierto' a Arnold. Se han acercado a mí y me han dicho: 'Queremos que hagas Predator, y acabamos de recibir un guion para que hagas Commando 2", leemos en declaraciones del actor en el Arnold Sports Festival recogidas por varios medios de la industria. En ellas también se refirió a Conan, asegurando que "han fichado a un guionista y director fantástico que hizo las últimas cuatro películas de Tom Cruise" (es decir, a Christopher McQuarrie) para escribir y dirigir King Conan. 
"Con King Conan, es una gran historia sobre cómo Conan fue rey durante 40 años y ahora se ve obligado a dejar el reino; hay conflicto, por supuesto, pero de algún modo regresa y hay todo tipo de locura, violencia, magia, criaturas y cosas así. Y ahora, claro, existen todo tipo de efectos especiales. El estudio tiene dinero de sobra para hacer que esas películas sean realmente grandes, así que tengo muchas ganas de empezar todos esos proyectos", ha añadido el actor.
Mucha tela que cortar, y posiblemente esto vaya a acabar con algún estreno en la gran pantalla, pero siempre te saca una sonrisa saber que Hollywood aún no se ha olvidado del todo del bueno de Arnold Schwarzenegger que, junto a Sylvester Stallone, reinó en la taquilla durante dos décadas y sentó las bases de un cine de acción.

Si hay algo que tienen en común las galas de premios de cine de todo el mundo, desde los Premios Goya en España hasta los Premios Oscar en Hollywood, es que siempre suelen extenderse durante muchas horas; de hecho, suele haber chascarrillos de los presentadores sobre la duración de las ceremonias, como el de Toni Acosta en los Goya 2026 bromeando sobre que "empezamos en febrero y terminamos en marzo".
En numerosas ocasiones, la duración de los galardones más prestigiosos del mundo del cine roza las cuatro horas, y para los Oscars 2026, que se celebrarán el 15 de marzo (madrugada del lunes 16 en Argentina), los responsables de la Academia han tomado una decisión para intentar acortar la retransmisión.  
La 98º edición de los Premios Oscar tiene varias novedades, entre ellas la introducción de la categoría de mejor casting, lo que alargará aún más la gala. Para intentar recortar tiempo, la Academia de Hollywood ha optado por suprimir (casi) todas las actuaciones musicales de la gala de los nominados a mejor canción original, una de las tradiciones más especiales de toda la ceremonia.
En un primer momento, se decidió que ninguna de las canciones que optan a la estatuilla fueran interpretadas en directo, pero la presión del público hizo que la Academia rectificase ligeramente: en los Premios Oscars 2026, solo se podrá escuchar en vivo a EJAE, Audrey Nuna & REI AMI interpretar a la ya icónica 'Golden', de las Las guerreras K-pop de Netflix, así como a Miles Caton cantar 'I Lied to You', de Sinners.
De esta manera, se quedan fuera de la escaleta de los Premios Oscar 2026 Kesha, quien pone voz a la canción 'Dear Me', escrita por la eterna nominada Diane Warren (suma 17 nominaciones y 0 premios) por el documental Diane Warren: Relentless, así como Nick Cave y Bryce Dressner (miembro de la banda The National) por 'Train Dreams; tampoco actuará la soprano de Puerto Rico Ana María Martínez con 'Sweet Dreams of Joy' de Viva Verdi!.
A lo largo de la historia, las actuaciones musicales en los Oscars han dejado imágenes para la historia, desde Lady Gaga y Bradley Cooper al piano interpretando 'Shallow' de Ha nacido una estrella o la emblemática 'Naatu Naatu' de RRR, que puso a todo el Dolby Theatre a bailar. Con esta polémica decisión, se espera que la gala de los Premios Oscars 2026 se acorte unos 15 minutos.

La publicación de un vídeo por parte de la Casa Blanca que mezcla escenas de películas de Hollywood con imágenes reales de operaciones militares de Estados Unidos en Irán ha provocado una nueva polémica entre el gobierno de Donald Trump y figuras de la industria cultural. Uno de los primeros en reaccionar ha sido el actor y director Ben Stiller, que ha denunciado públicamente el uso sin autorización de un fragmento de su película Tropic Thunder en este montaje difundido en las redes sociales oficiales de la Casa Blanca.
El vídeo, de 42 segundos y titulado "Justicia al estilo americano", combina imágenes de los bombardeos con fragmentos de diversas producciones cinematográficas y referencias a videojuegos. Entre los títulos que aparecen hay Braveheart, Top Gun, Superman, Iron Man 2, Transformers, Star Wars o Gladiator, además de una escena de Tropic Thunder en la que el personaje Les Grossman -interpretado por Tom Cruise- baila.
El montaje adopta una estética propia de los tráilers de acción: música épica, frases contundentes e incluso la voz característica del videojuego Mortal Kombat proclamando "Victory flawless" ("Victoria impecable"). Las imágenes acaban con el logotipo de la Casa Blanca y la firma del presidente estadounidense.
La presencia de escenas de su película provocó la reacción inmediata de Stiller, protagonista y director de la comedia satírica estrenada en 2008. A través de la red social X, el actor exigió que el fragmento fuera retirado. "Oye, Casa Blanca, por favor, quitad el clip de Tropic Thunder. Nunca os dimos permiso y no tenemos ningún interés en formar parte de vuestra maquinaria de propaganda. La guerra no es una película".
No es la primera vez que la Casa Blanca utiliza elementos de la cultura popular para promocionar mensajes políticos o militares. En otras ocasiones ya se han utilizado canciones e imágenes sin el consentimiento de sus autores. El compositor Kenny Loggins, autor del tema Danger Zone de Top Gun, ya protestó el octubre pasado por el uso de su música en un vídeo que mostraba a Trump sobrevolando manifestantes. "Este es un uso no autorizado de mi interpretación de Danger Zone. Nadie me pidió permiso, cosa que habría denegado, y solicito que mi grabación sea retirada inmediatamente", afirmó.
También el músico español Antonio Romero Monge, miembro del dúo Los del Río y autor de Macarena, lamentó que su canción se utilizara en un vídeo con imágenes de los bombardeos en Irán. Según explicó, ver aquella combinación le puso "los pelos de punta" y se preguntó "por qué tienen que utilizar una cosa tan simpática" para este contexto: "La hice para alegrar la vida, no para eso".
A pesar de las críticas, la portavoz presidencial Anna Kelly ha defendido la publicación del vídeo y ha asegurado que la administración seguirá difundiendo contenidos que muestren los resultados de las operaciones militares. Según Kelly, bajo el liderazgo de Trump las fuerzas armadas de los Estados Unidos "están cumpliendo o superando todos sus objetivos" en las operaciones contra objetivos iraníes.

Los premios Oscar 2026 se celebrarán el 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre en Los Ángeles. La gala premiará a las películas estrenadas durante 2025 y será conducida por Conan O'Brien. 
A 10 días para la ceremonia, un repaso por las 4 películas más polémicas que consiguieron una nominación:

Elio
Total: 1 nominación
Categoría: Mejor Película Animada
Si bien las críticas de Elio fueron buenas, no alcanzaron los estándares de excelencia de las películas de Pixar. La película fue un fracaso de taquilla en Argentina, con solo 163.394 espectadores en total. El filme sigue la historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra.

Sirât
Total: 2 nominaciones.
Categorías: Mejor Película Internacional y Mejor Sonido
La película representa a España en la categoría internacional y además logró entrar en una terna técnica importante. De todas maneras, la crítica de Sirat fue más tibia y no tuvo una buena acogida en el público argentino. Sirat sigue la historia de un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) que llegan a una rave perdida en Marruecos. 
Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

F1
Total: 3 nominaciones
Categorías: Mejor Película - Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales
Es una de las películas comerciales más fuertes del año y logró entrar tanto en una categoría principal como en dos técnicas importantes. Desde su nominación a Mejor película, muchos cinéfilos se preguntaron si una película como F1 cumplía los estándares de excelencia de los filmes que suelen llegar a los Oscars.

The Smashing Machine
Total: 1 nominación
Categoría: Mejor Maquillaje y Peinado
El reconocimiento está relacionado con la transformación física de los personajes en la película sobre el mundo de las artes marciales mixtas. A pesar de que la película tuvo una recepción crítica floja, muchos destacaron la caracterización de Dwayne Johnson como el luchador Mark Kerr. Aún así, la nominación despertó polémicas.

El Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca) inaugura su Ciclo de Cine Argentino Accesible para personas con discapacidad auditiva. La primera función será Belén, la película de Dolores Fonzi que días atrás se alzó con el Goya a Mejor Película Iberoamericana.
El domingo 8 de marzo a las 18 horas se proyectará Belén, en conmemoración del #8M. La programación está dedicada a exhibir películas en formatos accesibles y a promover una experiencia inclusiva para todos los públicos. 
La presentación contará con interpretación en vivo en Lengua de Señas Argentina y la película incluirá subtítulos descriptivos.
Belén sigue la historia de Julieta, una joven tucumana que llega al hospital con un fuerte dolor abdominal. Mientras está bajo los efectos de la anestesia es arrestada por la policía que la acusa de haberse inducido un aborto. Por ello, Julieta es llevada a juicio y su caso es tomado por la abogada Soledad Deza, quien hará todo lo posible para probar la inocencia de Julieta. Durante el proceso judicial se encuentran con un sistema judicial conservador, a la par que, producto de la estrategia de su equipo legal, la historia de Belén comienza a tener repercusión en los medios nacionales masivos de comunicación y es apoyada por el movimiento feminista.

La actriz Susan Sarandon afirmó que su carrera en Estados Unidos se vio afectada después de pronunciarse públicamente a favor de un alto al fuego en Gaza. Las declaraciones fueron realizadas el 27 de febrero durante una conversación previa a la ceremonia de los Premios Goya, donde recibió el reconocimiento internacional por su trayectoria. En ese contexto, la ganadora del Oscar habló sobre las consecuencias profesionales que, según dijo, enfrentó tras participar en marchas y manifestarse sobre el conflicto.
Durante la charla, Sarandon aseguró que fue despedida por su agencia después de asistir a una manifestación pro-Palestina en 2023.
"Me despidieron de mi agencia, específicamente por marchar y hablar sobre Gaza, por pedir un alto el fuego," declaró, y luego añadió que, a partir de ese momento, su presencia en producciones estadounidenses se volvió limitada.
"Se me hizo imposible incluso salir en televisión. No sé si ha cambiado últimamente. No podía hacer ninguna película importante ni nada relacionado con Hollywood."
Sarandon explicó que finalmente encontró representación fuera de Estados Unidos y comenzó a trabajar en Europa.
"Encontré agentes en Inglaterra y en Italia, y trabajo allí. Acabo de rodar una película en Italia y una obra de teatro en el Old Vic durante varios meses."
También relató que un director italiano recibió advertencias antes de contratarla.
"Conozco a un director italiano que me acaba de contratar. Le dijeron que no me contratara, así que eso fue hace poco. No me hizo caso, pero tuvieron esa conversación."
Actualmente, dijo, se ha enfocado en producciones independientes.
"En este momento, me especializo en películas pequeñas con directores que nunca han dirigido, en películas independientes."
Las declaraciones se dieron en el marco de su visita a España para recibir el Premio Goya Internacional, otorgado por la Academia de Cine de España en reconocimiento a su trayectoria, que incluye títulos como 'Dead Man Walking' y 'Atlantic City'.
En esa misma conversación, Sarandon comparó el ambiente político en Estados Unidos con el de España y destacó el respaldo público de figuras culturales españolas.
"En un lugar donde se siente la represión y la censura, ver a España y ver al presidente y lo que dice y el apoyo que está dando sobre Gaza, y tener actores como Javier Bardem que se presentan con una voz tan fuerte, es muy importante para nosotros en los Estados Unidos," señaló.
En noviembre de 2023 se reportó que Sarandon fue apartada de la agencia UTA después de participar en un mitin pro-Palestina en Nueva York. Desde entonces, la actriz ha mantenido una postura pública crítica respecto al conflicto entre Israel y Gaza.
Con una carrera que abarca más de cinco décadas y que incluye el Oscar por 'Dead Man Walking', Sarandon ha combinado su trabajo actoral con activismo político en distintos momentos. Sus declaraciones recientes vuelven a colocarla en el centro de la conversación sobre libertad de expresión y consecuencias profesionales dentro de la industria del entretenimiento en Estados Unidos.

En las últimas horas se ha desmentido rotundamente el rumor de la muerte de Quentin Tarantino, el reconocido director de cine, que había comenzado a circular en redes sociales. La falsa noticia afirmaba que el cineasta había fallecido en un ataque con misiles iraníes en Israel, país donde divide su tiempo con Los Ángeles. La información, inicialmente publicada por un usuario de X (antes conocido como Twitter), fue rápidamente desmentida por fuentes cercanas al director.
La falsa noticia fue lanzada en X por un usuario con más de 150,000 seguidores, quien aseguró que Tarantino había muerto en un ataque iraní en Israel. La publicación, que erróneamente citaba a Deadline como fuente, fue rápidamente compartida y comentada, generando una gran repercusión. La falsa noticia tuvo más de mil "me gusta" y fue propagada por otros usuarios, lo que permitió su rápida difusión en la plataforma.
Aunque no existe evidencia alguna que confirme la veracidad de la afirmación, la noticia fue replicada por diversas cuentas y medios, algo nada inesperado en redes sociales, incluso sin respaldo en hechos comprobables. Otros usuarios también difundieron publicaciones similares, alegando la muerte de Jerry Seinfeld de la misma manera, lo que llevó a que ambos rumores fueran etiquetados como falsos y reportados ante la plataforma.
Además de los posts escritos, imágenes generadas por inteligencia artificial comenzaron a circular en X, las cuales mostraban al director en lo que parecían ser refugios antibombas en Israel. Sin embargo, estas imágenes, como los rumores, fueron también desmentidas como totalmente falsas. Según informaron varios usuarios, algunas de estas publicaciones fueron marcadas como erróneas por Grok, la herramienta de la plataforma encargada de identificar desinformación.
Este incidente vuelve a poner sobre la mesa la necesidad de revisar las redes sociales para controlar la desinformación, especialmente en situaciones tan delicadas como el conflicto actual entre Irán, Estados Unidos e Israel, que ha aumentado la propagación de rumores e información incorrecta en línea.
El cineasta, conocido por clásicos como 'Pulp Fiction', 'Kill Bill' y 'Bastardos Sin Gloria', ha sido un defensor declarado de Israel. En una entrevista reciente, su esposa, Daniella Pick, reveló que Tarantino ha expresado varias veces su compromiso con Israel, llegando a afirmar en tono relajado que, si algo le sucediera, moriría siendo sionista.
Esta declaración no es nueva, ya que Tarantino ha vivido en Israel durante un tiempo considerable y ha mencionado varias veces que su familia tiene un fuerte vínculo con la nación.
No obstante, la reciente desinformación sobre su muerte no afecta en lo más mínimo su postura ni su compromiso con Israel, un país con el que tiene una conexión personal y emocional. Aunque la falsa noticia de su muerte no parece estar relacionada directamente con su postura política, este tipo de rumores pueden estar relacionados con sus detractores en temas de geopolítica.
Para buena suerte de sus fans, Tarantino sigue vivo y bien. El director y su familia continúan viviendo en Israel, y las recientes noticias sobre su fallecimiento son solo un ejemplo más de cómo la desinformación se propaga rápidamente en plataformas como X, especialmente en momentos de tensión geopolítica.